① 《路边野餐》是一部怎样的影片
和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。
这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、此唤困顿、乏味等等等等。
讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。
同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）
虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！
《路边野餐》：寻找是为了更好的告别
好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。
这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。
《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。
路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一裤扒码幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。
陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。
这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。
《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。
关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜胡哪头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。
长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。
在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。
影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。
对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！
《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。
《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。
② 路边野餐到底在讲什么
《路边野餐》讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事。这部电影，每个人看都有自己的见解，如其说是一部电影，不如说是一场“梦”。是陈升这一生现实与梦境的结合。
影片的画面如梦似谜，时空友源碰不断穿插，既有昨日记忆，也有明日幻想。
主角陈升的上半辈子可以说过的很梦幻，跟着大哥“花和尚”混社会，但是为了兄弟情义不得不帮着花和尚去帮他儿子报仇，赶上严打，被判了九年。陈升为了不拖累妻子张夕，就与她协议离婚了。而且自己的妻子在自己坐牢的期间也去世了，记得陈升在与黄三还有他的妻子张夕在舞厅相识，当时黄三对陈升说你唱一首歌就喊张夕嫂子。陈升不会唱，张夕出来打的圆场。
陈升在监裂搜狱的这几年就一直在练好谈习《小茉莉》，打算在出狱后唱给张夕听。可是，出狱之后黄三告诉他，他母亲也死了，她母亲对陈升的弟弟老歪失望了，把房产过继给了陈升。希望他照看老歪的儿子卫卫，而老歪把卫卫给了花和尚，花和尚远在镇远，于是陈升就这么踏上了寻找卫卫的旅程，在这期间他经历了一件件事情。这一切发生的事情，对他就如一场梦一样。
③ 《路边野餐》观后感：一部清奇的国产电影
导语：最近有一部电影饱受好评，然而它却快要下画了，那就是《路边野餐》。我收集整理了这部影片的观后感，希望对大家有所帮助。
《路边野餐》观后感范文：
毕赣导演的《路边野餐》，是一部非常典型的作者电影(文艺片)。影片具备一般作者电影那些常见的标签，讲述底层小人物的生活、非线性叙事、长镜头等等。同时也具备很多作者电影给一般观众的观感，那就是看不太懂。
看不懂，是相当一部分观众在看完作者电影之后的第一反应，也是一件很有意思的事情。
首先，什么是“懂”?我觉得应该是两个层面的，表层是电影讲了一个什么故事，里层是导演想通过这个故事表达什么。其实对于这两层，都不是非得懂，不是说一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特嘛。就像最近的话题之作《大鱼海棠》，有人看到的是三角恋/绿茶婊/备胎，有人看到的是幼稚的奋不顾身的爱，还有人看到的是虽千万人吾往矣的基情。
其次，我们为什么非得“懂”?我觉得也是两个原因，首先绝大多数观众都是看强叙事性的商业类型片长大的，其次我们小时候的语文老师总是要总结中心思想段落大意。就是我们这种对“懂”的强烈需求，逼得鲁迅差点又活过来，也逼得韩国导演罗泓轸在中国不断解释自己的《哭声》。
本文就通过“讲了什么故事”和“表达什么主题”这两个层面来谈一下《路边野餐》。看懂故事并不难，集中注意力或者多看几遍就行。搞明白表达了什么，似乎是一件不可能的事情，因为我看到的只能是我看到的，并不一定是导演想表达的，也不一定是你会看到的。所以，本文的目的是帮你理解影片，尽量告诉你影片讲了一个怎样的故事，顺便夹带私货谈一些我个人对影片中一些关键信息的解读。
为了更好的看懂这个故事，有必要先在时空概念上做一些说明。
首先，故事中绝大多数细节并没有通过影像的方式在影片中展现出来，而是通过一些人物的对话和自述拼凑起来的。故事也不是按照时间顺序来讲的，而是有各种倒叙插叙。
其次，故事发生在贵州省黔东南苗族侗族自治州的凯里/荡麦/镇远三个地方，凯里是自治州首府，荡麦是一个乡镇，镇远是一个县。
第一部分，凯里的故事。
凯里的一个小诊所里，只有两位医生，一个是中年男医生也就是影片的主人公陈升，还有一个老年女医生。
陈升会开锁，当年是混黑道儿的，老婆也是这期间在一个舞厅认识的。有一天老婆生病了，陈升找黑道儿大哥花和尚借钱给老婆看病，花和尚便借钱给他了。后来花和尚的儿子因为赌债被道儿上的债主剁手并活埋，陈升为了报答花和尚的恩情，就去找那帮人讨说法，因此入狱。陈升出狱后，老婆已经死了两年了，老母亲也死了。对母亲来说，他是既没能养老也没能送终。不过因为陈升小时候是被寄养在临近城市别人家的，母亲因此感觉亏欠他。给他找了个乡镇小诊所医生的工作，房子也留给了他。陈升还有个同母异父的弟弟，是母亲一手带大的。弟弟因为给母亲养老送终、房产分配等问题，跟陈升矛盾很深。
陈升的弟弟是个游手好闲的单身爸爸，有个儿子卫卫也不好好照顾，经常把他锁在家里自己出去玩。陈升因为感觉亏欠母亲和弟弟，就对卫卫非常好，还跟弟弟商量让卫卫跟着他生活。但弟弟并不领这个情，还扬言要把卫卫卖了。
陈升当年的老大花和尚，因为过世的儿子老是托梦让他烧钟表，便在镇远做了钟表匠。花和尚也听说陈升弟弟扬言要把卫卫卖了，便把放暑假的卫卫接到了镇远。陈升误以为弟弟把卫卫卖到了镇远，便要去镇远找卫卫。
小诊所的另一名老太太医生也是个有故事的人，有个当年的老情人叫林爱人，也在镇远。她听说陈升要去镇远，便让他带一些东西给这个老情人，一张照片、一盒磁带和一件花衬衫。
第二部分，荡麦的故事。这段故事主要就是通过那段42分钟的长镜头呈现的。
陈升先是来到了荡麦，打了个摩的去找老医生的旧情人，一个会唱山歌吹芦笙的苗人。没错，这个开摩的的小伙子也叫卫卫。陈升并没有找到这个苗人，还得天黑前赶去镇远，就坐上了一个乐队的顺风车。这辆车可以把他带到一个码头，那里有去镇远的船。半路上，陈升看见刚才那个摩的小伙站在一个塑料桶里，头上也扣着一个塑料桶，摩托车也被推倒在路边。原来是其他的摩的司机欺负他，还想抢他的望远镜。卫卫顺手把望远镜递给了陈升。陈升帮卫卫修好了不断熄火的摩托车，顺便让他送自己去码头。
两人先来到了一个依山傍水的小寨子，那个乐队就是要在这里演出。两人吃碗粉，陈升还要去裁缝店缝补掉了扣子的衣服。裁缝店里的女孩叫洋洋，是卫卫的心上人。洋洋就要去凯里做导游了，一直在很努力的背诵导游词。隔壁理发店的女孩来找洋洋，一起去看乐队演出。这个女孩跟陈升死去的老婆长得一模一样。陈升换上了本来是老医生给旧情人的花衬衫，去找理发店女孩洗头。洋洋一遍闲逛着一遍背诵导游词，沿着台阶走到河边，坐上船去了对岸，还买了个小风车。摩的小伙卫卫追上来，洋洋对他爱搭不理的，两人又沿着吊桥走回了对岸。此时陈升正在理发店洗头，还用第三人称给理发店女孩讲自己和老婆的故事。
陈升、理发店女孩、卫卫、洋洋都来看乐队演出了，陈升说要唱一首歌献给理发店女孩，就上前唱了个《小茉莉》。唱完之后，卫卫告诉陈升得走了，要不然赶不上去凯里的船了。卫卫把刚才顺手做的一个小风车送给了洋洋，陈升把本来是老医生给旧情人的那盘磁带送给了理发店女孩。两人骑摩托车离开了，卫卫告诉陈升，他要把去凯里的火车相反方向的货运列车上都画上时钟，那样坐火车去凯里的洋洋在当两辆列车相遇时，就能看到那些时钟是在倒转。还嘱咐陈升，让他在两个手臂上绑上木棍。这样当野人从后面扑过来的时候，就可以拿手臂挡一下，不至于猝不及防。
第三部分，镇远的故事。
陈升到了镇远，在一辆贴着“钟表修理”广告的面包车旁边，见到了花和尚。花和尚说卫卫学校的手工课要买纽扣，还说开学了就会把卫卫送回凯里，让他不用担心。陈升把一把纽扣扔进了花和尚的车里，又用摩的小伙卫卫的望远镜看了看自己的小侄子卫卫，然后就离开了。陈升也找到了老医生旧情人的儿子，那位会唱山歌会吹芦笙的苗人已经过世了。陈升把花衬衫和照片交给了苗人儿子，至于那盘磁带，他说在路上丢了。
陈升坐在回凯里的火车上，当两辆列车相遇时，出现了倒转的时钟。
我想绝大多数观众在看《路边野餐》的过程中，都会注意到这几个关键元素，诗/音乐/野人/时钟/长镜头。在看完电影之后的第一时间，也会感觉到影片中的很多细节都充满了设计感，也能体会到似乎是讲了一些关于宿命论的东西。
影片中有很多首诗，都是导演毕赣自己写的。这些让观众懵懵懂懂的诗通过主人公陈升的贵州方言念出来，恰如其分的配合了影片故事发生地亚热带黔东南那种阴郁潮湿的气候。本片的配乐是由侯孝贤的御用配乐林强在做完《聂隐娘》之后免费制作完成的，影片也选用了多首台湾音乐，或许是因为同样来自亚热带气候的地区，这些音乐用在影片中都非常合适，也让影片呈现出一种跟侯孝贤的《南国，再见南国》非常相似的调调。
野人，这个带有魔幻色彩的元素在影片中多次出现。第一次，街边小店的酒鬼用野人来吓唬小卫卫，说他会被野人抓走。第二次，陈升躺在沙发上，收音机里播放的是一则9年前的野人新闻，说的是有一起交通事故，肇事司机说是因为从后视镜里看到后面有一只野人，红红眼睛很吓人，所以才撞了人。第三次，是广播播报的实时新闻，就是前面讲过的那个由野人引发的`交通事故。第四次，是摩的司机卫卫嘱咐即将离开荡麦去镇远的陈升要注意防范野人从背后袭击，并让他双臂绑上木棍。关于野人要表达什么，不妨听听导演自己的说法——
1、电影是非线性叙事，野人在新闻里的播报和人物口中的叙述，都是一个时间的标记，便于观众感知电影里各个段落的时间点。
2、你甚至可以将后面的42分钟长镜头视为野人的视角。因为影片前面提到过野人会跟踪人，这可以让观众在体验长镜头的时候有个心理依靠。
影片最重要的一个元素是各种无处不在的时钟，以及影片中错乱的时间概念。
陈升的侄子小卫卫有个习惯就是在手臂上/墙上画钟表，陈升在荡麦遇到的摩的司机大卫卫也在手臂上画钟表。大卫卫还认为如果时间可以倒流，他的心上人洋洋就不会去凯里了，因此要把去凯里相反方向的货运车厢上都画上时钟。陈升在影片最后也在火车上看到了对面相反方向火车上倒转的时钟。
影片的叙事本身就是打乱时间概念的，有很多倒叙和插叙。还有很多特别关键的细节，更是让观众的时间概念进一步错乱，甚至错乱到怀疑这些事情的是不是真的发生过。比如关于野人导致车祸的新闻，第一次是广播播报的一则9年前的新闻，第二次是一则实时的新闻。比如陈升在荡麦遇到的摩的小伙大卫卫，跟自己的侄子小卫卫有着一样的爱好，这是长大了的卫卫嘛?比如陈升遇到的理发店女孩跟自己死去的妻子长得一模一样，陈升跟妻子的故事也是他用第三人称跟这个女孩讲出来的，他还把老医生跟旧情人交往的一个有关手电筒的小细节跟这个女孩演绎了一遍。这些时间上的错乱感让发生在荡麦的这段故事仿佛是发在一个平行的时空。这个时空是陈升的未来，他见到了长大了的卫卫。这个时空是陈升的过去，她见到了死去的妻子。观众在如果仔细想一下影片的整个故事，也会很容易怀疑发生在荡麦的这段故事的真实性。并且，影片是通过一段长达42分钟的长镜头来呈现这段故事的。跟随式的主观视角，就像梦境一样，让这段故事更加亦幻亦真。好像拿掉这一段，整个故事也成立。
影片中各种散发着导演才华的精巧设计，在故事细节和影像技巧方面都有。故事细节方面，除了前面提到的打乱时间概念的那些，还有诸如陈升最后看小卫卫的那个望远镜就是大卫卫给他的，陈升扔到花和尚车里的纽扣就是在洋洋的裁缝店里拿的，等等。影响技巧方面，首当其冲的就是那个42分钟的长镜头了。长镜头并不是什么新鲜事物，观众见的多了，尤其是在作者电影中。著名影评人毛尖曾经很调侃的总结第六代导演的作品，其中一个特点就是“黑灯瞎火长镜头”。然而同样是长镜头，差别还是相当大的。毕赣的这段42分钟的长镜头，其牛逼之处显然不是因为长。首先是因为在融入剧情、推进叙事和彰显主题上发挥了很大的作用，前面解释过了，正是这段长镜头，才增加了这段故事亦幻亦真的感觉。其次是这段长镜头是立体化的，非常具有层次感。镜头并没有固定的跟随某个人，而是随着这个小村寨的地形和剧情的进展不断变化，并且导演也以一个酒馆老板的身份漏了一小脸。镜头在跟随的时候也不是一味地跟，而是跟累了就抄近道儿。其中有一处让人拍案叫绝的细节设计，本来镜头是一直跟着摩托车上的卫卫和陈升的，忽然一转进入了一个狭窄昏暗的小胡同，从这边出来之后，远处的摩托车正载着两人迎面而来。简直是神来之笔!另外还有一处不得不提的影响技巧方面的精妙设计，是关于一次跨越时空的镜头转场。陈升带着小弟找害死花和尚儿子的人理论，镜头离开人物拉低扫过地上的一滩水，当镜头再升起的时候，时空已经变了，已经是陈升在同一个地方跟弟弟老歪发生推搡了。
本文至此，通过复述故事和解读关键元素，基本上把“讲了什么故事”给说明白了，下面试着谈谈“表达什么主题”。
影片开篇出现了《金刚经》中的一句话——过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得。
所谓的过去、现在和未来，实际上只是我们在众多限制条件下定义的一种描述时间的方式，就算是在最讲究唯物主义的物理学中，关于何为过去、何为现在、何为未来，也会因为定义方式和观察尺度的不同而不同。人生更是如此，就像时间一样，不停的流逝，不停的变化，永远把握不住。我们说一声“未来”，就已经变成了“现在”，我们说一声“现在”，就已经变成了“过去”，一切皆为不可得。
这说的不就是影片主人公陈升嘛!小时候被寄养在别人家，长达后误入黑道，为了替老大出头而坐牢，出狱后妻子母亲都死了，这是无法把握的过去。为了弥补，想修复跟弟弟的关系，对小侄子非常好，但一切都是徒劳的，这是无法把握的现在。在寻找侄子的过程中，仿佛进入了平行时空，看到了属于未来的大卫卫，看到了属于过去的死去的妻子，亦幻亦真，无从把握。至于真正的未来，如果是可以把握的，那为什么片尾陈升看到的是倒转的时钟呢?
《路边野餐》，讲的就是无法把握的人生。
以上内容是看完第一遍之后写的。
看完第二遍，又发现了更多细节，更多精巧的设计。
比如从老医生用的“凯里”牌缝纫机基本可以推断出凯里也是当年三线建设的城市，老医生就是当年支援三线建设的女知青，爱上了一个当地会吹芦笙的苗族人，一段令人惋惜的爱情故事。
比如陈升在凯里的时候给小卫卫开锁，带他出去吃粉，带他去游乐场开小火车，小卫卫在小火车上数数，1、2、3、4、5.......陈升在荡麦遇到被其他摩的司机欺负的大卫卫时，大卫卫站在桶里，头上也扣着桶，还是在数数，陈升又帮大卫卫开了摩托车的锁，两人还是去吃粉。
解读更多的细节，发现更多的精巧设计，当然是一件很有意思的事。
不过，我们跳出这些细节来看的话，我觉得影片有两个最牛逼之处。
首先是创作者用各种精巧的设计跟观众保持了最合适的距离，即保证了作者性，又给了观众足够大足够容易的解读空间。
其次是在电影主题上的创新，相对于以第六代作品为代表的文艺片更多关注“大时代背景下的小人物”，本片关注的是“时间中的人”。时代元素被极度弱化，更多的关注人本身。我认为这是一个很大的进步。
【剧情简介】：
在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。
最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想。
④ 《路边野餐》获奖
《路边野餐》是由毕赣担任导演、编剧迟枝，陈永忠主演的一部艺术电影。影片讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事。
在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来段旦野到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……
《路边野餐》获奖记录：
2015年8月15日第68届瑞士洛迦诺国际电影节斩获“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及洛迦诺国际电影节最佳处女作特别提及两项大奖。
2015年11月21日，该片获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖 ，以及金马奖国际影评人费握喊比西奖与台北金马影展亚洲电影观察团推荐奖 。
2015年12月1日，该片获得第37届法国南特三大洲国际电影节最佳影片“金气球”奖。
⑤ 谁来野餐（路边野餐）影评
《路边野餐》：晦涩之梦
文/梦里诗书
电影是大众的艺术，它并不如同一幅画，可以只是沉浸在自我艺术的精神世界，诚然《路边野餐》在形式上达到了一定艺术的高度，但情感和剧情的空洞却很难引发大众的共鸣，这样的电影只是将艺术作为了标榜，而却并没有考虑大众才是电影的基石。
《路边野餐》不同于浮夸只知套路的庸作，来喊含自贵州的苗族导演毕赣，在他的影像世界中能真切感受到一种源于人文的沉淀，在电影美学的造诣上有着较为出色的表达能力，但在这部电影中，这种能力并没有成为真挚的情感共鸣，反而只是给人一种故弄玄虚之感，这就如同那长达四十二分钟的长镜头，他有着导演费心设计的艺术之处，但即没能去很好的带动观众情绪，也难有多么震撼的思想表达，不过只是为人所见导演自已的恃才放旷。
这近乎是一个没有完整剧情的电影，而你不可能要求大众像看维纳斯雕像一样，皆能在电影中欣赏这样一种艺术境界，透过主人悉渗州公陈升，我们看到了电影所赋加的多条线索，坐牢出狱后的悲情睁蔽冷暖，但人与人间的关联是如此的虚无缥缈，诸多夹杂其中的线索却难以形成一种强有力的渲染，太过空灵碎片化的演绎，既能说电影做到了其期望的如梦似幻，也可以说是一种假以文艺的虚无。
那么这部作品究竟想表达什么呢？透过陈升寻找自已的小侄子，受人所托将旧物带给旧请人，在亲情与爱情，现实与梦幻的交织里，电影实则做出的是如何面对“过去与未来”的生活禅悟，但这种表达在影像与情感的断层中是如此的平乏，甚至让本厚重的人文气息亦变的难以感怀，这样的作品或许为乌烟瘴气的中国电影带来了一股清新的柔风，却无从给人以情感的动容。
电影技艺的所擅，使《路边野餐》看到了毕赣别具一格的执导功底，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，他还未有如娄烨、侯孝贤那种饱满的情感表达，终只是场晦涩之梦。
⑥ 电影《路边野餐》到底好不好看
提前说一下，《路边野餐》是好电影，但不是大众口味的电影。
很正常，就好比前几个月上映的《我不是王毛》，其实导演用的叙事和电影语言比《路边野餐》更加通俗易懂，其实影片已经不错，但终究还是拿不到好票房。
《路边野餐》也一样，即使它拿了再多的奖，也免不了底票房的命运。一者，它是一部太像电影的电影，完全是一部用正规的电影语言砌成的影片，如同教科书一样。二者，导演还没有达到姜文李安侯孝贤那样，即使大部分受众看不懂《聂隐娘》《一步之遥》《一代宗师》，但还是有人会进入电影院买账，这就是名导和大师带来的效应。
而《路边野餐》太过正规、传统、文艺，甚至好多观众出了电影院，讨论的是:导演叫毕什么干？哪个干？
所以《路边野餐》用什么去吸引观众呢？
小的时候我的作文写的特别好（原谅越长大越懒越不会写了），总觉得自己首大顷有朝一日会成为写作大师。那时候有个语文老师特别看中我，总是给我的作文高分，并且在整个年段当做范文传阅，也拿了好多奖，县里市里省里。但其实那时我写的作文，现在看起来其实都是为了应试而写的作文，运用大量的排比句、反问句，以及大量华丽的词藻堆砌，看起来就像特别有功底的大师一样。
但其实这样的作文只适合刚学习写作的人去模仿，毕竟要学一样技能必须先打好基础，所以先学习正规军的作文，如果刚开始就去看郭敬明和韩仿闭寒的文章，那就完了，地基都打不好，砖都砌不稳开始粉刷，怎么能搭好建筑？
毕赣的《路边野餐》就像是一篇非常值得当教科范文的作文，想学电影，或者懂一点电影语言的人，非常适合把它当做学习的标榜。电影里运用了非常多的电影语言技巧，包括怎样转场，怎么调度，怎么运用光线表达意图，怎样运用长镜头等等，如果拍过电影或者微电影的人，《路边野餐》里的好多场，都非常值得去和导演毕赣请教一番，因为我们在拍摄中常常也会遇到类似的困难和问题。
《路边野餐》的精彩之处是40分钟的长镜头？还是电影如梦如醒的表达方式？其实也说不准。长镜头的确有让人憋尿的效果，但技术失误和瑕疵太多了，为了长镜头而长镜头，为了追求这种效果而暴露过多的失误，我觉得这不能拿经费和资金当理由，如果是小成本，那是不是考虑用其他方式来表达电影的意图？非得长镜头吗？
毕赣导演说他想追求追原始的电影语言，但电影发展到如今，蒙太奇已经是最基本的电影手法了，如果说非得追求原始，那是不是得一镜到底的拍摄一部两小时的电影更加原始？
很难鉴定什么是纯正的电影，我想不然就让观众买账，不然就达到者陆艺术水平，二者其一就是好电影。
⑦ 文艺电影《路边野餐》评析
放下过去，放过自己
——评电影《路边野餐》
《路边野餐》是新晋导演毕赣的作品，讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生陈升，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇里与逝去的爱人在一个神秘的空间相逢的故事。导演毕赣创造性地构建一种诗意地进入自己家乡的途径，以神秘的偶尔还带有梦幻的形式，带我们领略了苗族的文化。在观影时，你可能会纠结于他们为什么会痛苦，一群活在过去的人，将过去的痛苦和悲伤保留。而我们又何尝不是？生活中总会有一个“陈升”，一个执着于过去、忘不了过往的人，但相比这样还不如放下，放了过去，也放过自己，活在当下，这才是更好的选择。
《路边野餐》的故事发生在贵州省黔东南苗族的凯里、荡麦、镇远三个地方。但是只有凯里和镇远是真实存在的，荡麦只是导演为了符合影片的神秘梦幻而虚构的。在这三个虚实相生的空间里，影片传递了“时间”与“和解”、“爱”与“告别”的主题。而导演在影片开头通过金刚经经文“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，给我们呈现了对这一主题最好的诠释和注脚。接着影片分为三个部分阐述了这一主题。第一部分是凯里的故事——陈升痛苦于母亲去世时和妻子病逝时自己的无力陪伴；老医生沉浸在与旧情人分别后无法兑现的诺言中；花和尚纠结于儿子的死无全尸……他们是活在过去的痛苦与悔恨中的典型人物。第二部分是荡麦的故事——在荡麦这个梦幻、非现实的地方，陈升遇到了亡故的妻子和成年后的卫卫。但是，这都是梦境，随着梦醒，所有的一切都已释然。第三部分是镇远的故事——陈升在这里看到生活惬意的小卫卫，真正地放下了过去的一切。
电影是一个上路寻找的过程，寻找的是陈升的内心，陈升入狱九年，九年的时间仿佛断层，陈升该如何谅解过去？如何与未来握手？陈升将如何摆脱“过去伤痛，现在苍白，未来无可期待”的内心状态？从陈升坐上火车，原本人山人海的站台，车厢中却只剩陈升一人，进入梦境的陈升也进入了荡麦。电影将过去、未来的隐喻放到荡麦的时空里，使影片具有梦幻色彩。同时，整部影片以贵州方言诗歌作为旁白贯穿情节，增添了影片的诗意，而在诗歌出现的地方叙事都会停滞，主人公的内心世界得到舒展，为下一阶段故事的进展提供情感归宿。
在影片中经常出现的时钟是影片最重要的一个元素。陈升的侄子小卫卫有个习惯就是在手臂上，墙上画钟表，陈升在荡麦遇到的摩的司机大卫卫也在手臂上画钟表。大卫卫还认为如果时间可以倒流，他的心上人洋洋就不会去凯里了，因此他把去往凯里的货运车厢上都画上时钟，而片中的一个小细节便是时钟的指针是逆时针转动，这一处理十分符合大卫卫想要时光倒流的心态。而陈升在影片最后也在火车上看到了对面相反方向火车上倒转的时钟。并且影片的非线性叙事十分容易让观众的时间概念进一步错乱，甚至错乱到怀疑这些事情是不是真的发生过。比如陈升在荡麦遇到的摩的小伙大卫卫，跟自己的侄子小卫卫有着一样的爱好，这是长大了的卫卫嘛？比如陈升遇到的理发店女孩跟自己死去的妻子长得一模一样，陈升跟妻子的故事也是他用第三人称跟这个女孩讲出来的，他还把老医生跟旧情人交往的一个有关手电筒的小细节跟这个女孩演绎了一遍。这些时间上的错乱感让发生在荡麦的这段故事仿佛是发在一个平行的时空。但这一切都是导演以一个42分钟的长镜头跟拍呈现出来，摇晃不停的绵延感对应了荡麦的幻想空间，镜头的自由来往对应梦中自我的自由来去，具有写实特点的长镜头拍摄手法得到突破，赋予了梦幻迷离的效果。
影片的画面如梦似谜，时空不断穿插，既有昨日记忆，也有明日幻想。在陈升不断和解、告别的过程中，观众看到的岂止是主人公个人的情感经历，还有那些放不下过去的我们自己。不执迷于过去犯下的错误，不争执于现在的纠葛，不猜疑未来的自己。或许，“对过去不悔，对现在不争，对未来不猜”，才是导演带给我们对人生最好的独白。
⑧ 影评：拍摄于贵州凯里的电影《路边野餐》
很久之前我就看过《路边野餐》这部电影，还有《百鸟朝凤》《驴得水》《十八洞村》等小众电影，为什么说它们小众呢？因为这些电影的上映都比较坎坷，题材也另类。《百带源鸟朝凤》讲的是非物质文化遗产的尴尬传承枣让；《驴得水》把教育的喜剧演成了悲剧；《十八洞村》讲的是湖南湘西的扶贫之事。
回到《路边野餐》，这部电影初期的宣传是农民（医生）诗人、贵州凯里等元素。对比《十八洞村》的如歌田园，《路边野餐》比较冷调，老旧的舞厅漏雨的老房、天台的小诊所、贵州弯曲的小路、以及诗人老陈旁白的诗句、绿皮火车的呼啸等等。
《路边野餐》讲的是一个生活在贵州凯里的乡村医生老陈，为了寻找侄子小卫卫，带着老医生交给的卡带、衣服、旧照片从凯里来到陌生的小镇（镇远某地），在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。
看了这部电影，我想到冗长、阴沉、慵懒。主角陈升（老陈）是凯里诊所的一个医生，《路边野餐》也是他诗集的名字。
生于1989年的年轻导演毕赣创作剧本《路边野餐》用了三年多的时间，影片中借用画面构图的生态诗意与老陈旁白的诗句来记录贵州的破碎诗意。
无论是滴答的雨滴、噗嗤的水壶、居住在水泥洞里的水果商、铁轨和绿皮火车、还有贵州当地的民歌和方言等等，在特写或冗长的镜头中，给观众一种压抑、错愕的诗意之美。
电影中老陈的诗：
人物出场定位
这些诗句是电影开始不久，主角的旁白，主角的很多诗句，都是和贵州凯里生活有关的，比如亚热带气候、用手电筒照亮衣柜等等。
电影开头《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，碎片化的镜头开始泛滥在电影的前半段。
民间流传的野人。电影中有几次提到野人，电影开始小卫卫说到电视中报道的野人，他感到害怕；后来老陈开着哥们的车行驶在浓雾弥漫的公路上，也穿插了野人报道；后来还有大卫卫教老陈赶跑野人的土方法。这里的野人，或许是民间对未知的、不可抗的事的一种寄托吧。
梦。老医生关于“爱人”的梦，老陈关于“妈妈”的梦，都是对爱的追忆和呼唤，在镇远，老陈哽咽着和漂亮的妇人谈起他的梦，关于大海、关于海豚。还有钟表匠的职业，也和梦有关，活在阴间的人托梦，是民间经常听到的话题之一，轮回、信仰这些神秘的东西，在《路边野餐》似乎很缥缈，包括小镇的那些开流行音乐演唱会的小伙、在农村打台球的小伙、拥有一个导游梦的洋洋等。
老医生因梦，回想过去美好的爱情。
老陈因梦，而上山再次祭拜母亲，而去镇远寻找梦中的东西。
洋洋因梦，送给大卫卫一根红绳，这样大卫卫开车就不会熄火，她要去远方，除非时间能倒流。
先简单介绍一下电影中的两个地标词“凯里”和“镇远”：
凯里市位于贵州省东南部；东接台江、雷山两县，南抵麻江、丹寨两县，西部福泉县，北界黄平县。地势西南高凳行局，北东低，属中亚热带温和湿润气候区，是典型的季风气候。先后荣获中国优秀旅游城市 等荣誉称。闻名世界的西江千户苗寨就来自贵州凯里雷山县。
镇远县隶属贵州省黔东南苗族侗族自治州，距离州府凯里市190公里，位于贵州省东部，东靠湖南新晃，是贵州省的东大门，素有“滇楚锁钥、黔东门户”之称。
这里提到的是贵州凯里和镇远的风光。电影的英文名是Kaili Blues，中式翻译过来就是忧郁凯里或蓝调凯里。导演毕赣出生于贵州，这部电影中穿插的是活生生的百姓生活镜头，没有刻意去美化，看那些漏顶的瓦房、锈迹斑斑的铁轨、改建中的新农村、长满青苔的农村小路、弯曲的乡村道路、河边的旅馆、木板与铁链搭建的吊桥、拆迁即将到来的福利等等。
这部电影，除了让观众看到电影中的人生百态，也看到了电影之外导演的出发点，用诗意去解读人间的悲苦，用镜头去记录和宣传凯里。这样的勇气，很少有人能做到。
这里的诗并不美，太抽象。
这里的风景并不美，太压抑。
这里的画面并不美，零碎，冗长。
但是，我喜欢这样接地气的作品
一年多以前，我看路边野餐以后，就随手涂鸦了一段文字：
路边野餐
穿行在黄昏的山间小路
回到多年以前的土地
疯长的野草、放养的黄牛
寂静的山谷把我们围住
没有路灯、没有爱情、没有4G网络
只有煤炭、烧烤、烟酒、朋友
.
搬着石头，垒起
生火引炭，搭架，拌料
开启燕京啤酒，在夜色中迷失
扇风、沫油、翻串，样样得亲自搞
谁在歇斯底里的骂娘
谁又在旷野中唱起了情歌
.
女人，酒，烟，性，梦想，友谊
在放浪的谈笑中，我们已经慢慢变老
屁股下的土地，十年之前
种的是花生？玉米？还是黄豆？
黑夜把我们围住
我们是荒野中的小丑
.
路边野餐，不是一部电影
没有诗歌，没有收音机，没有女孩
路边野餐，欢笑和哭泣交织
昔日的草帽，丢失在哪里
篱笆已经被荒草吞噬
我们被城市和乡村遗忘
阿亮的月亮于2017年4月
《路边野餐》我看了两遍，第一遍带着好奇，第二遍是因江左融姐要看我写的影评，才再次看的，当初也是我推荐姐姐她看了这部电影，在我的心中，这不是最好的电影，但喜欢小众类电影、喜欢贵州的观众，应该抽个空看看。
作者|阿亮的月亮
原标题：《创作剧本花费3年时间，在贵州凯里拍摄的这部电影，成本不过20万，却获国内国际10多个奖项》
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⑨ 电影《悬崖上的野餐》主要讲了什么
《悬崖下的野餐》是于1975年上映的澳大利亚剧情电影，由彼得·威尔执导，由加裂橘派里·麦克唐纳德等主演。
最近被BBC翻拍成了剧集，由有“小玫瑰”之称的娜塔莉·多默尔出演女主角。目前这部迷你剧只出了一集，但已经受到了很多人的关注。
这部作品根据琼莱斯利的同名小说改编，曾获得1977年英国电影学院奖的最佳摄影奖。
当天晚上，校长收到迈克劳与米兰达等四人失踪的报告。警方马上介入调查，校长为学院名声紧张不已，而萨拉因为失去了米兰达茶饭不思。迈克尔与埃尔伯特攀岩搜肆贺索找回了一名女学生，但米兰达仍然下落不明，萨拉在绝伍早望中被校长赶回孤儿院，她选择了自杀……
⑩ 《路边野餐》是一部怎样的电影
看完后其实一直有个离奇的想法，也许老医生是荡麦洗发的女人，陈升拿手电筒照在她的手上，陈升穿着那件老医生做好的衣服将磁带给了她。而凯里老去的女人开了一间诊所，让陈升去镇远找爱人，好像这样也说得通。
毕赣在采访中说，因为资金的问题导致电影有不少瑕疵，接下来要拍的新电影拿到了足够的投资，将会做得更好。
对此，我抱有很大的期待，中国目前我最期待的两个新导演，一位是徐浩峰老师，另一位就是毕赣。