『壹』 什么是元电影
就是电影中出现的电影，制作方会单独提出来制作成独立的电影，如果需要的话
比如说，守望者这部漫画里有一个人物，他喜欢看一部漫画，叫做黑船传奇，结果很多粉丝对这个漫画很感兴趣，于是制作方专门制作了黑船传奇的动画片
『贰』 为什么电影《后窗》被称为“元电影”
元电影就是以拍摄电影本身作为题材。《后窗》中主人公的角度与摄影师类似。
『叁』 谁有元的电影啊，比如元奎．元彪，还有元什么的，我就不知道了
元彪的电影么最多列
师弟出马剧照 70年代末至80年代常追随师兄洪金宝、成龙拍片，如《肥龙过江》、《醉拳》、《赞先生与找钱华》、《林世荣》等。1979年主演洪金宝执导的《杂家小子》成名。后继续与两位师兄合作，相继出演《师弟出马》、《林世荣》（1980）、《败家仔》（1981）、《A计划》（1983）、《快餐车》（1984）、《东方秃鹰》、《富贵列车》（1986）、《飞龙猛将》（1987）、《乱世儿女》（1990），以及“福星”系列影片；个人主演的影片则有《执法先锋》（1986）、《急冻奇侠》（1989）等。90年代后出演徐克的《黄飞鸿》，饰演梁宽，以及《新碧血剑》、《六指琴魔》、《黄飞鸿之鬼脚七》（1993）、《冇面俾》、《马戏小子》（1994）、《马永贞》（1997）、《中华英雄》（1999）等。新世纪以来出演了《拳神》（2001）、《大佬爱美丽》（2003），以及再度与成龙合作的《BB计划》（2006）。
『肆』 为什么会有1元钱的电影票
为什么网络购票会比现场购票便宜那么多？一、边际成本简单说，一场电影，影厅内坐100个观众时，和99个观众相比，影院付出的成本（水电场地人工）几乎是一样的，多出来那一个观众分摊的成本叫边际成本。和实物商品消费不同，电影院、公园、火车、飞机这类提供服务性消费的行业，边际成本都是接近为零的。也就说，针对一个个体消费者，不管以什么价格售票，影院都是收益大于支出的。虽然有国家的电影基金和税，还有片方的分成，但这几项成本都是按票价的比例计算的。在不考虑最低票价的情况下，电影票就算定在1元钱，对于影院，也是收益（短期内）。当然，影院还是希望多挣钱的，如何争取利益最大化呢？那就需要引入下一个概念：价格歧视。二、价格歧视（区别定价）简单地说，因为边际成本为0，那么如果以每个消费者当时能承担的最高价格把票卖给他，那么影院就能获得最大收益。张三对电影票能承受的最高价格为100。影院如果能确知，那就应该以100的价格销售给张三。李四对电影票能承受的最高价格为25。影院如果能确知，那就应该以25的价格销售给李四。……把每一张票都以合适的最高价格销售出去，影院就会获得最大收益。这样看似不公平，但是在实际生活中，是很常见的。比如民航，订票越早，折扣越高。公交车、公园会推出月票，游泳馆的定价更是五花八门，最贵的同样是现场购票，还有各种年卡、月卡、计次卡，打折卡，单双日卡提供不同程度的折扣等等。中国铁路也期望这样，但是被政府和民众联手禁止和抵制。所以现在铁路只有在学生票上有价格歧视。再说影院：现在的电影观众，按选片方式大致可以分两种。第一类，很早就在豆瓣时光或者影院官网上了解到自己感兴趣的片子的公映日期，甚至是具体的影院排片的核心影迷。这类人是网络购票的主力。通过网络，他们对信息掌握充分，可以对不同影院货比三家，对时间，影片制式，价格相对敏感。如果影院对他们不进行一些折扣和优惠，他们很容易被其他影院吸引走。反之，节假日、特别是情人节、圣诞节的时候，第二类观众的比例会激增，这时，影院就会取消所有的优惠了。第二类，在商场吃喝购物之后，顺便看个电影的非核心观众。这类人往往到了影院才知道有什么片子可看，选片的标准基本是售票员推荐和看现场海报。影院吸引他们靠的是位置、装潢和知名度。他们是现场购票的主力，已经到了影院，几乎不可能再转去其他影院。这类观众，往往不知道或者不屑于网上订票，票价只要不是离谱，就可以接受。这就是万达影院官网购票低于现场购票价格的原因。PS：在经济学中，歧视的意思不是鄙视，而是区别对待。PPS：本人不赞同yol叔的一个理由是，网购票的主要群体，也就是我上面说的第一类观众，有两个特点，一是对价格比较敏感，那么对影院高价零食的接受度不高。二是由于网上订票，能更合理地安排自己的时间，可以提前准备零食。我就算一个，我曾往万代影厅夹带过薯片、汉堡、三明治、披萨饼、紫菜包饭等等，在其他超市购买的瓶装饮料也是每次都带的。万达影院也从没仔细查过。低价票、网购票、团购票对影院的零食销售肯定是有促进作用的，但是有没有Yol叔说的那么可观。个人觉得，以中国当下的经济水平，未必吧。或者说，今后还有更大的提升空间。但说到底，就算有一天中国的影院赢利点全在零食上，而不在影片上了，那么也可以归咎到“边际成本”和“价格歧视”这两个原理上。
『伍』 电影票价:35元 70元,是什么意思
就是单张电影票的售价是35元，后面的数字应该有解释，可能是3D版，可能是情侣卡座。
『陆』 电影元素是什么包括什么
组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头. 语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份
『柒』 书是几次元，电影又是几次元
首先，一次元就是一条直线，就是在线面的空间，文字可以说是一次元？文字就是由直线所组成的。不过没有听过分析文字到底是算哪个次元的，所以我现在就暂且把它看做一次元。
二次元，有长度宽度，比如动画、插图、平面上的东西都属于二次元。而书上印刷出来的文字也是属于平面上的物体，所以文字也可以说是二次元，而且二次元比较符合逻辑。
或者这么说，文字是一次元，而书是二次元。
三次元，有长度、宽度、还有深度，代表来说就是现实世界。
贴里必须得紧贴我们的甄嬛传。哈哈。
我们在看甄嬛传的时候，不可避免地一边看就会一边幻想出里面的人物形象，而这些形象绝不会是一次元的，可能是二次，绝大多数是三次元的图像，可以动、立体的人物图像，就是我们的三次元世界。
『捌』 第二个字是元的电影或电视
百元之恋
百円の恋 (2014)
导演: 武正晴
编剧: 足立绅
主演: 安藤樱 / 新井浩文 / 稲川実代子 / 早织 / 宇野祥平 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧 / 运动
官方网站: 100yen-koi.jp
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2014-12-20(日本)
片长: 115分钟
又名: 百圆之恋 / 一百日元的爱情 / 100 Yen's Love
IMDb链接: tt4080598
百元之恋的剧情简介 · · · · · ·
早已过了而立之年的一子（安藤樱 饰）整天百无聊赖，她根本无心帮助打理自家的料理店，整日玩游戏虐杀小外甥。她的妹妹二三子（早织 饰）离婚后回到娘家，极度看不惯姐姐的作为，为此两姐妹甚至大打出手。自感不被家人所容的一子搬了出去，并在日常光顾的百元超市谋得收银员的职位。这间小店云集着许多怪人，患有忧郁症的店长、话唠猥琐的同事、因盗窃被开除却还时常回来拿临过期食品的老太。在这些人中间，一子的心情愈加苦闷。偶然机缘，她和名不见经传的拳击手狩野（新井浩文 饰）走到一起，无奈他们之间甚至连爱情都谈不上。极度压抑之际一子选择学习拳击，她渴望释放心中不委屈和不满，渴望获得哪怕只有一次的认可。
本片荣获2014年日本电影旬报十佳影片第八名
『玖』 什么是电影，电影的意义是什么
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。
(9)元电影是什么意思啊扩展阅读：
1、电影的表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
2、中国电影之最：
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。