『壹』 如何巧妙的运用转场特效，让视频连接更自然
平常我们看别人的视频，对比好的和坏的很容易就能看得出差距，就算是最简单的电视剧或者电影视频剪辑，一样的素材，不同的人剪辑出来的效果就是不一样，那么差别到底在哪里呢？在这里我给大家做一个简单的分享。
最基础的视频过渡不自然，出现这种情况一般是新手，不知道该如何设置转场；或者是没有找到上下两个片段的关联性，我之前分享过，要找到两端视频的相似点或者相同点才能连贯地连接起来两端视频，看起来不是那么生硬。举个简单的例子：
1、不同的视频剪辑到一起过渡不自然，我们可以先找到两段视频的关键点，比如我们第一个素材的主题是人像，从远景到近景，那么我们在采用下一个素材的时候依旧可以从人像开始切入第二段视频，这样两段视频之间就找到了关联点。同样的如果是风景的话，我们也可以从路、树、河水、桥等物体来关联。
这里就是通过茶水的关联将两段视频链接起来了
2、找到多段视频的时间顺序或者逻辑顺序，时间顺序就很简单了，早中晚连接；逻辑顺序就是要理清楚这些片段的前后关联及故事的连贯性，就好像你记录一个跑步的运动员，那么他在不同片段中往前跑的方向最好是一致的，如果多段视频中他动作的方向一直是往返或者杂乱无序的，那么剪辑完的视频看起来就会非常乱。
3、如果遇上确实没有什么关联的视频，那么一定要学会用转场，转场会帮助我们将两段视频的部分内容融合，在切换的时候不会那么生硬，需要学习的话可以在万兴喵影APP上尝试一下，这是我自己平常用的最多的一款手机剪辑软件，上手很快。
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4、善用特效和配音。我们要学会通过视频内容的风格来选择合适的视频，比如旅行的视频，我们要选用比较轻柔的音乐；如果是美食的视频，可以多选用一点活泼有趣的小贴纸，让我们的美食更加有趣味和吸引力。然后在剪辑人物的时候，可以适当在任务出现的前三秒加上一个闪动、模糊或者金粉类似的特效，让人物出现后有一种前后对比的层次感。万兴喵影上的贴纸和特效很丰富，比较时候年轻潮流一点的视频风格，大家可以多多尝试一下。
贴纸很丰富
动作的素材可以多采用抖动特效，增加效果
『贰』 电影中的转场运用手法有几种
转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。
无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
(2)剪辑电影怎么连贯转场扩展阅读：
无技巧转场的表现手法：
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。
当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。
典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。
在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。
汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。
『叁』 影视剪辑，如何进行混剪，镜头流畅衔接
一个人在家自学剪辑的经验分享来啦！
视频剪辑流程
1.建立好项目文件夹。 根据时间、地点、大体拍摄内容等分类，在不同的文件夹存入对应的物料和工程。
2.获取素材。 提前收集好要用的包装素材与音乐网站，进行及时补充素材。
3.回看和分类。 按照脚本的结构进行素材分类，决定删除哪个镜头或者片段。
4.粗剪。 不用去剪节奏，只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。
5.精剪。 调整节奏，镜头长短，反复修改，需要保持一定的耐心。
6.输出。 当确认剪辑影片没问题后，可以设置好清晰度，输出视频，回看母版，出现问题就返回去修改。
如何进行混剪？镜头流畅衔接？
1.确认关联。 先检查两个镜头是否为同一场景，如果没有或变换，那就需要两个镜头之间做转场。
2.确认景别。 把远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。
3.镜头运动方式。 推镜头组接拉镜头、左摇组接右摇，相反运动方式可以产生跳跃感，要适当加入运动镜头的起幅或落幅。
4.色调问题。 暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，例如：衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在画面中有独特的作用。
5.镜头混剪。 混剪镜头，一般是多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接，例如A影片中的挥拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。
所以视频剪辑学起来吧！！
『肆』 怎样剪辑视频衔接的自然
有时我们需要把两个或多个视频衔接起来，这就涉及一个衔接自然的问题，可以在视频中间添加转场，剪映就能做到。
1，打开剪映，点击“开始创作”。
2，脊带选择两个或两个以上的视频，点击“添加到项目”。
3，薯升在两段视频的中间会出现一个小方块，点击小方块，如图。
4，有基础、运镜、幻灯片、特效转场等分类，每个分类里又有多个转场效果，比如叠化、闪白、闪黑和色彩溶解等等，可以调整转场时长，左下方也可以“应用到全部”，好了后点击“樱手芦对号”即可。
5，最后点击“导出”即可。
『伍』 影视后期的剪辑和转场原则
使用一些剪辑技巧可以使生硬的地方变得流畅，进行镜头转换，甚至可以使那些看起来派不上用场的镜头发挥意想不到的效果，这些特技既包括通常的剪辑技巧也包括非常规的剪辑方法。
下面是一些剪辑和转场原则:
当你想要表现普通的二人对话情景的时候，一种最常见的做法就是将说话人的声音与他的画面相交叉。这种技巧需要使用反应镜头，即我们听到说话者声音的同时看到的是他对话的另一方。这样我们就可以在听到说话者对话内容的同时看到另一方的反应。
有些剪辑师喜欢从整个剪辑过程的一开始就剪两个对白声轨。然而，大多数剪辑师会等到所有的画面都确定了以后才开始将不同的声轨分开。虽然，一开始就剪两个声轨会耗费更多的时间，但这样做，剪辑师可以在剪辑的早期就发现镜头的自然节奏。如果采用这种方式，对白的组接，甚至是两个人物同时说话，例如像他们互相打断对方，都可以在剪辑的早期就顺利完成。
有时利用镜头中某些运动的相似性来组接镜头时，直切手法会取得十分理想的效果。例如组接人物坐下这个动作时，直切可以使镜头的转换很平滑。甚至一些没有任何逻辑关系(和没有时空连续性)的镜头之间，也可以利用镜头间的相似运动因素剪辑在一起而显得不露痕迹。例如，月亮穿过云层的镜头和剃刀割破人的眼球的镜头相匹配剪辑在一起。
切出镜头和反映镜头可以用来掩盖镜头间的不连续性或用来压缩运动。插入镜头也可以达到这一目的。
不要被连续性所牵制。如果在一个片段中你不能为关键的戏剧瞬间找一个恰当的反应镜头，那么就看看在其他部分的镜头中你能不能“偷”一个来。它可能不具有连续性，但是只要它能发挥作用，为什么不用它呢？甚至还可以从另一个完全不同的场景中“偷”镜头，只要它是被摄于相似的位置，有相似的布光。如果你在找一个静态的反应镜头。试着从场记板被撤走，导演喊“开始”的瞬间的那些演员特写镜头中寻找。
“叠化”(dissolve)指的是把两个镜头依据戏剧或情感的因素重叠在一起。叠化可以是短的(8到16画格)叫做“软切”(softcuts)，也可以是长的(24、32、4864或96画格)叫做淡入淡出”(lap dissolves)。叠化长度在洗印制作中决定。
渐隐“渐隐”(fade)是指一个正常画面逐渐转为黑场。渐隐可以使得镜头间的转换很平缓，并且产生一种时间流逝的幻觉。它可以暗示--个段落结束了，另一个段落开始了。
在剪辑画外对话时要找到最好的台词念白段落进行组接。可以把来自同一台词的不同念白结合在一起，只要它们来自同样的听觉渠道，即背景音是一致的。将小段声音进行位置移动就可以解决一些剪辑问题。
增加新的台词或语段可以使剧本中原本不清楚的意思变得清晰。当演员渐渐出画或完全出画时，台词可以被加在一段语言段落的开头或结尾。例如，假设人物说“在我的生命中，我从没有犯过错误”导演可以增加台词“……除了与你相爱”。如果这个收尾语是由同一个演员录制的，并被用于他背对镜头之时，导演就可以大大地改变场景的意义。
在你锁定画面之前尽可能多地去熟悉各种声音。如果某个特殊的音效将被作为一场中一个重要的张力点使用，转录这个声音，并在剪画面的时候使用它。
一个具体的声音或许会与你当初在录制的时候听上去的不同。可能一个原始的场景在当初设计时并没有一个电话的铃声，而你在编辑机房里突然觉得有必要这么做，这时你完全可以加上这一段声效，哪怕片中的角色没有接电话或甚至没有意识到有电话打来。声音效果可能会改变某一场景甚至整个故事的意义。例如，剪辑师可以通过强调电话铃声来加长镜头，这时观众就会自己问自己，为什么片中角色不接电话？
画外音任何在剧本中提示到或在剪辑过程中需要添加的画外音都需要被录制(哪怕它是一条全新的音轨)。这些画外音在画面剪辑的过程中需要被不断修剪和完善，直到最终音轨的确定。
·问一问自己，这样剪有效果吗？这是你要在画面中保留某一镜头的唯一标准。即使某些镜头运用了小手段来完成也未尝不可。
·动手去剪!镜头不会自己剪出来，你如果不动手，就不会知道到底有没有效果。
·要尽可能地剪得紧凑一些，没有理由让场景过于松弛，拿出来的还可以再放回去，越早发现某一片段的潜力越好。