『壹』 电影剧组中摄影师是做什么工作的是摄像吗
电影剧组中摄影师是负责映像品质和风格，把握照明，确定光圈的人物，是电影生产中的主创人员
『贰』 电影｜ 摄影师的工作技巧
什么是电影摄影？
“记录光线的艺术和科学。”
1-要让画面有运动
让画面运动起来是非常重要的摄影技术之一。无论是摄影机的运动还是被摄物体的运动都是为了使电影画面营造出一种空间感，保持画面的活力和视觉吸引力。
2-熟悉各种摄影设备
作为电影摄影师，必须要熟悉所有类型的相机和镜头，在拍摄过程中准确地知道自己该使用什么样的设备来拍摄。当导演提出自己想法和要求时，你必须做好准备，不仅要能给出建议，还得有足够的知识去实施。
3-了解剧本
作为电影摄影师，创作和技术同样重要。你不单单要把原有的剧本里的东西表达出来，你也要运用镜头加以创作，赋予故事更高的涵义。
4-选景时带上相机
选景时不单单是用人眼看场景好不好兆基看，作为摄影师来说，更重要的是，要用拍摄时用的相机配上不同的变焦镜头来试看现场效果。
5-增加画面纵深感
如何在电影画面这样的平面中来表现出空间感呢？电影中的所有深度本质上来说都是亮辩幻觉，要让观众的眼睛感受到空间的维度，是摄影师重要的职责。以下的方法可以帮助你增加画面的纵深感：高对比度照明，角度，焦点，视差，遮挡。
6-前期能做到的不要留给后期解决
最好的电影摄影通常是运用场景和灯光配合来营造气氛的，而不是完全依赖于达芬奇。如果电影画面不在前期把它最大限度完成化，那么后期就要运用大量的时间和金钱来重新创建。
7-经常进行摄影机测试
作为电影摄影师，你需要准确了解摄影机性能才能达到最好的拍摄效果。所以当你拿到不同的机器就得经常地做摄影机测试，充分地了解其性能，说到底还是熟练度的事儿。只有当你足够的熟悉机器，才能达到人机合一，族键谨更准确地表达和创作。
8-不要在公开场合争吵
在工作中产生分歧是极为平常的事，重要的是怎么解决分歧。电影制作的工序中有很多部门，同时跟这么多人打交道是非常需要耐心的，争吵只会让事情越变越糟。
THE END
好了，说了这么多电影摄影师的工作技巧，你get到了吗？
『叁』 求一部外国恐怖片,是在一栋房子里,整部电影都是摄像师拍摄画面,总共有2部,叫什么
鬼影实录
鬼影实录2
卡蒂和弥加想到一个办法，他们决定用摄像机代替纳扒老熟睡的自己，看一看那些时不时烦扰他们的究竟是一些此返什么东西--于是，他们在房子里安装了多台摄像机，希望能够用真实的影像记录下鬼魂出没洞升的证据，但显然，他们对随后出现的可怕事件，并没有做好充分的心理准备
『肆』 拍电影的摄影师都负责什么
电影是一个集团化艺术！
导演并不是什么都懂，他需要 导演组、摄影组、美术组、录音组在现场协调工作。
因为各有所长，所以在开拍前的创作会上，大家都通过自己的专业所长给电影拍摄提出可行性意见，大家讨论、确定！当然这其中也包括摄影师，在创作会之前，导演会和摄影师沟通，大概的谈一下预算、对剧本的理解和对全片摄影风格的意见，之后的创作会上摄影师会做一个摄影阐述，通过讨论慢慢的完善。
根据好莱坞创作机制，现在有一个摄影指导的职位，这个职位统管全部实际造型部门的工作，重点管伏扒坦理摄影、照明。在没有引入摄影指导的时候，一般是由执行导演与摄影沟通。
在拍摄中，一般摄影师不亲自拍摄，都会有掌机摄影，与导演沟通好如何拍摄后，告诉掌机应该怎么拍，全部由掌机完此碰成！在掌机之下又有大助、跟焦员、二助、三助、四助！各自分管不同，测光、控制焦点、导线、推车、换胶片、清理机器等等。
导演有一个缺桐很大的特点就是，他能利用你所拍摄的画面剪辑出不同的几个版本的电影，风格各有特色。还有就是一个驾驭的能力，一个上百号人的剧组，不是说你是导演你就是，需要有做导演的能力。对于一个电影的导演，虽然很多人在辅助，但是他要付出很多努力才能让片子成型！
『伍』 摄影师必看的十部经典影片
摄影师必看的十部经典影片
电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。下面是我整理的10部与摄影相关的经典电影，希望能给爱好摄影的你提供帮助!
10. One Hour Photo
中文片名《一小时快相》。主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. High Art
中文片名《高潮艺术》。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的`杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. Rear Window
中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. Closer
美国版《偷心》。影片讲述人像摄影师安娜(朱莉娅·罗伯茨饰)等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. Pecker
中文片名《派克》或《啄木鸟》。影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. Blow Up
中文片名《放大》。这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。
4. Proof
中文译名《情如物证》。影片中盲人摄影师马丁因为对周遭的世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是个盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。”
3. Under Fire
中文片名《战火下》。上世纪70-80年代，中美洲爆发大规模战乱，而此时有很多所谓的战地记者其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。
影片讲述驻尼加拉瓜新闻摄影记者Russell Price不肯与这类同事同流合污，在另一名记者克的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片，由此引发了一连串事件。
本片对这种现象做出了深入反思，使观众对“战争新闻"的生产内幕多了一番了解。
2. Born Into Brothels
《生于妓院》——这是一部纪录片，曾获得2005年奥斯卡最佳纪录长片奖。在影片里，摄影成为改变命运的可能。
导演进入印度加尔各答红灯区，赠送给当地孩子20台相机，教予他们基本的拍摄技法，鼓励他们用相机记录真实的生活。影片以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间，借此告诉人们，再丑陋的角落也有美的存在。
1. City Of God
《上帝之城》
中文片名《上帝之城》。该片曾获2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一——阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。
;『陆』 摄影去剧组是做什么工作呢
前期制作
通常摄影师接到或参与某个项目，是源于制片人或者导演的推荐，而且对于很多大导演来说，他们一般都有固定的合作摄影师，比如希区柯克与罗伯特·伯克斯，昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·理查德森，王家卫与杜可风，或者是枝裕和与泷本干也等。
电影摄影师(DP)一般都要尽早地参与到电影项目中，在前期制作和准备中，就与工作人员一起来讨论和决定电影的整体风格和影片基调。当主题确定后，摄影师就开始从整体上把握影片的拍摄走向，并协调各项细节工作如所需设备、如何打光等等。
故事版
尽管电影摄影师不需要亲手画故事版，但是摄影师需要仔细费心地专研电影剧本，然后为每一个场景每一个镜头做视觉再现（将剧本故事可视化，这个堪比手绘故事版蚂橘）禅孙。故事版连同所有拍摄清单（计划）一起，将逐步展现电影的全貌，进而便于导演及制片人制定整个电影的拍摄和制作的周期和计划。
拍摄设备
选择合适的拍摄设备是闷袭团确立影片统一风格的另一个重要组成部分，这也关系到影片各种场景的摄影器材和镜头选择。比如一个最初始的决定，电影是采用数字拍摄还是胶片拍摄，然后还要考虑这两种不同的拍摄形式会带来什么样的拍摄效果。随着拍摄设备的确定，摄影师就要开始准备系列的拍摄设备，像镜头组之类的，以确保拍摄到最好的画面。咱们之前在《权力的游戏》幕后拍摄揭秘中，就提到过摄影师最初对数字和胶片的选择。
灯光/照明
从一个灯光指导到整个灯光/照明团队，摄影师几乎需要跟每一位工作人员沟通他想要的灯光效果和场景效果。灯光设备的摆放、搭建、设置（需要在什么时候出现在什么地方等问题）都需要精心的安排，且需要精细到每一处细节。一个优秀的摄影师对光的把握就如同画家对光的艺术的解读，他们都是通过光（明与暗、柔与硬）来展现场景、讲述故事，只是摄影师是通过照明设备来实现，而画家是运用画笔来完成。
这里我们可以配合《摄影师要注意哪些问题？史上最完整的摄影指导大全》这篇文章一起看，亲们就能感受到，摄影师其实是全能型“选手”（需要什么都会）。
取景
当以上这些个工作都确定完毕后，摄影师就可以带着工作团队一起开始取景了，选取合适的拍摄角度和拍摄场地以确保摄影师想要的拍摄效果。通常来说，构图和机位设置最费时间，同时也最需要特别细致的工作（留意到各处细节）。
运动拍摄
运动拍摄让照明和取景变得更为复杂了，很多场景或镜头需要运动拍摄来表现气氛并吸引观众的注意力。运动拍摄的基本类型有推、拉、摇、移、跟（跟随拍摄）、甩（也是摇的一种），我们可以通过摄影师的升降、旋转和晃动（或几种方式综合使用）来实现这种镜头运动的效果。要完美地完成这一系列的工作，需要摄影团队、照明团队等的高度配合。
一旦前期制作、现场拍摄等这些工作完毕，摄影师也会参与影片的后期制作。尽管不会直接参与电影叙事剪辑等事项，但是摄影师通常会跟调色师和剪辑师一起，进一步调整和完善视觉主题和影片背景等问题。
『柒』 拍电影，电视剧是需要什么样的摄像师
电视剧拍摄是电视拍摄中的高端，需要摄像师具备：
1、有效控制摄像机还原度的色调
1）控制光圈、白平衡
2）通过伽玛、黑电平、拐点、色相等参数控制画面色调。
2、运用小摇臂、斯坦尼康进行组合运动拍摄
升降、摇动等组合拍摄
3、镜头运用能力
有效控制摄像机基本镜头动作
电影的话就更高端了，摄像机改成35mm摄影机，其它要求和电视剧摄像师相同。
关于电视摄像方面的资料，你可以参考我的网络空间。
『捌』 电影摄影师和剧照摄影师有什么区别
电影摄影师就是剧组里真正拍戏的摄影师，剧照摄影师是拍摄那些花絮的摄影师。
『玖』 电影摄影师的介绍
电影让春晌摄影师是电影拍摄人员中极为重要的一个职位，在一般意义上（不包括大牌明星），他的重要性仅次于导演。略高于其坦锋他艺术创作部门，在中国，电影摄影师占据着电影摄制组“老二”的位置。在好莱坞，他和制作设计（大概相当于电森磨影美术）是摄制组最重要的两个职位。
