㈠ 如何正确写电影剧本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。
第二幕
是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
(1)电影剧本怎么写的扩展阅读
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。
特点：
一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
㈡ 如何写电影剧本
目录方法1：入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2：写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意，但如果你氏手中的剧本没有正规的格式，那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤，尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1：入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本，列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素（音频，视频，行为和对话）。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反，它会经过反复修改和重写，最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本，并从中选出你喜欢的（和不喜欢的）。从动作如何描绘，对话如何编写，人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意，去勾勒出所有必要的剧情细节，人物关系和个性特征，这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎样互动以及为什么这样互动？故事的爆点是什么？是否疏漏了任何情节？在这些关键点写上笔记，任何你喜欢的格式都行。
方法2：写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突，冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本，每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右，喜剧片要短一些，大约一个半小时。
同时请记住，除非是很出名已经有公司联系的，或者是非常具有票房潜力的作家，否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间，把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作，当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕：这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情（喜剧、动作、爱情等）的基调。介绍故事的主角，并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标，第二幕就开始了。对于戏剧，第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕：这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕，主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧，第二幕是通常是60页，对于喜剧是48页。
第三幕：在第三幕中，故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲，并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上，第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧，第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节，常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点，并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点，那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷，会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦歼山你设定好场景，就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生薯斗活的对话，因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的？难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗？
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵，要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口？是否存在有不必要的细节或重复？你能带给你的观众足够的满意吗？如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节，切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实，你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的，但是当一切都完成后，你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。
㈢ 电影剧本的写作格式
下面是提供的电影剧本的写作格式，欢迎阅读。
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成
2、分镜头剧本：导演完成
3、完成台本：场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的贺唤锋几种写作格式
1、文学剧本式：
特点：可读性强(文学作品的可读性)。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
特点：电影感强
可读性弱
例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：
“开始是一阵猝然响起的浪禅晌漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活
3、日本式
特点：电影感强
可读性强(电影的可读性)
《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之(日本)
1、满洲旷野、夜(1944年)
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
……
小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”
……
松本把香烟在靴上擦熄。
松本：“大家都睡吧。”
民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上链首，呆呆地凝视着屋顶。
……
二、电影剧本的写作格式
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。” 悉德.菲尔德
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
《约会》 编剧：石森史郎
①、公园 傍晚
……
萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外 夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道 夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
…… (列车停，一男人上车)
列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜
男人的脚在通道上走来。
……
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分“分镜头本 ”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看
③、车厢过道 夜
男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜
男人的脚在通道上走来。
它停了一下……但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴
絮絮叨叨说个不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
《 啊，无声的朋友 》
编剧：铃木尚之(日本)
1、满洲旷野、夜(1944年)
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。 (一个新的机位和景别)
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 (声音、角度)
前灯刺目的光芒。 (光、角度、景别)
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 (景别、角度、声音)
绵延不绝的黑色货车车皮。 (镜头的长度)
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 (跟移、景别)
车门微开着，车厢里黑暗无比。 (跟移、景别、光)
单调的车轮声。 (声音)
尖锐短促的汽笛声。 (声音)
单调的车轮声。 (声音)
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。 (转场车轮声接点名声、光)
重叠着其他分队长点名的声音。 (声音)
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。 (景别、光)
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 (景别)
吉成的脸在香烟火星中闪现。 (景别、光)
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。 (移、光)
……
小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”
……
松本把香烟在靴上擦熄。 (景别)
松本：“大家都睡吧。”
民次痛苦地喘着气。 (景别)
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 (转场民次接民次、景别)
……
㈣ 剧本该怎么写
1首先先要了解什么是电影剧本
简单的说，一个电影剧本就是一个用画面讲述出来的故事。
可以是一个人或者几个人，在一个地方或者在几个地方，去做一些与他或她相关的事情。基本是所有的电影剧本都离不开这个基本前提。
一部电影简而言之就是一个视觉体验，它用一条基本的故事链明确开头、中间部分、结尾。
如下列图表：
第一幕 （开头） 第二幕 （中间部分） 第三幕（结尾）
第一幕（开头）：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开头部分，可看成开始部分，这是因为你要用30页左右的稿纸篇幅去确定你的故事。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
第二幕 （中间部分）又称冲突部分：故事的主体部分。电影剧本的一切基础都是来自于冲突，就是在剧本中的人物想要达到什么目的，目标又是什么，你就可以为这一需求去设置情节障碍，这样自然就产生了冲突。
第三幕 （结尾）：是故事的结局。故事要怎样去结束？主人公最后的归宿是什么？等等。写的故事一定要有一个有力的结尾，以便让人理解并力求做到完整。
㈤ 微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写？微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写（通用5篇），希望对你有所帮助。
微电影剧本怎么写1
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
微电影剧本怎么写2
如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。如果你是投稿的话，第几稿就不用写了，但是要写图片上标注的联系方式。
封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。
和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？
更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。这两个是比较常见的。
涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，最好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。
微电影剧本怎么写3
大纲还是需要的。
首先，照现在中国微电影编剧创作基本形势来说
1.先确定题材，你的剧本必须先分好类别，确定故事
2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脉络结构要理清。
3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.最后，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。
微电影剧本怎么写4
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。
又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
微电影剧本怎么写5
（场景一） 季节：夏季
时间：凌晨
地点：秦梓家
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟，居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响，大门被人用力关住了。
爸爸又出去了！她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争！”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈，还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓！妈妈突然扑上来，抓住她的手，泪流满面：你长大了也考上了好高中，妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚！
她的手被抓得很疼，却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇，心里涌起哀伤。离吧！离吧！这样对你们才好！可是、你们离婚了，我怎么办？
（场景二）时间：一个星期后
地点：家里
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后，秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去，她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
（场景三） 季节：秋季
时间：高一的第一个学期
地点：学校
人物：秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪！
（场景四） 时间：中午
地点：教室
人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼：不要弹了！
莫小睿没理睬，继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿，站了一会冲出教室，把门狠劲带上。
高原挠挠短发：秦梓今天怎么了？
李航嘉放下书摇头：不知道！你又不是不知道她是怪人一个！
莫小睿重重拨了一下弦笑：她是个莫名其妙的人！除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外，其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的，看着高原笑得怪异：高原，她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方？周六放学时又守在你身边看着你收拾书本，她是不是暗恋你哦？
高原推推眼镜，扔了一只笔在李航嘉身上：胡说八道！
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了，秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼：叫你不要弹了！听见没有？
莫小睿脸色吓白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
（场景五）时间：下午
地点：办公室
人物：李航嘉 夏老师
李航嘉：夏老师，秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他，她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了！
夏老师拿着水果刀看着：她性情古怪！你们都要小心些！
李航嘉：就是。我们也发现了。
夏老师：她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击！
李航嘉：原来……（摇摇头露出同情的表情）
夏老师叹气：父母一旦离婚，最受伤害的还是孩子！有的能从阴影中走出来有的却不能！原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成绩原本应该更好！可惜了！（露出怜惜的表情）
（场景六）时间：星期六晚上
地点：高原家
人物：高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后，高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈：听说了秦梓的事后很令人担忧！原本是花一样的年龄，成绩又是那么的好，若是有什么真的很可惜！
秦梓爸爸：她可能有轻度的抑郁症吧！她有阴影。只有等她长大了，自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧！虽然这条独立之路很难，但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过，就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话，其余时间关机或不接电话，没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码，她也忧郁 。
高原妈妈：能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人，看见我的孩子开开心心，而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸：我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端！她说过开学时不想读书了！
高原妈妈：其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ，更有可能是她心里一直期盼的事 ！
秦梓爸爸：我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次，其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来，第一句不是叫人而是"钱呢"两个字，就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子，人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心！失望！绝望！她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈：所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子！孩子心里有疙瘩才会那么做！她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧！
（场景七）时间：星期一中午
地点：食堂
人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓，声音很低：上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿：你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸，她拿着刀想杀我！好疯狂！（拍拍胸。脸上有余悸。）
李航嘉：我们要怎么帮助她才好？（脸上是担忧）
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
（场景八）时间：星期六下午
人物：秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了，便慢慢跟在身后自语：高原，你真幸福！家住那么近，你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子，她想起了自己的父母，泪水模糊了双眼：离婚！我怎么办？
㈥ 电影剧本怎么写 电影剧本是什么
1、封面正中央，写上电影余饥橡的名称。
2、电影名称下方，写上稿竖旁期和编剧名。
3、左下角写联系方式，右下角写日期。
4、电影格式分四种：“大陆格式”，“香港格式”肢拦，“好莱坞格式”，“台湾格式”。
5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
㈦ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。
剧本创作流程图
剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。
一、创作流程
1.主控思想：
主题意义
人物背景
冲突层面
人物关系
类型
一句话梗概
2.故事梗概：
结构、幕、段落
主次情节线
序列、大纲、情节点
激励事件
危机、高潮、结局
逻辑、悬念
分场
3.剧本初稿：
场景设计
桥段设计
动作设计
台词设计
剧本围读
4.剧本二稿：
场景道具细化
事件反应加强
表演排练调整
动作台词提炼
人物个性塑造
二、不同人群对于剧本面的关注点
1.投资人：考察选题定位。
2.监制：考察故事创意点。
3.编剧：考察故事编织能力。