① 一部摄像机怎样拍两个人对话
按照分镜的脚本一个镜头一个镜头分别拍摄，然后后期剪辑。
影视剧中拍摄两人对话不少是单机拍摄，如果使用多机位拍摄，会给后期剪辑增加不必要的负担，从布光，场面调度，演员发挥上都要求分别拍摄，这样会多一些镜头空间。
如果你使用的是dv，那么给你一些建议：
用1个机位，因为dv多机位无法在拍摄中达到专业直播多机位的同步调整，比如色调的同步，另外小制作的现场受成本约束，导演很难调度每个摄影的具体操作，具体做法：每段戏起码拍2遍，2遍的机位反打，但演员必须演2遍，一方面演员间是有一定的影响的，可以防止出戏，另一方面放在后面说，出现ng时适当变化一下机位，按情绪需要运用全、中、特、俯、平、仰，这个说起来简单但操作起来既要遵循导演剧本，还要关系临场调度，到这里，我们可以实现多机位了。电影分镜和电视采访不同，不是简单的按照谁开口说话接谁，要考虑剧情和演员情绪的表达，单机反打拍2遍，演员演2遍的另一大好处就是即拍摄了说者的表演，也记录了听者的反应，在后期可以按导演意图加以剪辑，实现蒙太奇。
电影中一般拍摄两人对话完成以后，再单独拍摄10分钟，2个人随便说话的镜头，这个时候是全景，或者中景，10分钟还包括2人单独的点头动作的镜头，和一些手部动作，这10分钟叫“flicking”，就是为了后期剪辑用的。
② 电影正反打怎么保证一致
电影正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度（虚）线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在
对话场景在每一种类型片中都是重要的一个场景，对话传递重要的情节信息。过肩镜头加上兆谈老正反打，是大多数电影人的拍摄手法。
但是对话一旦过于密集，就会拖慢电影的节奏。所以在对话场景中的拍摄手法，无论是选择过肩镜头还是单人镜头，都会让观众感觉到不同的信息内容和情绪内涵。
对话场景通常有一个由好莱坞一直沿袭下来的固定模式，通常被称为“正反打镜头”。
被称为“正反打镜头”的剪辑通常呈现两个面对面交流的人物。摄影机镜头交替的展现每一个人，而另一个人缺席或只能看见一部分。电影制作者按照族升人物谈话流程和面部反应从一个镜头切换到另一个镜侍御头。
有时，视角贴近每个人物的后背，将正面角色之外的另一个角色的肩部至于前景，这就是所谓的过肩镜头。
③ 电影中，一个人演二个角色，又同时出现在一个画面。是怎么制作的，急求知道
特技,让一个演员和另一个身材差不多的替身演员正面站着,俩人可以手牵手,只要头部动作越少越好.然后用一块圆形黑纸片,在镜头前把替身的头部遮住,做一次曝光;然后,倒回胶片,用黑纸片把整个画面遮住,上掏一个头部大小的圆孔,再让那位演员站在替身的位置上进行第二次曝光,这样,同一个演员的头像用在两个角色身上.
参考资料：网络全书
④ 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧
双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此,是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。
内反拍：在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。