① 想看电影，类似 暮光之城、白雪公主之魔镜魔镜、墨水心、白雪公主与猎人，最好是爱情的、欧美的。
1.印度支那 Indochine (1992)
导演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)
导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud
文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。
3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980)
导演：弗郎索瓦 特吕弗 François Truffaut
一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。
4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
吕克 贝松 的光影梦幻，一部大海的童话
5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
导演：艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda
1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。
6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德 索泰 (claude sautet)这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。
7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994)
导演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。
8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
导演：马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz
影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。
9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983)
导演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。
10.罗曼史 Romance (1999)
导演：凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat
它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。
11.这个杀手有点冷 Léon (1994)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
经典不多说了，个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。
12.新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995)
导 演：贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林电影节金熊奖影片，一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。
13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
导演：让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看过的最精彩绝伦的法国爱情片，男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。
14.爱情重伤/毁灭 Damage (1992)
导演：路易 马勒 (Louis Malle)
一段疯狂的畸恋，一场爱的情殇。难忘最后的场景：他回忆起那次分手后与她唯一的碰面，她身边是他见过一面的男人，手里抱着孩子，那一刻他突然觉得，她和其他女人并没有什么不同。
15.新桥恋人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
导演：雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax)
在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我，以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。
16.罗丹的情人 Camille Claudel (1988)
导演：布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten
一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片，影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。
17.追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999)
导演：拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz
法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能，把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕，艺术地再现了原著的韵味，众多国际影星的加盟也使影片更具看点。
18.疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992)
导演：西里尔 科拉德 Cyril Collard
最有勇气的艾滋病电影，人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。
19.芳名卡门 Prénom Carmen (1983)
导演：让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard
40届威尼斯电影节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作，本片音乐的表现尤其富有特色。
20.绿光/众里寻她千网络 Le Rayon vert (1986)
导演：埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer
43届威尼斯电影节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色，通过长长的对话，将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。
21.不羁的美女 La Belle noiseuse (1991)
导演： 雅克 里维特 Jacques Rivette
艾曼纽 贝阿身体语言的代表作，画家和模特儿，冲突还是被征服。
22.钢琴教师 La Pianiste (2001)
导演： 迈克尔 哈内克 Michael Haneke
抛开师道尊严，让压抑的欲望找到放纵的理由，女主角的表演尤其精彩。
23.亲密 Intimacy (2001)
导演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
许多人看到的是肉欲，而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。
24.理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
导演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
爱是永远。因为爱而等待，因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史，带有法国电影的本质特性：有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢电影结尾。
25.凡高传 Van Gogh (1991)
导演：莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat
最传神的凡高传记电影，也是皮亚拉最好的电影之一。
26.野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994)
导演：安德烈 泰西内 Andre Techine
青春、理想、时代，一组动荡年代的青春群像。
27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
导演：贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier)
战争和人，探索战争中的人性，人在战争中的位置、作用，一贯的塔韦尼埃风格。
28.我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
导演：阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin)
导演用很长的篇幅(175分钟)，向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。
29.恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986)
恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
导演：克洛德 贝里 Claude Berri
80年代最好的法国电影，根据文学名著改编，展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。
30.出电梯左转 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro)
选了那么多一本正经的片子，居然没有一部喜剧片，选一部大家比较熟悉的，也确实是80年代法国最经典的喜剧片。
31.仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
导演：克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪电影，对人性做了细腻的剖析，经典的结尾令人难忘：夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起，给观众以极大的震撼。
32.我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996)
编导：贝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的视点在于考验观众的道德观念：你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法？
33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
导演：克劳德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮导演特吕弗编剧，通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事，反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。
34.三色：蓝 白 红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
导演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博爱、和平，不同的人有不同的理解，影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。
35.白色婚礼 Noce blanche (1989)
导演：让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。
36.吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993)
导演：阿伦 雷奈 Alain Resnais
电影中桌上有一包xxxx，这个时候，请你——观众来选择，到底是抽，还是不抽？生活中也一样，处处充满选择，处处充满或者。一个不小心，生活就会截然不同。
37.情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997)
导演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识，夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩，最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。
38.缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
导演：奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas
阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作，影片根据小说改编，充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。
39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
导 演： 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon
1990年法国〈电影手册〉年度十佳排名第一位，导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片，本片相信也不会让你失望。
40.人性 L' Humanite (1999)
导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont
电影探讨了对人性的爱，对人的关爱、情感，和与生俱来的同情心，强调为了追求善，罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演，他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。
② 有一部泰国恐怖电影不知道叫什么名字
是一个系列 灵蛇爱 灵虎爱 灵象爱
情节大同小异，都是主角被杀化身动物报仇的
影片名称： 灵虎爱
领衔主演： 帕努•苏瓦诺 帕松恩查哈
影片类型： 爱情片 影片简介：
继《灵蛇爱》之后，泰国、美国二度合作，耗资上亿，创泰国票房最高记录，掀起新一轮灵异类影片观看热潮。 性感、肉欲、惊艳、恐怖、血腥、悬疑不断。 在金河之战中，尼恩的情人不知去向，美貌娇丽的她带着心爱的大象梅伊冒险前往尸骨遍野的丛林中寻找，一伙寻宝盗贼强行轮奸了她，惨死的尼恩附身于一只猛虎身上，继续寻找她的情人…… 她的情人转世为一个猎人，一个不杀老虎的奇怪的猎人；而杀害她的凶手转世成为一个美丽的混血女子朱丽亚，是一群猎户的首领…… 丛林中的报复由此展开……，朱丽亚的手下逐一离奇惨死，此时更恐怖的事情接连发生，灵虎化身为一女子，抢夺她的情人…… 诡异、施咒、一场人与兽、人与性、灵欲与肉欲的畸情……美丽、风情的朱丽亚将重演尼恩死前被强暴的一幕……
③ 电影中《春夏秋冬又一春》中结尾处那个蒙面女士是谁
我个人认为就是夏天与小和尚发生鱼水之欢的女士，原因如下：
1、女士把孩子留在寺院的行为，与她母亲当年把她留在寺院如出一辙，这是一个轮回；因为信任，才把孩子留在寺院；因为怕僧人认出她，所以才蒙头，否则陌生人之间没必要蒙头；
2、女士在佛像前磕头也跟当年母亲一样，这也是一个轮回；她在佛像前哭泣并不完全因为将要遗弃孩子，而更是为当年两人犯下的错误而忏悔；由于她的哭声、行为和某些样貌特征，引起了僧人的怀疑，所以才会趁夜去掀她的蒙面。作为一个已经成熟了的僧人，他掀蒙面完全因为怀疑，而不是年轻时的肉欲冲动；
3、女士自然地摸着僧人的手阻止他掀蒙面，这是有过鱼水之欢的两人之间亲密自然的行为，而不是遭受侵犯时的正常反应；这时，镜头给了一个蛇的画面，蛇象征着贪欲，说明两人之间曾有过鱼水之欢；
4、僧人打捞上遗体时，仍掀开蒙面，并认出了女子，他黯然而坐，这里给了一个重要的、沉重的长镜头。因为不是一个演员出演的，所以给出脸部特写没有必要，而且，也有违影片含蓄的风格；
5、随后，僧人立即开始抬佛像并拖石头苦行，这是为两个人年轻时共同造下的业而忏悔，也帮助女士一起忏悔罪业。
至于僧人还俗时犯下的杀妻罪行，从这里可以推断，他的妻子并不是当年的女孩。
认为僧人当年还俗后娶的妻子是那个女孩，是一厢情愿的想法，实际上可能性不大。
一来，女孩是被先驱逐，僧人是后来趁夜间偷偷离开，在不知姓名、不知地址的情况下，找到女孩并成婚的可能性并不大；
二来，这并不是非你不娶的爱情故事，而是一个揭露爱情本质的故事，僧人是因为淫欲而破戒，他也会因淫欲而与另一个女人成婚。实际上，他也那样做了；
最后，因淫欲，他破戒还俗；因淫欲，他的妻子又找了别的男人；最后对淫欲的贪心变成了仇恨，他犯下了杀妻的罪行。
这本身就是一部佛教背景的影片，它借助一个故事，揭开贪欲背后蕴含的痛苦，引发人们的反思。
④ 什么是R级的限制片
R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话.如《全金属外壳》和《好伙伴》自然归入此类。此外《兰博:第一滴血》、《现代启示录》、《异形》、《巴黎的最后探戈》、《紧闭双眼》以及《魔鬼终结者3》和《绝地战警2》也都是贴上R级标签的。
⑤ 《肉与灵》：性冷淡风的超现实怪诞爱恋，肉与灵的爱情思辨
近几年，性冷淡风格的电影越来越被影迷接受并喜爱，冷色调为主的画面、极简主义的布景、少台词重意象的表现形式、舒缓静谧的配乐以及荒诞另类的剧情成为这类电影独特的标签，其中以欧洲国家的导演最为擅长。比如瑞典大师级导演罗伊安德森的代表作《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》，法国的《心房客》、《处子之山》等。这些电影往往聚焦个人或群体的孤独、欲望，常常探讨关于人性的哲学或社会疾病，极简克制的形式下留给观众巨大的思考空间来自行解构。
我这次想推荐的这部电影——《肉与灵》便是走这一路线的，它把“肉欲vs灵魂”这一老套的爱情课题用性冷淡风的形式呈现了出来，给人一种前所未有的情感体验。
《肉与灵》由匈牙利著名女导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，是一部穿梭于梦境和现实之间的超现实爱情电影，主要讲述了年轻貌美的肉联厂女质检员玛丽卡和中年财务总监安德之间的怪诞爱恋。
男主角安德是一家肉联厂的财务总监，左手残疾，中年独居。他性格较孤僻，有强烈的自尊心，虽然独身多年，但仍然对爱欲有所向往。
女主角玛丽卡是这家肉联厂新聘的质检员，外表清纯文静，性格木讷耿直，有严重的社交障碍和强迫症，心智似乎还停留在孩童阶段，抗拒被触碰，对爱情一无所知。
起初，安德不自觉的被玛丽卡美好的外表所吸引，主动与她搭讪却总以尴尬告终。但安德仍然默默的关注着这个被同事们视为异类的女子。随着交配粉事件的发生，两人终于产生了实质性的交集。
由于交配粉（专用于动物的催情交配）被偷，警察安排了专业的心理咨询师对肉联厂的每一位职员进行心理检查和梦境分析。在询问过程中，心理咨询师惊讶的发现安德和玛丽卡两人的梦境居然完全一致便找来两人谈话。得知这一情况的安德和玛丽卡从此开始真正了解彼此。
在梦里，他们都梦见一片静谧空灵的森林雪地和一雄一雌两只鹿，它们时而互相寻觅、互相追逐，时而和谐友好的一起觅食休憩。在现实中，两人仿佛找到了世界上的另一个自己，震惊又欣喜，并逐渐确立男女关系。在经历了几次情感波折后，安德和玛丽卡终于从梦境中的“神交”进阶到现实世界里的肉体交欢，而两人的梦境世界也由此消隐不见。
纵观全片，导演并没有直白地去阐释她对“肉与灵”这一电影主题的理解和观点，而是通过随处可见的“对位”、“象征”来构建“肉欲”与“灵魂”的辩证关系。这也许就是这部电影能够打败芬兰电影大师阿基·考里斯马基的《希望的另一面》拿下第67届柏林国际电影节最佳影片金熊奖的原因之一吧。
影片通过设置“梦境”与“现 实”、“牛”与“鹿”、“鹿”与“人”这三组关系来不断深化主题。“梦境与“现实”的交替象征“肉”与“灵”的对立，空灵澄净的梦境世界对应纯粹无欲的灵魂交流，而物欲横流的琐碎现实则对应着对肉体欢愉的追求。“牛”与“鹿”也和“肉”与“灵”相对位，肉牛被架在冰冷血腥的肉厂作业流水线上被机械分割象征着纵情肉欲的麻木贪婪，而圣洁神秘的鹿则象征着灵魂相契的纯洁美好。
“鹿”作为影片最重要的母题在片中共出现了9次，它是安德和玛丽卡在梦境中的对位。雄鹿代表安德，雌鹿代表玛丽卡，梦中两只鹿的各种状态都对应着两个人在现实世界中的关系进展。而影片结尾，当安德和玛丽卡发现自己不再做梦，两只鹿也在阳光中渐渐消失了，这一开放式结局给了观众无限的空间来猜想男女主人公未来的可能性。
你可以认为安德和玛丽卡是因为彼此在现实世界中认定了彼此、两副孤独的皮囊找到了避风港而不再需要精神世界的交流也可以幸福美满的携手到老；也可以认为他们终有一天会因精神交流的空白失去最初互相吸引的特质而分道扬镳。我们对这场超现实爱情的结局的认定，就体现了我们自己对“肉”vs“灵”这一爱情课题或统一或对立的观念和选择。
⑥ 道士下山的真正含义——《道士下山》上映一周年影片全解析(1)
陈凯歌导演的《道士下山》于2015年7月3日上映，首日票房6千万有余，至下映累计票房累积4亿余元。从票房论，这算不得是一部取得成功的电影，甚至和很多其他同年的影片一样，放到今日已很少有人想起。
但是，陈凯歌导演的作品始终都是值得拿来品味的，无论它的票房和口碑如何。（《无极》是个例外）一个偶然的机会，看了徐皓峰的原著《道士下山》，于是就心血来潮再次找出这部影片，重头到尾看了四遍，索性借着上映一周年的当口认真解构一番，看看道士应该如何下山才正确。
电影版《道士下山》讲述的故事并不复杂，与原著相比，均采用了第三人称的叙事方法。按照剧情的推进，大致可以分为“起、承、转、合”四个部分。
起·道观比武
佛说，万事皆有因果。一切的结果都缘由一个或多个原因。何安下的下山，因于道观内那场师兄弟之间的比武，却也并非只因于此。乱世中，只求苟全性命，不求闻达，道观缺粮养活不了那么多人，罗隐真人便想出了这样一个法子疏解道观人口。道观比武算是什么法子？用现在的话讲，这应该属于一种适用于企业内部的竞争性上岗与淘汰机制。但道观比武的真正目的，真的是为了通过比试切磋，留下能干之人而遣散无能之人吗？
何安下二十岁那年道观里的那场比武，其实是罗隐真人强行为何安下的人生轨迹创造了一个暂时无法看清的“因”。当何安下战胜了所有的师兄弟，兴奋地跑到师傅面前告诉师傅我赢了的时候，才从师傅的嘴中知道，原来这一次比武的规则是谁赢谁离开。这个结果真的很让人意外吗？未必，其实这个道理并非只在乱世中受用。何为乱世？混乱不安定的时代即为乱世。那么，一个人混乱不安定的时期又应称之为什么呢？一个人混乱不安定的时期，应为逆境。逆境中，穷则变，变则通，不思变通而抱残守缺，必定自招败辱。乱世中的道观，留下为死，离开方为生。这个道理，何安下不懂，他的师兄弟们也不懂。
一门之隔，两个天地。初遍看的时候，会把这里作为一处“文眼”看待，皆因这些年，大家习惯于被直白或拗口的鸡汤类文字搞得五迷三道，就例如影片里所提到的一句“嘴要甜、手脚要勤快、功夫还要练”，还有一句“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。可“文眼”怎会如此直白的在开篇就说出来呢？恐怕导演真正所指并非如此。或许，这一处情节的设置可以这样理解。罗隐真人在成为道士之前，恐怕也在山下的社会生活过。这就解释了为什么作为道观的观主，在何安下下山之前能够有那么多接地气的嘱咐，且句句都在理。这里面更深层次的意思我先暂且不表。
导演在这个地方的构图别具匠心。起初，会醉心于导演选择的场景实在太过美丽，并随之产生强烈的冲动能够实地游览一番；进而，会发现导演此处选择了对称式构图法，因为对称的东西具有稳定、和谐的特性，从视觉上会给予观者极大的舒适感；最后，玩味出此处画面如此处理并非简单的远景长镜头和对称式构图法，实际上是上一个“一门之隔，两个天地”主题的呼应与延伸。因此，我们可以把此处画面命名为“一桥之隔，仍是两个天地。”山脉与绿树在水中的倒影，就算再相似也会有所不同。桥上的是真实的世界，一草一木皆可真实感受，而桥下的世界虚幻飘渺，其实不过是镜花水月，抑或者只是每个人内心对世界的一种认知反馈。
何安下下了山，因为腹中饥饿抢了医生崔道宁的荷叶鸡，并由此与崔道宁相识，这便又成了一个“因”。关于生日说这个桥段，个人还是喜欢原著中的情节。原著中关于生日的解释来自于岳王庙里的周西宇，周西宇在死前告诉何安下：“人的生日，并不单是妈妈生你的那一天，还有很多，能令你心境改观的，便是你的生日。”有荷叶鸡吃就算过生日？或许这种生日论和当年红极一时的幸福论没啥区别吧？其实，恐怕这里设计台词是为了后面的剧情服务的。
都说凯哥导演通过本片表明自身性取向，我只能呵呵了。（如果要是这么说，其实早在93年《霸王别姬》的时候就应该有所表示吧？）
如果说导演都喜欢借用一些人物关系、剧情发展和台词内容来影射当前社会问题的话，我觉得这里应该就是呼应前面的生日论。何安下在吃荷叶鸡的时候，潜意识中已经接受了医生崔道宁提出的生日论，即有荷叶鸡吃就算是生日了。那么荷叶鸡来源于崔道宁（虽然是何安下自己抢来的），从生日论的角度上说，崔道宁配得上何安下叫自己一声“爹”，更何况崔道宁还打算收何安下为徒，给他口饭吃。这是不是在说，现在社会里是不是“有钱就是爹，有奶便是娘”的事情随处可见？为了获得自己想要的，管它叫爹还是叫娘都可以，事后还恬不知耻地告诉别人这是自己这样是一种委曲求全与卧薪尝胆？
崔道宁的弟弟崔道融，为了一只当年洋人进贡给皇上的戒指卖了祖上留下来的药铺，引得崔道宁勃然大怒。自古以来，卖祖求荣的勾当不在少，不知道到最后还能留下多少老祖宗留下来的东西。
这里出现了影片中第一个插叙，使用了一种比较直白的叙述方式讲明白了崔道宁当年道士下山的原因。原著中则是用了更加隐晦的方式说明。“我当年情场失意，一时万念俱灰，就上了萃华山。谁料到山上只有瓜果蔬菜，吃得我虚火上升，原本以为食肉会欲念强，谁知吃素对情欲刺激更大。上山是为了成仙，可我差点做了畜生。我跑下山来，冲进个饭馆，吃了一大碗红烧肉，方才平静下来。当时我透过饭馆窗户，望着外面的高山，边吃边哭。我破了魔障，可再也回不去啦！”肉欲这个词发明出来时未必如现在这般解释。或许，它当时出现只是解释了肉食动物对于肉食本身所激发的原始的、生理的一种渴望。原著中虽然描述的是店主对一碗红烧肉的渴望，应该是一种隐喻，以此肉来指代彼肉。
这一段剧情比较完整的还原了原著中的对话，但是少了那么一点意境。为什么这么说，主要是前面还勃然大怒的崔道宁，到了这里就一脸自豪的给何安下传递他对男女之事的理解，过渡的有些唐突。原著中这样写道：店主淡然一笑，转头望着西湖，一片水波来而又去。“其实你的听呼吸法门，我也知道，但我不会去修，因为我本是为了情欲，方才下山的。”这时竹林被风吹动，沙沙作响，仿佛男性低沉的哭泣。店主：“山上山下的奔波，令我悟出一个道理——其实成仙是没有意义的，与其无聊地活上千年，不如快乐地度过一宿。”
这就是崔道宁口中所说的“男女之事，只要开了头，就等于跳了悬崖了。”当年这部影片上映的时候，范伟和林志玲的这场床戏也曾被作为影片的一个重磅宣传卖点。第一遍看的时候没有明白贴在崔道宁后腰位置上的膏药到底是怎么回事，原著中所提到的也不是膏药，而是一种叫做黑腐芋的草药，可以刺激男性能力。何安下下山之后，接连破了“肉”戒。
不知道从何时开始，陈凯歌导演的作品会比较注重对于色彩的使用（其中就是从《无极》开始）。何安下尾随着师娘一路到了崔道融的家，爬上了这条架在空中的“木径花道”。刚走了一半，何安下就听到了屋内发出的声音，和那一晚他在师父家听到的声音一样。在这一处的剧情处理中，导演没有直白地对发生的事情做出画面上的展示，而是只借用了听觉方面的感觉。“曲径通幽处，禅房花木深。”将常建的这首《题破山寺后禅院》这首诗放在这里描述第二遍看到这里的感觉，心想也是恰当的。为什么这样讲？如果说，何安下下山之后先是吃了荷叶鸡，进而半夜时分偷窥到了师父与师娘的房事都还只是人性复杂性一种浅层次表现，那么师娘背着师父和小叔子通奸，则无疑代表着人性中更深层次的一种复杂性。越是深远的地方，越需要花费一番工夫方能有所体悟。
崔道宁的妻子对于崔道融的感情究竟是个什么样子，从这一处情节两个人的对话可以了解一个大概。作为整部电影中仅有的两个女性角色之一，崔道宁妻子的想法和做法其实在如今这个社会中也应该是大量存在的。年轻貌美，找一个能够有稳定收入和经济基础的大龄男士作为生活上的依靠，转而找一个同龄的、尚未有足够经济基础（但具备充分男性能力）的男人作为情人，获取生理、心理上的双重满足，甚至是作为情人的经济支柱以作为稳定情人关系的交换条件。
因为自己告诉了崔道融何安下知道了这个秘密，才导致了最后崔道宁的死亡？表面上看确实是这样，这就是为什么出现的是丹药而不再是膏药。但事实上，从一开始两个人在一起就已经注定了最终的结局，无非只是时间上的区别而已。从后面的剧情中可以发现，对于这件事情，从一开始崔道宁应该就是有所察觉的，而他为什么并没有做出些阻拦的事情？其实用原著中的话说还是那一句“其实成仙是没有意义的，与其无聊地活上千年，不如快乐地度过一宿。”
丹丸的药效确实是比膏药要猛烈得多，当晚崔道宁就死掉了。
影片中第二个插叙，何安下和崔道宁醉酒对话，讲述了何安下名字的来历。但这个名字可能的来历应该绝非何安下在此处的表述，我放到后面再表。
我将这段场景命名为“复仇之因”。何安下从事发现场找到了已经空了的装丹药的盒子，上面快活林三个字说明了丹药的来源。复仇的火焰已经被点燃，后面的剧情也就自然顺理成章了。
锁已经暗示了接下来剧情的走向。
西湖的湖底肯定不会是这个样子，这应该只是导演一种艺术化的表现手法。从画面中并不能完全看清楚三座佛教造像的全貌，因此也无法有效识别出佛像的具体名称。但从局部可以看出，佛像具有多臂、怒目等特点，格鲁派密宗所修的本尊大威德金刚（也称为大黑、大黑天或玛哈嘎拉）颇为相似。根据唐代文献《南海寄归内法传》所提到：“淮北虽复先无，江南多有置处”，在汉族集中生活的江南区域出现藏传佛教的造像，也是有可能的。大威德金刚之所以以怒相示人，是因为菩萨思惟众生难度之因皆由魔障所缠扰，内怀彻骨之大悲，外现无比之威猛相，以普度众生。
入定。这一处导演的剧情处理明显用力过猛。这一处剧情的画面应该最大程度上吸收原著的精髓，处理成这样：镜头从俯视开始，拍摄大殿中的何安下跪立在巨大的佛像面前，一片烟雾缭绕（佛像越大，则越会表现出何安下作为凡尘俗子的渺小）；画面一点点地从俯视下移到与跪下的何安下平视，这是使用类似于延时摄影的方法表现出外面光线的明暗变化与周期交替（原著中说何安下入定十日，影片中说何安下入定七日），然后以此作为主要画面穿插各种湖面沉船的闪回片段（一定要快速闪回，同时还应在闪回中快速定格何安下当时的表情、崔道融的表情以及崔道宁妻子最后挣扎的表情画面）。入定之后，可以参照原著中的桥段由个高大威猛的和尚将何安下抬进如松长老的房间，以此作为结束。
这种忏悔的愿力让枯树开花的桥段有点俗。入定和佛前忏悔应该是有所区别的，以何安下当时的情境来看，这里面最大的区别在于沉船这件事情在何安下当时看来究竟是不是认为是一件错误的事情。在原著中和影片中其实都证明当时何安下是不能确定自己的做法是否是一件错误的事情，因此他才会一路跌跌撞撞地来到殿中想从佛祖中知道答案。如果是一种佛前忏悔，那么就说明何安下在前往寺庙前就已经明白自己做了一件错事，所以才想要从跟佛祖的忏悔中寻求精神上的解脱。
这其实才应该是描写入定时应该有的拍摄角度。这种画面所营造出的会是一种迷茫和来自一个人感到的无力感。整座佛殿中除了何安下再没有其他生命体的存在，只有一个孤零零的人和巨大的佛像在一起。
这个画面的出现还是很赞的。想起小学语文课时老师讲授如果写一篇中规中矩的作文时曾跟所有同学强调的四个字“前后呼应”，才会使一篇文章在立意上更完整。上一次酒葫芦飘在湖面上时，何安下还不是一个人，那个时候他有师父，还有师娘。而当酒葫芦再一次飘在湖面上时，整个世界中仿佛又只剩下了自己一个人。一念之间，所有的事情都已物是人非。下山不易，或许只是因为这个社会太复杂。
至此，作为起的这一部分就已经完整地呈现在了所有观众面前。回过头来整体的评述一下这个部分。觉得陈导占用的篇幅稍多（或许陈凯歌导演从一开始就没有想在影片中描述更多原著中的故事情节），原本崔道宁的畸形恋本身并不难理解，没有必要着太多笔墨，大体上诸事均以含蓄的手法点到为止为最佳（原著中对这一剧情的整体描述不过两个章节而已，而全篇则有五十余个章节之多）。
⑦ 韩国恐怖电影女高怪谈-交换日记到底讲的是什么
2楼
说说女高怪谈2
原本想当作恐怖片看的，却没想到看到了一张披着惊悚外衣的唯美主义的好片子。看韩国人的片子一定要有耐心，否则你无法捱过最初的二十分钟。一开头的两个水中的少女其实就是最终结局的暗示，随着那熟悉的钢琴音乐，带着我走进的却是一个平凡的不能再平凡的世界。接下来，完全是女子学校里琐碎的事情，发嗲的女生，严厉的教师，两个有着特殊友情的女生崔善和崔艳，唯一能够贯穿的线索就是明雅捡到的红色笔记本。故事就是这样平淡无常，几乎就象是一部校园纪录片，记录一天的校园生活，其间穿插着笔记本和崔善和崔艳之间过去发生的事情。然而，惊涛骇浪就要在这平静之中来临了--崔善跳楼自杀了。谁都不知道她为什么会自杀，血腥的死亡现场让所有的女生惊恐，特别是捡到了崔善笔记本的明雅。接下来，发生了一些可怕的事情，崔善的幽灵，似乎在学校中出没惊扰着人们。崔善死了，但崔艳还活着，孤独，痛苦，在琴房里，也许是回忆，也许是诉说，那些过去发生过的事情：崔善爱上了崔艳，她们被同学视之为怪人，在教室里，老师打了崔艳的耳光，崔善异常愤怒，当老师离开以后，崔善当着所有同学的面勇敢地拥吻崔艳滴血的嘴唇，这一镜头持续了很长一段时间，在周围女生们厌恶的神情之中，崔善显得毫不在意，起初崔艳还有些拒绝，但最后也与崔善抱在了一起，直到她们被愤怒的同学们推倒在地。两个穿着学生服的女生在教室里长时间拥吻的镜头堪称女同志电影的经典了，特别是崔艳那带血的嘴唇，绝对有某种暗示。当学生们要放学回家的时候，学校的大门却怎么也打不开，全校师生都被关在了学校里，这一切，都是崔善的灵魂在报复，崔善的幽灵不断地出现在明雅和同学们面前，全校沉浸在恐惧之中，一片大乱。这时候，响起了古典音乐高亢的歌声，如同是在神圣的教堂里，与女生们的尖叫和逃亡声交织在一起--最后的高潮，在崔善的幽灵的注视下，校门大开，全校师生在大雨之中胜利大逃亡，只剩下明雅和崔艳两个人。崔艳将何去何从？片子没有给出答案，只是最后明雅打开了天台的门，崔善正微笑着坐在天台边上，身后的背景里是一个教堂的尖顶和十字架（殉难的象征？）。然后，镜头模拟了崔善坠楼过程中的所见的视野。最后，崔善大笑着唱着歌祝崔艳生日快乐。结尾又响起了那有名的钢琴曲，两个少女在天台上快乐地玩着，没有肉欲，只有心灵的交融，纯极了。韩国能有这样的好电影，真让我们汗颜，与《东宫西宫》那种比较露骨的作品相比，《幽异恋人》其实非常地含蓄，叙述崔善与崔艳的同性友情（爱情？）时，意识流风格的叙述如同普鲁斯特追忆似水年华，美的音乐，美的构图和摄影，一切都是唯美的，没有半点肉欲的成分，就连崔善诱人的眼神也只让人联想到美好。所有的惊悚成分其实都是崔善活着的时候个性的延续，所有恐惧的根源在于恐惧者自身，就如同那个教师的死，他也许死在幸福中，但他确实做过不负责任的事，也许就是那个教师与崔善间发生的事情才导致了崔善发现了真正爱她的人其实就在她的身边，那就是崔艳，可是崔艳不敢接受，她说崔善是个坏孩子，也许，这是崔善自杀的直接原因，然而，她的死其实早就注定了。直到最后，我们见到了崔艳滑落的眼泪和崔善灵魂对崔艳的祝福，我还能再说些什么呢？不要再图解了，电影的语言不需要文字来解释。也许，这样的感情就发生在我们的身边，而这部电影告诉我们的是，她们是美好的，不要去摧毁她们。