❶ 分析电影中故事情节和人物形象如何运用动静结合的‘
分析电影中故事情节和人物形象，应该是运用动静结合，通过语言动作神态以及对话，让我们更加了解人物形象
❷ 影视剪辑的技巧
影视剪辑的技巧
影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。
影视剪辑的技巧 篇1
简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：
1）选用剪辑素材；
2）制定剪辑方案；
3）确定剪辑手段；
4）选择剪接点；
5）把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。
1、影视剪辑技术
影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。
2、影视剪辑手段
影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：
1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；
3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；
4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；
5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。
对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。
3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别
就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：
1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；
2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；
3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；
4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。
综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。
影视剪辑的技巧 篇2
一：影像剪辑者必备
·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。
·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四：电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。
五：剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间。
·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。
·在作品中省略故事中实际时间的流逝。
·省略故事中空间的移动。
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。
·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。
·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。
六：动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
影视剪辑的技巧 篇3
剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。
剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
画面的处理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。
光线与色调的处理
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。
声画关系的处理
要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。
特技的处理
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。
总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
影视剪辑的技巧 篇4
1、正确的剪切点：
剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、动作剪辑中的固定规则：
指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点：动作以7:3连接。
同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。
第三点：有目的地重叠动用，用以强调。
如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。
第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。
第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。
第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。
作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。
动作连接的画点：
将时间看起来较长的镜头作为主要镜头
考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性
大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势
按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。
同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。
3、场景转换和和制造连接点
第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。
与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。
第二点：淡入淡出：以黑色过渡。
第三点：用遮掩物连接不同场景。
第四点：用模糊画面连接不同的场景。
第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。
第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”
第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”
第八点：用分割画面过渡到后续镜头。
4、其他有代表性的剪辑方法：
第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。
第二点：当连接很困难时，干脆跳出。
第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”
;❸ 模仿电影经典动作
模仿电影经典动作
模仿电影经典动作，在生活中有很多人都喜欢看电影，电影告诉了人们很多生活的道理，经典的电影总是让人回味无穷，还被世人模仿，很多人喜欢模仿电影经典动作，以下是我整理的相关内容，一起来看看吧。
模仿电影经典动作1
1、《泰坦尼克号》船头双飞
自《泰坦尼克号》上映，杰克和露丝的这一经典动作就风靡全世界。
各种模仿秀此起彼伏。唯美的，恶搞的，狗血的.......应有尽有
连我们的鹏鹏也来模仿了一把。
2、《卓别林》外八字
卓别林用自己怪异的外八字征服了全世界的观众。
这个滑稽的走路姿势成了他身上的一个特有标志，同时也打造了一代喜剧大师的经典形象。
这是所有人都不会忘却的动作，也将永留电影史。
3、《喜剧之王》调戏
这一无下限的调戏动作，看的君君直呼受不了。
老司机快快上车吧。滴滴滴！
这个经典动作让诸多男士有了耍流氓的信心，不过这个姿势可不是人人能做的哦，一不小心就从绅士幽默派直奔“猥琐”而去。
我们的蓝蓝模仿这个动作就可以说十分搞笑了。
4、《超人》内裤外穿
那些年外穿着红内裤，高呼我是超人的日子，你是否还记得？
告诉君君，我并不是一个人。
5、《蜘蛛侠》兰花吐丝
蜘蛛侠给我们留下深刻印象的莫过于他翻手翘起兰花指吐丝了。
这也引来无数的模仿秀。
这位萌萌的.小蜘蛛侠也是让君君哭笑不得啊。
6、《英雄本孝祥色》叼火柴
一部《英雄本色》勾起无数美好回忆。
发哥叼火柴的造型真是帅的让君君五体投地。
从来没有人能把火柴叼得那么酷那么有型！
模仿电影经典动作2
梦露捂裙
出处：七年之痒
经典程度：★★★★★
COS难度：★★★★
别以为《七年之痒》里站在地下通风口上边被风吹起裙子的梦露是人人都可以扮的，这个风情撩人的姿势把男人迷了大半个世纪，也是性感香艳的经典POSE。此后无论是经典爱情片《红衣女郎》，还是无数好莱坞女明星都把头发染成金色，穿着白裙子作娇羞状地捂住飞扬的下摆，露出一双玉腿。不过若要模仿出梦露的神韵，必须是丰乳肥臂的黄金年代复古范儿美女才使得，否则就是东施效颦，千万别扮美成了露丑啊!
制陶胚
出处：人鬼情未了
经典程度：★★★★☆
COS难度：★★★
当“oh my love……”的歌声响起，陶车缓缓旋转，清纯的短发黛咪?摩尔与赤裸上身的性感帅哥帕特里克?斯威兹四手交缠将潮湿的胚泥搅合出了欲火中烧的效果。这段浪漫激情戏当年让无数小年轻对手工制陶产生了浓厚兴趣，也有很多喜剧片巧侍搏不断戏仿此桥段搏观众一乐。不过模仿还是存在一定难度，首先你得在家里弄个陶车，其次谈凯还得有个养眼的恋人，最后你还得苦练制陶技术，以便COS得惟妙惟肖。
躲子弹
出处：黑客帝国
经典程度：★★★★★
COS难度：★★★★★
沃卓斯基姐弟整出一部《黑客帝国》，让我们有幸见识到啥叫“子弹时间”，同时也发现基努?里维斯恋腰后仰躲子弹的姿势酷毙了!于是乎，该片引无论影迷“竞折腰”，大伙儿纷纷仗着腰好往后仰，来一段帅呆酷毙的“黑客时刻”。后来连奇葩喜剧《尖声惊笑》系列里也调侃了这个桥段，不幸的是该模仿者还是扭到了腰。所以没点儿瑜珈或舞蹈功底的人，恐怕是断达不到这种非凡效果的。
兰花吐丝
出处：蜘蛛侠
经典程度：★★★★
COS难度：★
没错，《蜘蛛侠》里的蜘蛛侠最擅长翻手翘起兰花指“吐丝”了，其兰花指指到之处，必定飞丝纵横，方便他在钢筋水泥丛林里晃荡顺带行侠仗义。但我们普通影迷却只好光伸指，不吐丝，要吐也是吐“屌丝”。这个动作是不难模仿，但要达到影片中的奇幻效果恐怕就难如登天了。
❹ 新闻专业要模仿一个1分钟左右的电影片段，适合在大学拍的，剪辑跟镜头运用较好的.
具体推荐一时想不起来，提几点建议吧，还是比较对那几个老师的口味的：
1、长镜头，要有场面调度的，看一下《云水谣》开始的长镜头，虽然那是假的。即使是两个人对话这种没有动作的场面，镜头也要有运动
2、交叉蒙太奇，利用快速切换镜头以及多画面形式构造的交叉蒙太奇很容易制造紧张气氛，多画面也最好像日式漫画，选择不规则形状
3、选择相似因素的剪辑点，看过《惊情四百年》你会对这样的剪辑印象深刻，这种方式对初学者作品出彩很有作用
综合以上，已经可以想象出一个片段了：（长镜头）主角在行走，（快切&多画面）突遇敌人，逃，（跟拍）被抓住，扭打，（相似剪辑点）出画，OVER！所以，选择类似警匪追击的片段最好，我们那时候有小组选的是《罗拉快跑》。希望你们能有不一样的选择，期待你们的作品。
PS：学校条件简陋，最后作品肯定比原作失色不少，so，建议配上电影原声，这就要后期对口型了，不过也对剪辑的同学是种锻炼，或者干脆选没台词的就省事了~~~
❺ 电影正反打怎么保证一致
电影正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度（虚）线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在
对话场景在每一种类型片中都是重要的一个场景，对话传递重要的情节信息。过肩镜头加上兆谈老正反打，是大多数电影人的拍摄手法。
但是对话一旦过于密集，就会拖慢电影的节奏。所以在对话场景中的拍摄手法，无论是选择过肩镜头还是单人镜头，都会让观众感觉到不同的信息内容和情绪内涵。
对话场景通常有一个由好莱坞一直沿袭下来的固定模式，通常被称为“正反打镜头”。
被称为“正反打镜头”的剪辑通常呈现两个面对面交流的人物。摄影机镜头交替的展现每一个人，而另一个人缺席或只能看见一部分。电影制作者按照族升人物谈话流程和面部反应从一个镜头切换到另一个镜侍御头。
有时，视角贴近每个人物的后背，将正面角色之外的另一个角色的肩部至于前景，这就是所谓的过肩镜头。
❻ 电影发音和动作不一致怎么办
音频和视频不同步，造成影音不同步的原因可能有多种，不同的原因要用不同的对策。
1.低配置的播放对策
电脑硬件配置太低实在是很无奈的事，如果暂时没有条件升级，可使用Mplayer播放器。这个播放器对硬件相求相当低，在赛扬500这种档次的氏迅好机器上就可以流畅地播放高码率的DVDRip了。关于这个播放器介绍请看《老爷机看电影的福音——MPF》版。
2.更换解码器
如音频不流畅可以更换一种音频解码器，对于DivX、XviD视频可以考昌碧虑换一种兼容解码器。方法前面有介绍。
3.整理磁盘碎片
硬盘的碎片过多可能会导致播放不流畅，造成影音不同步。整理一下硬盘往往会有很好的效果
4.解决设置不当的问题
还有一种同步是由于在VobSub字幕插件中设置了强制帧率造成的，可在播放时双击系统托盘中的VobSub图标，打开其属性对话框，在“同步”选项卡（图1）中，检查是否选定了“强制帧率”复选框，如果选定了可取消它。
5.视频文件本身音视频不同步的处理
有些电影是由于制作的原因而造成了影音不能同步。对于这样的文件，如果不想重新编码，可在使用Media Player Classic播放时进行调整。
在播放时先估计好延时的时间，然后选择歼铅“查看”看菜单中的“选项”命令，打开“选项”对话框（图2），从中选择“音频切换器”，并在右边选定“声音延迟时间”复选框，然后在后面的数值框中输入时间。
❼ 电影剧情是如何让人物显得更加生动有趣的
重视演员外部形体动作。演员要想将人物角色表演得深刻生动，就应该更加的重视形体功作，将其表演得准确富于表现力。形体动作要完满地达到角色创造，在日常的绝肢训练中演员应该重视形体训练的问题，需要演员具有柔韧、灵巧、协调的形体。演员既是创作者又是创作的材料，通族腔过平时的刻苦训练，才能更加得心应手地去塑造各种各样的人物形象，通过形体动作表达出角色细并穗世致复杂的内心感情。对于一名优秀的演员来说，应该从全面提高艺术修养着手，来提高表演技巧。在表演设计的过程中，不能忽视组织和体现角色的外部形体动作，善于掌握这种特性和规律，使人物形象更加的深刻生动。
❽ 我有时不知不觉就模仿某个电影情景，怎么回事啊
尝试从心理上解答一下：
其一，游戏的需要。通过模仿，可以实逗模现现实生活中不能实现的梦想，从中得到快乐；
其二，社会交往的需要。希望通过模仿，能和喜欢这个人物保持一致，被他们接纳，和他们一起游戏玩耍。
其三，情感的需要。通过模仿动磨衫画中的人物，可把心中的压抑宣泄出来，变得轻松愉快。
可能潜意识你也存在这些需要，只是没有意识到山游缓。这个完全不用担心，看看小孩子经常模仿动画人物，就明白了。