⑴ 第30届香港电影金像奖的三十而立
第30届香港电影金像奖在尖沙咀香港文化中心大戏院隆重开幕，近百名明星出席了本届金像奖的颁奖典礼。香港电影金像奖也迎来了自己的“而立之年”。依旧处在困难时期的香港电影在总结这过去一年香港电影的得失，也对过去一年对于香港电影做出了杰出贡献的电影人进行了肯定。
大会开场即充满怀旧气氛，以关淑怡翻唱梅艳芳经典代表作《似水流年》拉开序幕，大荧幕开始回顾历年获奖片段剪辑。对于一个人而言，三十岁可能意味着刚刚步入人生中的黄金时期，可是对于仍处于困境中的香港电影而言，这一个“三十岁”却多了许多的苍老的意味在内。表现在近几年的香港电影金像奖上，就是越来越多、越来越浓的怀旧色彩。如果说去年的一部极受欢迎《岁月神偷》已经将港人的这种心态体现无疑的话，那在颁奖典礼上无处不在的对于港片黄金时期的怀念更是让人唏嘘不已。本届金像奖颁奖礼正式开始的第一个环节是关淑怡、谢安琪等等献唱多首经典歌曲，配合着大银幕播放曾获金像奖的经典老片如《笼民》、《无间道》、《野兽刑警》、《秋天的童话》等的片段，很快让人陷入到对于过去那个港片黄金时代怀念的氛围中去。在颁奖典礼过程中，插播了大量曾经获奖者致辞的难忘一刻，有张曼玉、黄秋生、萧芳芳、曾志伟、惠英红等，更有已逝的梅艳芳大笑的镜头出现，更让人徒增伤感，倍感怀念。在这样一个乍暖还寒的季节里，微冷的雨夜更像是真实的在体现着香港电影环境和现状：每年不足五十部的产量，本土票房的持续低迷，以及在“北上”合拍路中所经历的种种阻挠与妥协……都让人对于香港电影的现状担心。几年前尔冬升导演的一句“几年之后不复见纯正港片”的话语音犹在耳，也使人痛心不已。虽然有着这一众电影人在为着香港电影的发展在努力前行，却依旧难以看到一个相对明朗的结局和前景。在这种形势下，“怀旧”无疑成了一个港人寻找心灵寄托的平衡点。
除了在颁奖过程中的这些对于过去黄金时期影片和影人的怀念之外，这种浓浓的怀旧色彩也明显的影响到了奖项的颁发。在一定程度上，对于老一辈电影人的肯定更多的带有浓厚的致敬和肯定的意味在内。除了陈自强的“专业精神奖”和黎筱娉的“终身成就奖”本身就是由老资历影人获得，无可厚非之外，本届颁奖礼上的四个主要的演技类奖项和最佳导演奖项的获得者身上，除了谢霆锋具备中生代特点之外，其它奖项都被老一代电影人获得。其中邵音音获得最佳女配角，泰迪罗宾获得最佳男配角体现的最为明显。一个是年逾六旬、见证了邵氏王国盛衰的女演员，一个是见证了整个香港电影黄金时期的著名电影人，与其说是对于这两位老演员的肯定，不如说是是对于他们在过去几十年对于香港电影事业所作出贡献的肯定，更是对于他们以几十岁的高龄仍然在奋力支持香港电影事业的肯定。
最佳导演奖项中，徐老怪身处在一众中生代导演的包围之中，最终仍笑到最后。坦白说，《狄仁杰之通天帝国》绝非徐老怪最好的作品，但是徐克多年来对于电影事业的坚持和不懈努力确实值得尊敬。正如之前提名名单公布后陈国富所言：“我印象中徐克获得的奖项与他的成绩比起来，不算多。《狄仁杰》是他第50部作品了，但因为他一直拍类型片，所以获得的肯定不算多。”这种对于徐克奖项“不算多”的说法也在一定程度上影响和暗示了颁奖的结局，也更体现了金像奖对于这些对于香港电影有着突出贡献的电影人的肯定和敬意。相比之下，刘嘉玲的“影后”的获得就更具有明显的“安慰”性质。这位曾经获得过五次最佳女演员提名的演员每一次都空手而归，这一次终于在自己的第六次提名中终于得偿所愿。不过，稍显尴尬的是，她在获得提名的影片《狄仁杰之通天帝国》中的角色备受质疑，因为影片中的戏份和角色都不足以让她入选，远不如李冰冰在剧中的角色吃重和抢眼。但李冰冰最终竟然连个提名也未能拿到，让人不解。按照文隽的说法，也只是“可以理解”而已。联系到近几年如刘青云和任达华等入行已久的资深演员纷纷获奖的事实，让人对于金像奖的这种“论资排辈”的潜规则不得不产生怀疑。不过，这恰恰也凸显了香港电影后继乏力的尴尬。
看得出来，香港电影人在自身的困境中，既不想放弃对于电影品质的追求，也更不愿被市场所淘汰，这种矛盾的心态之下，一方面造成了一部分影片两者难以兼顾而被金像奖遗忘，另一方面也造成了部分影片要兼顾两者却最终两头尽失。但是，香港电影人对于电影事业的探索和追求却永不停止，虽然影片的品质难言完美，但是这种对于香港电影的坚守和不断寻求出路和生存空间的努力还是值得肯定。
⑵ 香港电影金像奖的介绍
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动，一般于每年4月中旬在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。与金鸡奖、金马奖由数十位专业评审组成的评审团，集中看片投票决定获奖者的评审制度不同，香港电影金像奖采取的是与奥斯卡金像奖类似的多轮、多人、多层面的电影评审制度，由香港电影导演会、香港电影编剧家协会等13个金像奖属会会员组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业内人士和专业媒体工作者组成的“专业评审团”，经过两轮投票选出最终得奖者，是由电影人全面主导和参与的电影奖项。中国电影金鸡百花奖、香港电影金像奖和台湾电影金马奖并称华语电影三大奖。
⑶ 奥斯卡的电影奖项是谁评选的,怎么选的
每年的11月，来自美国电影艺术与科学学院下属17个机构的6000多位成员会对奥斯卡奖项送审影片进行评选。通常的做法是评委们在每一个奖项中，从最佳导演到最佳化妆与发型设计，挑选出5部自己认为最好的影片。
美国电影艺术与科学学院的成员都是电影业现役或退休的专业人士，他们有的是备受敬重的资深从业者，有的是往届奥斯卡提名获奖人。每位学院成员，只能提名自己专业范围内的候选影片。比如说，一名编剧人员，不可以提名最佳音响效果的候选影片。
普华永道会计师事务所负责统计学院成员的投票情况。事务所采用的计票方法类似于英国选举使用的“排序复选制”。计票时，首先依照选票上的第一选择来计算候选影片的得票。如果某一部影片能够在此轮达到规定票数，便可以获得一个提名。得票最少的影片将被淘汰，然后将其得票依第二选择重新分配给其他候选影片。如此类推，直到最后有5部候选影片达到规定的票数(最佳影片奖除外，这个奖项需要10部候选影片)。如果某部影片获得绝大部分评委的提名，那就没有必要再为该影片投票，学院会启动类似于渗透效应的机制，使用分数衡量方案进行得票次高影片的筛选。当每个奖项的候选影片都达到规定的得票数量后，学院成员会进行第二轮评选。这一轮会简单一点，成员只需要在每个奖项中挑选自己最喜欢的候选影片。在本轮成员可以评选自己专业以外的奖项，不过学院还是建议成员避免评价自己不擅长的领域。
一些人质疑这套评选制度的公正性。评委们是否在排序之前将所有影片观看一遍才作出评价，这是一个问题。但是，更大的问题在与学院的人员构成缺乏多样性。2012年的一项报告指出，94%的学院成员属于白人，而超过77%的成员是男性。不过，据著名制片人兼学院成员格莱斯·乌文[2]表示，上述情况正在改善。然而实际上有待提高的方面还很多。比如今年参选的关于马丁·路德·金的传记电影《塞尔玛》，在上周的评选中只获得两项提名。对此有人不满，也有人对于学院成员的评选偏好不屑一顾(因为历年奥斯卡获奖人大多是白人)。