⑴ 推荐几部关于人性的电影
多了，这个。这是我最喜欢的主题。本人非精品不推荐
日本
w的悲剧（个人来说，非常喜欢至于是不是讲人性，挖掘深一层，确实是）
大逃杀（这个比较暴力）
鳗鱼（这里开始四部电影，在国际上获得许多大奖）
楢山节栲
罗生门
影子武士
韩国
朴赞郁复仇三部曲（这个确实很经典）
金基德电影（个人认为《时间》和《春夏秋冬又一春》最值得一看）
韩国电影接触较少，就先说两个系列……
欧美
比较新的
身为人母（比较新，而且非常出名）
香水
荒野伴我心
日日夜夜
超级经典的
沉默的羔羊三部曲（不包括前传，那个什么汉尼拔的，超烂。推荐第二，第三。据说后来女主角拍完以后看了半年心理医生，因为受电影里的思想影响太深。中国都没有引进，因为第三部思想比较反社会，不过其对于人，对于社会的思考，确实很深）
罗拉快跑
昆汀的所有电影（太经典了，对人性的分析和认识都很独特和深入，虽然他拍的是B级片《落水狗》《低俗小说》《罪恶都市》《磨坊》最后一部比较新，没看过。至于杀死比尔系列，就免说了）
库布里克的电影（思想比较变态，但是值得深究《发条橙》这部超赞，还有《奇爱博士》，<2001太空漫游>）
布鲁纳奇《末代皇帝》《不可撤销》《戏梦巴黎》（这个我喜欢）
《天堂电影院》
其他比较主流，比较感人的
美丽人生（太太太感人了）
钢琴教师
雨人
肖申克的救赎
大鱼
你逃我也逃
末路狂花
美国丽人
我，机器人
中国（这个，我专攻）
中国的表现人性的电影，其实很好，也很多，可惜，很多都不能播放。实际上，看这些电影，你会越来越了解我们所处的社会，和我们的世界
希望你看得起咱国产电影
贾樟柯电影（都是经典啊《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》《24城记》）太喜欢他了，现实，悲观，同时积极。敢于直面惨淡的人生啊
陆川《可可西里》
路学长《卡拉是条狗》 顾长卫《孔雀》《立春》（这部，实在是太好了。看到最后，真的是心痛到哭泣）
《左右》《十七岁的单车》《盲山》《盲井》（这两部，真的很……）《吴清源》《小城之春》
还有比较主流
《香巴拉信使》这部比较不错，其他的，虽然感人，但比较套做。
⑵ 征询：中国人物传记电影！
吴清源The Go Master(2006)
剧情：
吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。
《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。
《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。
田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影——因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神——对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。
吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。
演职员表：
导演 Director：
田壮壮 Zhuangzhuang Tian
编剧 Writer：
阿城 A. Cheng
邹静之 Jing Zou
演员 Actor：
张震 Zhen Zhang .....吴清源 Wu Qingyuan
张艾嘉 Sylvia Chang .....Shu Wen - Wu's mother
松坂庆子 Keiko Matsuzaka .....Fumiko Kita
伊藤步 Ayumi Ito .....和子 Kazuko Nakahara
黄奕 Yi Huang .....Wu Qingying
香川照之 Teruyuki Kagawa
李雪健 Xuejian Li .....Li Yutang
辛柏青 Bai Qing Xin .....Wu Yan
Aki Fujii .....Mrs. Segoe
不破万作 Mansaku Fuwa .....Matsutaro Shoriki
井上孝幸 Takayuki Inoue .....Shusai Honinbo
Yoichiro Ito .....Kaoru Iwamoto
南果步 Kaho Minami .....Jikou Son
仁科贵 Takashi Nishina .....木谷实 Minoru Kitani
野村宏伸 Hironobu Nomura .....Yasunari Kawabata
大森南朋 Nao Omori .....Utaro Hashimoto
Chiharu Uchiyama .....Mrs. Kitani
柄本明 Akira Emoto .....濑越宪作 Kensaku Segoe
制作人 Proced by：
Xiandian Liu .....procer
Hao Li .....co-procer
摄影 Cinematography：
Wang Yu
艺术指导 Proction Designer：
和田惠美 Emi Wada
服装设计 Costume Design by：
和田惠美 Emi Wada
幕后制作：
关于影片
这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。
影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。
导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。
在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。
事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。
为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。
田壮壮的“坚守”
在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。
田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”
吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”
张震的“蜕变”
《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”
TOP花絮：
本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”
在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。
本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。
影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。
⑶ 吴清源电影讲了什么
前言《吴清源》是一部由田壮壮执导，张震领衔主演的剧情片，是围棋大师吴清源的首部传记影片，基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。影片描述了吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生 。本片于2006年上映。吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜\“十番棋\”，被誉为\“昭和棋圣\”。他以\“95盘擂台赛式\”的\“十番棋\”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的\“吴清源时代\”。老年的他更发明\“21世纪围棋\”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。
⑷ 有什么电影是关于围棋的啊。除了棋魂、围棋少年以外的。
电影《吴清源》。
吴清源是著名围棋手，号称“昭和棋圣”。吴清源12岁即露头角，13岁在国内无敌手，15岁至日本，20岁创围棋新布局法。在日本，尽败日本高手，被誉为古今第一人。
吴清源自1939年的“镰仓十番棋”开始独霸擂台，连续15年，将日本所有一流棋士与之对局的交手棋份，不是降为相差一段的先相先，就是降为相差二段的定先。这16年，是他建立辉煌业绩的全盛时代，因此被称为“昭和之棋圣”。
1987年，日本“围棋俱乐部”征求六位超一流棋手加藤正夫、武宫正树、林海峰、赵治勋、小林光一、大竹英雄的意见：谁是围棋史上最强者？赵、林、武宫、加藤异口同声地回答说是吴清源。小林和大竹则认为，历代的高手们处在不同的年代，要作比较是很困难的。如果非要问谁最强，大致可以列举三位：道策、秀策、吴清源。
而 电影 《 吴清源 》则演绎了其传奇的一生。
⑸ 和围棋有关的动漫，电影
和围棋有关的动漫电影有棋魂、围棋少年、黑白道、棋王和他的儿子、吴清源等
1、棋魂
电视动画《棋魂》改编自堀田由美原作，小畑健作画的同名漫画，由东京电视台、电通及Studio Pierrot共同制作，2001年10月10日－2003年3月26日在东京电视台系列播放，分为两辑，总共75集。
2、围棋少年
《围棋少年》是一部传奇剧情动画片，由马风清导演，孙晓松编剧，该剧由央视动画有限公司制作出品。故事以明朝末年为背景讲述了颇具有围棋天赋的少年——江流儿的成长历程。
3、黑白道
《黑白道》以清代姜堰籍棋圣黄龙士为原型，讲诉了黄龙士开创一代棋风，并提携后进，中年便激流勇退的故事。
影片以清代棋圣黄龙士与围棋高手徐星友，由仇视到成为师徒，并共同创造了永垂史册的《血泪篇》为主线，穿插黄龙士与三位女性的恩爱情缘，展现了黄龙士辉煌而曲折的一生。电影同时推介了围棋国粹的博大精深及姜堰溱潼会船等地方民俗，融母子之情、师徒之情、男女爱情为一体，给人以多方位的生活启迪。
4、棋王和他的儿子
《棋王和他的儿子》是由周伟执导，孙松、王成阳、孟海燕等人主演的剧情片。影片主要讲述了一个痴迷于围棋的父亲如何培养自己的儿子在围棋上有所作为的故事。
5、吴清源
《吴清源》是一部由田壮壮执导，张震领衔主演的剧情片，是围棋大师吴清源的首部传记影片，基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。影片描述了吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生。本片于2006年上映。
⑹ 一个关于古代女鬼的电影名字
画皮之阴阳法王 (1993)
导 演：胡金铨
编 剧：钟阿城 胡金铨
主 演：郑少秋 洪金宝 林正英 Shun Lau 王祖贤 (更多)
上 映：1993年8月18日
地 区：中国大陆 中国香港
语 言：国语
颜 色：彩色
声 音：立体声
时 长：95分钟
故事梗概：
本片根据蒲龄原著之聊斋志异中画皮一段改编而成。落第书生王顺生（郑少秋）娶妻多年，一无所出，一日自城中赶路回家时，偶遇一明艳照人之少妇尤枫（王祖贤）尤自称身世可怜，被逼嫁入某大户人当妾待，正室所虐，故冒死出走，王仗义相助，愿意让尤暂居于其书齌，当晚王欲与尤行鱼水之欢，天忽亮，尤推说身体不适，拒绝了王的要求。翌日，王往城中购胭脂水粉，欲赠尤以讨其欢心，遇玉清道人（刘洵），后者指王邪气缠身，王置之不理。王返家，向妻子陈氏表明心意娶尤为妾，陈氏趁尤宽衣沐浴时，竟自窗外窥得尤下脸皮，点画胭脂之骇人情景，吓得晕死过去，王连狂奔玉清道观，求道人除魔，玉清把一尘拂予王，嘱王把它挂在寝室门外，再作打算不料尤枫仍能潜入室内，向王申诉前生之辛酸遭遇。
拍摄外景地：
该片导演胡金铨实地取景：在五台山拍摄的雪景苍茫大气，片中显通寺铜殿场景历历在目。而在十三陵、香山团城演武厅和怀柔拍摄的冥界部分，幽深诡秘。美丽的景色造就了这部电影堪称完美的前三十分钟，每一个镜头都像一幅中国画。
影片评论：
《画皮之阴阳法王》在1993年9月公映，一共上映6天，收入31万多港币，排名当年117位。在这个香港电影最辉煌的日子里，和当年票房榜首的电影《唐伯虎点秋香》差了十倍不止。和同期徐克的鬼片《倩女幽魂之道道道》也相差甚远。同年杜琪峰拍摄《济公》的时候，恰好也在此处取景，两部作品在此处的画面表现上十分相似，二者的票房也十分相似。《画皮之阴阳法王》的讲述方式，也依然秉承胡金铨的特色，人物一直处在行走之中，和《侠女》很类似。
事实上胡金铨的电影比如《空山灵雨》、《山中传奇》票房不佳已经不是什么新鲜事情，对胡金铨打击很大的是这次口碑也很差，基本认为胡金铨这次拍摄了一部失败的电影。不过在这部电影之后，胡金铨雄心又起，要拍摄一部《华工血泪史》，却最终没有完成，一代电影大师就此谢幕，心中的遗憾可想而知。
不过，在剧本和人物塑造方面，这部作品显然没有达到胡金铨以往作品的水平，可能这才是输掉口碑的原因所在。影片以一个落魄书生想纳妾开场，书生要在自己的夫人和太太之间周旋，不料进行到一半书生却变成阴阳法王，书生前期的性格特点家世背景全部做了费，这对于一个90分钟的电影来说，显然过于枝蔓。影片的另外一位主演刘询，就是《倩女幽魂之道道道》中十分出彩的老和尚，在本片中扮演道士，没能让人记住什么。而最为主线贯穿故事始终的尤枫（王祖贤饰演），没有任何性格可言，只是一个会走路的花瓶，而这发生在王祖贤成功扮演了一个女鬼之后（《倩女幽魂》），不能不说是剧本出了问题。
这并非胡金铨第一次犯这样的错误，而此片的另外一位编剧显然也没帮上什么忙，钟阿城小说很了不起，但是电影剧本看来并不擅长，田壮壮的《吴清源》再一次说明了这个问题。
没有了好故事，在没有好特技，这部影片失去观众似乎并不算意外。在观众领略了徐克、程小东的作品之后，对于特技的胃口已经吊的很高，此时再出现如此马虎的特技，观众当然不会买帐。胡金铨似乎并没有在和徐克关于《笑傲江湖》的分歧中警醒，发现观众的喜好，而依然沉浸在自己的世界中，不过这次的世界，是一个人不人、鬼不鬼的阴阳界，胡金铨以此自喻，让人看得心寒。