Ⅰ 电影是大众重要的娱乐方式，电影利用了光的哪些性质
放大后照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光线，到了人的眼球，人们看视频，持续反映影像的静止画面，在人的视觉上停留一会儿，在人的视觉上产生景物运动的效果，还有音乐配音等与你的问题无关，电影是活动摄影和幻灯片放映技术结合发展起来的连续影像，是具有视觉和听觉的艺术，也是能够容纳戏剧、照片、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的技术和艺术的综合体。
这两个图像通过视神经分别传递到大脑的视觉中心使您能够区分物体的前面和后面拍摄立体电影时，镜头像人眼一样，从两个不同的方向同时拍摄景物的图像，制作电影胶片。放映时，通过两个放映机同时放映两组胶卷，使稍有不同的两幅图像叠加在屏幕上。直接看眼睛的话，看到的屏幕上会出现“重影”。事实上，每个放映机前面都要设置偏光板，两个放映机投射的光线通过偏光板后形成偏光。
Ⅱ 你认为电影的本质特征是什么
电影的本质终究还是大众娱乐
电影，这种媒体形式，注定了是大众的，娱乐的。
它的本质，它的特征就是大众娱乐。
看电影，就是要热闹，要有趣。
拍电影，也要热闹，有趣。
至于题材和内容，应该是没有什么限制的。轻松的，温情的，严肃的，沉重的，悲惨的，都可以。但是要选择通过电影展现出来的话。那么它最好是要足够热闹，足够有趣。这样，它才能叫好又叫座，才能足够大众。我们看电影，要的是一个开心，一个痛快。
也许一些严肃沉重的题材，要让它表现得热闹有趣，恐怕难度很大。这是一个不少的挑战。搞不好，就会显得很浮夸，很虚假。艺术也是需要真实的，故事的真实，或逻辑的真实，或想象的真实。观众不会老是对着一个虚无，去开怀大笑，去痛哭流涕，去唏嘘感慨。
能一直清晰，深刻的明白和把握住这点的，做得比较好的，目前来看，似乎只有星爷了。
所有不同的时代，我们的生活都在要求端庄体面，不论你是贫贱还是富贵，都要尽可能的体面，尽可能的高大上，高大全。至于其他的，都要粉饰，不经意的犯傻出丑，不小心的失误狼狈，一时的落魄与消沉，一时的放纵与猥琐，都要尽可能的遮掩起来。自己的不堪要遮掩，大人物的不堪更要遮掩。
如有人不小心，把它暴露，那就很傻了。若故意把它暴露，那就很搞笑了。
Ⅲ 什么是电影
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
(3)电影是个什么类型的娱乐扩展阅读
中国电影发展史：
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。
2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。
2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。
《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。
2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。
Ⅳ 电影的特点有哪些
1、用直观形象展现生活过程。其展现的优点是：仿真，全方位，鲜活感；
同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。
2、直观形象强似实际生活表象。由直观性而来，但其能量独一无二。
要在：实感，质感；无所不至，无所不能；既现实又超现实；以一个假定性的宏观前提，实现自己迄今为止唯一的在这方面的巨大的效应。旨在纪录式地再现生活情景，使观众如临其境，感同身受。
3、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。
含：镜头的运动；镜内事物的运动；人的行为、性格、心理（事件、情节、情景）的运动。展现生活本身生动、活泼、丰富的现象形态和生命、生活、生存的人文底蕴。
4、用综合的方式实施艺术创造与传达。含：内容上的综合展示；形式上的综合手段；创作上的综合表达；接受上的综合美感。其效应是丰富性，无所不包。
一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。
(4)电影是个什么类型的娱乐扩展阅读：
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。
具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
参考资料：网络——电影
Ⅳ 电影的核心是艺术还是娱乐
电影是个载体，也只是个载体。
电影有相对短暂的时间（2小时左右），极致的画面，优秀的配乐，精美的场景设计，流程的分镜，以及各种先进技术的体现。
可以这么说，电影本身是小说、戏剧的进化体，和前者一样，他也是艺术与娱乐的结合品。
小说和戏剧，不仅只有娱乐性，流程至今的作品里，都蕴含着丰富的艺术性，是文化史上的隗宝。
具体来说，电影适用戏剧的各种理论，还有额外的理论知识，这些知识，就是电影的艺术性体现，而一个受欢迎的电影，一定要具有娱乐性。
比如经典的三幕式结构，开端、冲突、结局，这就是最基本的理论，其中娱乐性决定了观众是否喜欢，而艺术性决定了观众时候会把注意力集中在电影上，艺术性包括恰当的镜头，通过镜头告知观众内容，通过表情、站位让观众感染情绪，通过语言对话或者冲突让观众充满期待。
比如《大白鲨》里，用水下一个生物的视角看着水面游泳的人，这样的镜头让观众很容易理解“这里有一个东西在看着上面”，然后镜头移动，模仿水下生物的移动，观众就会心中开始涌现恐惧，这之后镜头转到海滩，看到一个人被拉下水面，然后消失，观众的情绪就会被拉满。这就是所谓的电影艺术性，通过其他镜头，比如航拍看到水下鲨鱼靠近、袭击，就不会有这样的效果。
而《大白鲨》也是一个优秀的娱乐电影，这两者并不影响。
一般说的艺术电影，实际上是和商业电影做区别，但是两者并没有那么大的区分。艺术电影的重点，是对电影形式的探讨，把实验性质或导演的个人想法作为电影主导，减少无意义的对白，体现戏剧冲突和人物刻画，和好莱坞电影的削弱人物刻画，增加笑话段子，以及弱化冲突，让观众流畅看完电影做区别。
但是艺术电影不是说不具备娱乐性，也不是说好莱坞电影不具备艺术性，比如蝙蝠侠三部曲，小丑之类的电影就是典型的艺术电影，对角色刻画多，语言少，大部分内容通过电影画面体现。
如果一部电影，充满艺术性而不有趣，那么大家会说这是一部“实验性质的电影”，你可以理解为这不是一部完成品电影，而只有娱乐内容，那数不清的奇怪电影可以告诉你，观众并不一定会花钱去电影院看电视剧——虽然确实有第一个吃螃蟹的，所以对于电影来说，艺术和娱乐同样重要。