A. 影视解说怎么学
学影视解说分为以下几个步骤：定位、找素材、学剪辑、学习写文案、配音。
四、学习写文案：想要做好影视解说短视频，先看一边影视剧是非常重要的。看完之后写文案，文案内容要有趣，还要能够说出影视剧的大概剧情才行。
五、配音：要做好影视解说，配音也是非常重要的，有兴趣的可以专门学习一下配音技巧，如果嗓音条件不是很好的，也可以直接用剪映、九锤听写小程序、九锤配音等软件来配音，比如九锤配音只需要将文案放进去，然后选择合适的配音员，合成配音就行了。
B. 如何提高电影鉴赏水平
想要提高自己电影鉴赏的水平必须要多看一些优秀的影片以及学习专业的影视鉴赏知识。
第三，观看大量的优秀电影作品。想要提升自己的电影鉴赏水平，必须要建立在自己观看过一定数量的电影之后。在学习过一定理论知识之后，必须要落实到实践当中，并在实践当中不断地去提升自己并裤余的能力。在观看电影的时候养成独立思考的能力，学会分析电影镜头等一些专业知识，并且把这种行为培养成一种习惯。对于自己的电影鉴赏水平是有很大提升的。
C. 影视鉴赏课怎么上
大部分时间都是电影欣赏；一般来说上这个课程的老师都有一定这方面的素养，所以选择的电影都是国内、外可欣赏性较高、艺术价值较高的电影；所以上起来也比较。
课程以审美为主线，以影视鉴赏为导入，以中外优秀影视作品鉴赏为主体，以深入浅出的影视鉴赏知识为铺垫，透过不同时代影视的表现形式，看中外文化、历史发展的演变过程，区别、品鉴、品评不同时代、不同国家的影视作品，以最终达到提高学生感性和理性认识相统一的审美素质。
《影视鉴赏》课程教学的相关要求规定：
1、教学方法与手段运用课件讲解理论知识、基础知识，通过播放代表性影视作品片断、以及示范表演、课堂练习等手段增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
2、通过结课作业考查学生对影视艺术的基础知识、基本概念、历史知识、审美知识、音乐常识等内容的掌握情况和运用能力，考查学生区别、品鉴、品评不同时代、不同国家、不同民族的影视作品的能力，为学生的学习起到检验与导向作用，并促进教师不断完善教学模式，优化教学效果。
D. 电影爱好者如何系统性地学习电影知识
干这一行很累的，你必须能吃苦。想当导演，就要从头做起。你可以咨询北影辅导班。去那里学些知识。想考研。看你分数能不能达到北影、中戏、上戏的分数线。如果可以你报导演系。至于书籍。相信开卷有益。相关书籍都是可以的。
E. 如何欣赏一部电影
问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词伏世，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。
问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我拦厅慧们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什简答么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>
问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了
问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价
问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。
问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。
F. 我们怎样看电影：影片的感知与认知心理学简
任何涉及观影活动的理论都必须以感知与认知的一般理论为基础。这就是探讨心理活动的构成理论（Consturctivist Theory）：它是自Helmholtz已降，1960年代以来，感知与认知心理学的主流。根据构成主义的解释，
感知与思考是一种主动的、目的取向的过程
。Karl Popper称之为心灵的“探照灯”（search light）。感觉的刺激本身并不能决定知觉，因为刺激是模糊而不完整的。
生物体乃是根据非意识的推论而构成知觉的判断。
推论的形成是构成心理学的中心概念。有些情况下，推论主要是“由下而上”（From the bottom up）进行的，结论的确立根据的是感觉的输入，色彩的感知就是一个恰当的例子。有些过程，如熟面孔的辨识，则是“由上而下”（from the top down）进行的。
感觉资料的整理工作主要是由预期、背景知识、解决问题的过程和其它认知作用所决定。由下而上和由上而下的处理之所以是推论的，在于感知的“结论”是以资料、内在理路或先验知识形成的“前提”为基础所归纳出来的。
在构成理论中，感知与认知是密不可分的。简单说来，
典型的感知活动是根据提示，来认定三度空间的世界。感知成为一种主动的假设-检验的过程。生物体会从环境中获取资料，而感知则具有先发的能力，多多少少会去捕捉预期中的事物。
贡布里希说：Groping comes before grasping，or seeking before seeing。生物体先侦查环境中的资料，再由感知的假设检验之。假设不是被确认，就是被推翻，再代之以新的假设。由下而上的感知过程，比如观看移动的物体，是以快速、无意识的方式运作的，但仍然类似于其它的推论过程。由上而下的过程则明显依据前提、预期和假设为之。当我们在人群中寻找朋友，找到的可能性因为环境的熟悉程度和过去的经验而增加。认知过程则经由对情境与过去经验的可能性评估，协助感知假设的修正。典型的认知活动，如事物的分类和记忆，皆依赖于推论的过程。
无论我们称之为感知与认知的所有活动，都有一群经过组织的知识在其中主导着我们做出假设，我们可以将之称之为“图式”或“图模”（schemata）。鸟在我们心中的形象是视觉认知的图模，对一个完整文句的概念则可作为理解谈话内容的图模。图模的种类包括：原型式的（Prototype，如鸟的形象）、样板式的（template，如文档系统）、步骤式的（proceral pattern，一种熟练的行为，例如学习如何骑自行车）。
构成理论的动态本质，使其具有高度吸引力，实际的感知者会凭籍其认为最有可能的感知来假设。感知经验就像所有的推论一样，都会有风险，必须经得起新环境和新图模的挑战。感知假设在一段时间后，会被确认或推翻；如有需要，生物体也会改变假设或图模。这种感知-认知活动的循环，解释了知觉基本上具有不断进行的、修正的性质。该理论也解释了何以感知通常是熟练得、学习的活动；因为个人的知觉能力会随着图模的扩大、情境的改变及新资料的加入而逐渐变得细致而富于弹性。
视觉可作为构成心理学理论的经典示例。若就纯粹的感觉经验而言，视觉是印象的炫目震动。眼睛以快速而短暂的运动（即saccades），做每秒数次的定像，它会转动以配合头部与身体的运动，并且会不由自主地颤动；而我们所接受的视觉信息却都是片面的。但是，我们不会感觉视觉对象的闪动或模糊，我们所见到的，是一个稳定的世界、流畅的运动和固定形态的光影。视觉系统的组构是以不自主的、立即的方式进行推演，因此，可以说，观看是一个“由下而上”的过程。在三度空间构成的一列物体会“立即”进入眼帘，想要不见也难。这种自动的建构也会受到图模的影响，图模根据相继而来的视觉资料来检验假设。Julian Hochberg认为，由于只有眼球能见细节，图模便主导眼球的快速移动朝向最丰富的所在望去，看的动作因而是以有目的的方式发掘环境。我们在观看的过程中，时时对照着主控的“认知地图”，连续的观看则组成了我们的视觉世界。认知地图让我们忽略眼睛的生理性颤动，只将最重要的部分带入视觉；图模则对接下来所见事物形成假设。因此，
眼见并非被动的接受刺激，而是一种构成的活动，涉及迅速的计算、既存概念的作用，以及多重目标、预期与假设的运作。我们也可以根据听觉进行另一个可兹比较的解释。
至今尚未有人提出一套解释美学活动的构成理论，然而其轮廓已经浮现。艺术作品必然是不完全的，需要观者主动的参与，将之整合、赋予血肉。艺术作品多多少少发挥了由下而上过程的主动性；它确实会制造幻觉。但艺术也是一种由上而下的过程，观众有所期待，并将图模形成的假设带入艺术作品中，这些期待与假设来自日常生活经验、对其它艺术作品的认识等等。艺术作品也为观众设下界限，感知的重要特征与艺术作品的整体形式相互引发、互为限制。艺术作品鼓励图模的运用，纵使感知活动最终必须将之扬弃。
那么，美学的感知和认知活动，与非美学的有何差异？在我们的文化中，美学活动运用的技巧并非以实用为目的。
我们在接触艺术时，焦点不在于感知的实用结果，而会将注意力转移至美学过程本身。在日常心灵生活中视为无意识的部分，却被有意识地对待。图模常被形塑、延展、超越；假设-确认的工作也因之延缓。美学活动如同所有心理活动一样，具有深远的影响力，艺术会强化、修正甚至攻击正常的感知和短期认知方式。
因此，构成理论认为观影活动是一种能动的心理过程，操控着以下种种因素：一、感知能力。
电影媒体依赖视觉活动的两项生理缺陷。首先，视网膜无法顺应光线快速的明暗变化。在
临界“融合”（fusion）频率
下，每秒超过50次的闪光便会产生稳定的印象。其次，当眼睛面对一连串画面一个个地出现，会出现
表面运动（apparent movement）的现象
。（1）此效果的出现，乃因眼睛会将间歇的输入当作是运动，只要跳动不至过大。闪光的融合与表面运动代表了自主与强制性的由下而上的过程；虽然我们知道电影只是定格画面的频闪呈现，但视觉却一定能建构出连续的光影和运动。电影是一种幻觉的媒体，依赖我们做出“错误”的推论。再者，
影院的情境也有助于控制我们对刺激的误测。
黑暗掩盖了令人分心的景物，让我们专心于影片。当观众适应低亮度后，闪光融合与表面运动的效果就更加有力了。
其它由下而上的过程也会影响我们的感知活动，比如观看银幕上的色彩。至于要透过景深的提示来建构叙述空间，则必须同时启动由下而上和由上而下两种过程。二、先前的知识与经验。
我们观看电影所凭借的图模，来自日常生活和其它的艺术作品。基于这些图模，我们形成假定、建立期待、确认或推翻假设。有辨识物品、了解对白乃至理解整个故事，都需要运用过去的知识。三、影片本身的内容和结构。
在叙事电影中，影片提供了资料结构——包括叙事系统和风格系统，并鼓励观众进行建构故事的工作。影片呈现各种提示、形态与缺隙，让观众动用图模，测试假设。
为了方便起见，我们常常将各种因素抽离开来讨论，其实三者是相互作用的。试想观影时时间的角色：观众在观看叙事电影时，其中的一个目标就是将事件以时间顺序排列。先前对叙事的了解和日常生活经验，使我们期待事件会以某种固定的顺序出现，影片中的提示也会让我们假设各事件是接续出现的。如果叙事不以时间先后呈现事件，我们就得动用一己之力，依据图模重新安排；但这类电影得冒着让观众看不懂的风险。再者，电影的观影条件更增添了一笔限制：正常情况下，看电影不能如翻书一样回头再看。过河卒子般的步伐更加强了观众记忆力和推论过程的重要性。因此，导演若不以顺序说故事，观众不是得重新建构故事顺序，就是弄不清正在上演什么。这也许是大部分电影避免时间跳跃的一个重要原因。然而，我们也看到，近几十年来，有着复杂时间形态的影片能提供观众新的图模，或吸引观众一看再看。电影形态式的历史发展因而可以改变观众过往的经验。
因而，不同于所有被动的观众理论，我们认为观影是一种复杂甚至具技巧性的活动。看电影似乎如同骑自行车一般，不费吹灰之力，但两者都必须经过练习。这或许是观众与读者最重要的关联。我们习惯上认为阅读印刷品是自然而然的，然而即使语言早已学成，阅读也是一项极度复杂的工作，需要挑选线索、消化大块文章、决定如何抽阅文本、预先设想、理解丰富的语意。理解一幅画的工程似乎同样浩大。贡布里希表示，观者必须认识媒介的局限和惯例，了解绘画的目的、具备增补的能力，并且能够以人生经验与画作相参照。以电影如此富含视觉、听觉和语言内涵的媒介而言，若无需经由主动而且复杂的建构，的确会令人惊讶。