1. 怎么评价日影《我想吃掉你的胰脏》
只能算是一部还算能看的影片，虽然可以看出主创团队在很多地方的用心，但是瑕疵也是明显的。
《我想吃掉你的胰脏》是一部经典的日系风格动漫，把少男少女的青春情爱，用一种唯美判槐清新的基调表达出来。
可在这份暧昧的情愫下，影片缺少了一种形式上的美感，人物的之间的起承转合，角色之间的情绪递进，有些仓促突兀。
节奏的跳跃感固然可以想到是作者在刻意突出这种现实主义题材中的“意外”，但这种激进式的表达，虽然增强了故事本身的吸引力和独特性，可同时也让影片在情感表达的成色上大打折扣。
总体来说，这部电影虽然存在着很多形式上的不足，但至少在情节自身的本质上真挚感人，它可能算不上一部高分的美学经典，但却不失为是一部至情至切的走心佳作。
樱良用人性的光芒照亮了春树生命中的黑夜，改变了他的一生，在这段暧昧朦胧的青春经历中，观众有喜悦，有感动，有共鸣，有思考，对于一部动漫来说，能做到这些已经足够了。
2. 一般，摄影的说的“电影头”是什么
电影头即电影镜头。
电影镜头分：光学镜头和电影片镜头。
光学镜头就是物理镜头，如图所示。
影片镜头是：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成：
①画面，包括一个或数个不同的画面。
②景别：包括远景、全景、中景、近景和特写。
③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。
④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。
⑤镜头的长度。
⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。
(2)散景电影什么意思扩展阅读：
分类：
建构性镜头
（establishing shot）
正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。
如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。
主镜头：
（the master shot）
它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。
但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角，同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。
3. Physical Camera（物理摄像机） | VRayPhysicalCamera
概观】
【】
VRay Physical Camera（物理摄像机） 使用真实世界的相机设简戚清置仔旁，如 光圈，焦距和快门速度来 设置虚拟CG相机。它还可以更轻松地使用具有真实照明的光源，例如 VRayLight 与物理单元或 VRaySun 和 VRaySky 。
UI路径：
||创建菜单|| > 相机 > V-Ray > VRayPhysicalCamera
|| V-Ray工具栏 || > 物理相机 按钮
基本参数
type - 确定摄像机的类型。这主要影响相机产生的运动模糊效果。
Still cam（静态摄像机） - 使用常规快门模拟静态照片相机。
Cinematic camera（电影摄影机） - 使用圆形快门模拟动态影像摄像机。
Video camera（视频摄像机） - 使用CCD矩阵模拟无快门摄像机。
targeted（目标点） - 指定摄像机是否在3ds Max场景中具有目标。
film gate (mm) （摄像机片门（mm）） - 以毫米为单位指定 胶片门 的水平尺寸。 也叫薄膜口，控制相机看到的景色范围，值越大，看到的景越多，一般默认即可。
focal length (mm)（焦距（mm）） - 指定相机镜头的等效焦距。指镜头长度，控制摄影机的焦距，焦距越小，摄影机的可视范围就越大，一般设为35。
fov - 启用后，无需设置 胶片门 和 焦距 即可直接设置 视野 。
zoom factor - 指定缩放系数。大于1.0的值放大图像; 小于1.0的值缩小。这类似于图像的放大渲染。
horizontal shift（水平移位） - 水平偏移摄像机视野，作为当前视图的一部分。例如，值为0.5会将相机的当前图像宽度的一半偏移到左侧。
vertical shift（垂直移位） - 垂直偏移摄像机视野，作为当前视图的一部分。例如，值0.5将使相机向上偏移当前图像高度的一半。
f-number（光圈数） - 控制渲染图最终亮度，值越小越亮，同时与景深有关系。 大光圈景深小，小光圈景深大控制孔径的大小，n值越小孔径就越大（f为分子，n为分母，f为一个定数，分母n越小，最后的f/n就是越大，孔径也会越大，所以最后我们发现，n值的大小与孔径成反比，也可以说n值越小，光通亮越大，主体更亮更清晰。一般常用的光圈数值为f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/拦前16、f/22等。 和景深也有关系，大光圈景深小，小光圈景深大，值越低所拍物体焦点的四周就更模糊，数值越高四周就更清晰。 光圈数值一般都控制在5- 8以内。
target distance（目标距离） - 指定目标摄像机到摄像机目标的距离。
vertical tilt and horizontal tilt（垂直倾斜和水平倾斜） - 允许模拟倾斜镜头以获得2点透视。更改这些参数与应用相机校正修改器类似。使用 Guess vert tilt 和 Guess horiz tilt 按钮以获得2点透视。
auto guess vert（自动垂直纠正）。 - 启用时，在动画摄像机时保留垂直倾斜。
specify focus（手动调焦） - 指定与相机 目标距离 不同的焦距。
focus distance（焦距 ） - 如果 指定焦点 已启用，则指定对象处于焦点的距离。
exposure（曝光） - 启用时， 光圈（f值），快门和 ISO 设置将影响图像亮度。
vignetting（渐晕 ） - 又叫虚光，类似于真实相机的镜头渐晕( 图片的四周较暗中间较亮 )。可以指定渐晕效果的强度， 其中0.0不是渐晕，1.0是正常渐晕 。
white balance（白平衡） - 控制图的色偏。（能有效的控制色溢，整体画面偏什么颜色，就调节成什么颜色。例如整体偏黄色，颜色调节框中就调节成黄色），白天给桃色的白平衡可纠正阳光的颜色。
shutter speed (s^-1) （快门速度） - 指定静态照相机的快门速度，以秒为单位。 控制光的进光时间，值越小，进光时间越长，图就越亮。反之，值越大，进光时间越短，图就越暗。 和运动模糊成反比，值越小越模糊，快门越低暴光的时间就越长，也越亮，快门越高暴光时间越短，也越暗，常见的速度有：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000。以上每个数字均表示实际快门速度的倒数，即为1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、…….1/2000秒等，选择数字越大，快门速度越快。有些照相机速度标记上1的另外一边，还有数字2、4、8、15、30、等，这些数字与上面的不同，表示的是实际的快门速度，即2秒、4秒等。以上相邻两级的快门速度曝光量相差一倍，即常说的差一级。如1/60秒比1/125的曝光量多一倍。
shutter angle (deg)（快门角度（度）） - 指定电影摄像机的快门角度（以度为单位）。 当选用电影相机时可用，控制图明暗，角度越大图越亮。
shutter offset (deg) （快门偏移） - 指定电影摄像机的快门偏移（以度为单位）。 当选用电影相机时可用，控制快门角度偏移。
latency（s）（延迟） - 指定摄像机的CCD矩阵延迟（以秒为单位）。 选用视频相机时有用，控制图的明暗，值越大表示光线越充足。
胶片速度（ISO） - 决定胶片功率（即灵敏度）。较小的值会使图像变暗，而较大的值会使图像变亮。
不同的胶片感光系数对光的敏感度是不一样的， 数值越高胶片感光度（ISO）就越高颗粒越粗，最后的图像（效果图）就会越亮，反之图像就会越暗。 一般在渲染白天效果时可以使用较小的数值100-200，这样就可以让胶片对光的敏感度低一些，可以避免画面曝光过度；而晚上可以使用较高的数值300-400，这样可以避免曝光不足，室内一般设为100。
示例：Zoom Factor 缩放系数
此参数确定最终图像的缩放（输入和输出）。它不会向前或向后移动相机。大于1.0的值放大图像; 小于1.0的值缩小。这类似于图像的放大渲染。
曝光 打开， f 值为8.0， 快门速度 为60.0， 胶片速度（ISO） 为200.0， 渐晕 打开， 白平衡 为白色。
示例：曝光控制 - f值（f-stop）
注意：以下示例中的所有图像都使用 VRaySun 和 VRaySky 设置及其默认参数进行渲染。
f值参数控制所述虚拟相机的光圈大小。降低f值可增加光圈尺寸，因此更多光线进入相机时图像会更亮。相反，随着光圈关闭，增加f值会使图像变暗。此参数还确定景深（DOF）效果的量。
曝光 打开， 快门速度 为60.0， 胶片速度（ISO） 为200， 渐晕 打开， 白平衡 为白色。
示例：Vertical Tilt (Camera Correction) 垂直倾斜（相机校正）
使用此参数可以实现2点透视。要自动完成，请使用 Guess vert tilt 按钮。
示例：曝光，视野和焦距
物理相机的焦距（由相机 目标距离 或 焦距 参数指定）会影响相机的图像曝光和视野，特别是在焦距靠近相机的情况下。这是一种效果，可以通过真实世界的相机观察到，如下图所示。
设置是一块白色的板，上面有一个黑色小矩形和一个摄像头。请注意，即使在两种情况下照明和所有其他相机参数相同，更改焦距也会产生具有不同亮度的图像。还要注意视野的变化。
示例： Vignetting （渐晕）
此参数控制真实世界相机的光学渐晕效果。
示例：White Balance （白平衡）
使用 白平衡 颜色可以进一步修改图像输出。场景中具有指定颜色的对象在图像中将显示为白色。例如，对于日光场景，这应该是桃色，以补偿阳光的颜色等。
曝光 打开， f 值为8.0， 快门速度 为200.0， 胶片速度（ISO） 为200.0，并且 渐晕 关闭。
示例：曝光控制 - 快门速度
快门速度 参数决定的曝光时间的虚拟相机。此时间越长（小快门速度值），图像越亮。反之 - 如果曝光时间较短（高 快门速度 值），图像会变暗。此参数还会影响运动模糊效果。
曝光 打开， f 值为8.0， 胶片速度（ISO） 为200， 渐晕 打开， 白平衡 为白色。
示例：曝光控制：胶片速度（ISO）
胶片速度（ISO） 参数确定在膜和图像的结果的亮度的灵敏度。如果ISO值很高（胶片对光线更敏感），图像会更亮。较低的ISO值意味着胶片不太敏感并产生较暗的图像。
曝光 打开， 快门速度 为60.0， f 值为8.0， 渐晕 打开， 白平衡 为白色。
Bokeh effiects （散景特效）
当启用 景深 时，这些参数控制散景效果。
blade（光圈刃片数） - 定义相机光圈的形状。禁用时，模拟完美的圆形光圈。启用后，将使用指定数量的刀片模拟多边形光圈。
控制散景产生的小圆圈的边，默认为5，那散景的小圆圈就是正5边形，不然就是个圆形。
rotation（deg）（旋转） - 以度为单位定义刃片的旋转 。散景小圆圈的旋转角度。
center bias（中心偏移） - 定义散景效果的偏差形状（ 散景偏移原物体的距离 ）。 正值使散景效果的外边缘更亮; 负值使效果的中心更亮。
anisotropy各向异性 - 允许水平或垂直拉伸散景效果以模拟变形镜头。控制散景的各向异性， 值越大散景的小圆圈拉得越长，变成椭圆。
optical vignetting（光学渐晕） - 控制光学渐晕的强度，也称为猫眼渐晕。 这种效果是由于散景高光的形状类似于光圈的形状。随着到光轴的距离增加，散景高光逐渐变窄并开始类似于猫眼的形状。距图像中心的距离越大，猫眼就越窄。在广角镜头和大光圈镜头中，光学渐晕趋向于更强，但是大多数摄影镜头可以注意到这种效果。
光学渐晕目前计算起来很慢; 它可能会在图像中引入难以清洁的噪点。
bitmap aperture（位图光圈） - 允许使用图像（在下面的字段中指定）来控制光圈形状以及可能影响散景的任何污垢或划痕。 白色表示透明区域，黑色表示不透明区域。
affect exposure（影响曝光） - 启用时，散景效果会影响图像的整体曝光。
bitmap resolution（位图分辨率 ） - 指定计算散景效果时纹理的采样分辨率。
Sampling Parameters（采样）
这些参数控制虚拟摄像机的采样。
景深 - 启用景深采样。
运动模糊 - 启用运动模糊采样。
示例：Depth Of Field 景深（DOF）
要启用DOF效果，您需要 在物理相机的“采样”参数栏中打开“ 景深” 选项。
当相机靠近某个物体时，效果最为明显，就像拍摄微距照片时一样。对于强DOF效果，相机光圈必须开阔（即小 f 值）。这可能会导致图像曝光过度 而过于明亮，因此为了在整个图像上保持相同的曝光度，必须缩短快门速度。（根据目标距离调整焦距，可呈现不同的景深效果。）
曝光 打开， f 值为1.0， 快门速度 为4000.0， 胶片速度（ISO） 为100.0， 渐晕 关闭。
示例：motion blur 运动模糊（MB）
要启用运动模糊效果，您需要在物理相机的“采样”参数栏中启用 运动模糊 选项。运动模糊的效果由运动物体本身的 速度 以及 相机的 快门速度 决定。 较长的快门速度会产生更多的运动模糊，因为物体的运动会在较长时间内被跟踪。相反，短快门速度将产生较少的运动模糊效果。 请记住，为了在整个图像上保持相同的亮度， 还必须校正 f 值。
请注意，在示例中，远物体比近物体移动得更快，这就是运动模糊效果的差异。
曝光 打开， 胶片速度（ISO） 为200.0，并且 渐晕 开启。
失真参数
此部署中的选项控制相机的镜头失真。
distortion type（失真类型） - 指定如何确定失真。
Quadratic - 默认的失真类型 。它使用的简化公式比 Cubic 方法更容易计算 。
Cubic - 用于某些相机跟踪程序，如SynthEyes，Boujou等。如果您打算使用其中一个程序，则应使用此失真类型。
Lens file （镜头文件） - 使用通过 V-Ray镜头分析 工具生成并在 镜头文件 字段中指定 的.lens文件 。
Texture（纹理） - 使用在第三方应用程序（即Nuke）中生成并在 失真映射 字段中指定的纹理文件 。
distortion amount（失真量） - 当 失真类型 设置为 二次 或 三次 时，指定相机镜头的失真系数 。值0.0表示没有失真; 正值产生“桶”失真，而负值产生“枕头”失真。
笔记
相机校正修改器不适用于VRayPhysicalCamera。相反，请将相机的 垂直倾斜 参数用于相同目的。
FoV有三种类型（视野）：水平，垂直和对角线。
水平FoV取决于胶片的门尺寸，焦距，焦距和变焦系数。除了这四个参数之外，
垂直和对角FoV取决于图像纵横比。VRayPhysicalCamera始终使用水平FOV。
使用VRayPhysicalCamera时，“渲染场景”对话框中的DOF设置无效。相反，您必须使用相机本身的DOF设置。
某些运动模糊设置（持续时间等）对VRayPhysicalCamera没有影响。相反，运动模糊由相机本身控制（通过快门速度等参数）
自动猜测。 - 启用时，在动画摄像机时保留垂直倾斜。
4. 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(4)散景电影什么意思扩展阅读
电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
5. 什么是散焦、散景、曝光倒易率
散焦：光线不在焦点会聚，而是皮滚隐呈发散状态；
散景：焦点以外模糊的区域；
曝光倒易率燃厅：同一曝光量，可以有不同的光圈，快门，ISO组合，只要备信总的进光量不变，光圈，快门，ISO可以有很多种组合。
6. 拍照散拍是什么意思
散景拍摄指的是照片的背景拦橡和前景中焦外区域的质量。
散景效果的好坏并没有标准，这是一个主观的看法。不过一般来说，好的散景是通过光斑烂衡郑变得多圆，以及焦外区域被镜头渲染得多平滑亮化的。不好的的散景往往有比较刺眼的饥颂边缘，它也可能有七边形的光模糊。散景直接受景深影响。景深指的是拍摄照片时的焦点区域，而焦点后面或前面的任何东西都将不再清晰。以上是两张示例照片，一张景深很浅（上），另一张景深较深（下）。而景深又受到四个主要因素的影响：光圈、传感器尺寸、焦距和与被摄物体的距离。较宽的光圈会缩短景深，产生更多的模糊，而较窄的光圈则会扩大景深，保持更多的焦点。更大的传感器尺寸将让你更接近拍摄主体或增加焦距，这两者都将减少你的景深并产生更多的模糊。
7. 电影/电视剧乱序拍摄是否会影响演员发挥
这难敏碧告道不桥明是身为一个演员必须要掌握的技能吗？对哦，差点忘了现慧李在没几个“演员”是有演技的。
8. 我见很多照片 焦外的成像是旋转的 漩涡散景 到底是什么原理 是一个镜头的特性吗
是的，每一种孝亏镜头、个别厂牌特性都不一样。
就从单纯的焦外虚化有些是色调直接扩散而已，有些会互相融合。
你可以到色影无忌、蜂鸟网的人像版面就能知道各种厂牌镜头焦外虚化的不同。
附上一张图片，是用美能达80-200apo2.8镜头(已经买不到了)拍槐灶摄，你可以仔细观察，在草地与樱花红绿色衔接地方，铅慎扮以及人物后面黑色枝条，感觉好像有风在摇动，整体看起来很像用水彩宣染用笔融合过一样。
9. 摄影初学者用什么镜头选择适合自己的镜头才能拍照
作为一名摄影初学者来说，要学习摄影知识的东西有很多。首先就要知道摄影初学者用什么镜头?如何选择适合自己的镜头?一款好的镜头是拍出好的照片必备武器。我们在看摄影镜头的前，先来看看关于镜头相关知识。
什么是通光率?
摄影初学者用什么镜头?
在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。
在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值。
这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135 毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。
在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值
比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通(通光率低)的镜头更大、更重，也更贵。
小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并衫颂不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特征辨别出这幅照片是采用多大的光圈孔径拍摄的。
什么是焦距转换系数?
我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其他方面也会提到焦距转换系数。那么这些词究竟是什么意思呢?
什么是焦距转换系数？
采用较小的传感器并不会改变镜头的焦距，相比大的传感器，它的像场角更小。这就形成了拍摄焦距变长的假象—所以我们有时也会用“焦距转换”这个概念。
大多数类型的单反相机，其图像传感器都比以前那种全画幅格式(24毫米×36毫米)的要小。根据尺寸大小，它们被称做APS-C或APS-H传感器，这是为了和全画幅格式的传感器区分开来。尽管有这样的区分，但是很多胶卷相机的镜头也还能装在数码相机的机身上使用。比如你把焦距为28毫米的老款广角镜头装到一部单反拍塌销数码相机上，最后的照片并不像是用28毫米焦距的镜头拍摄出来的，因为它已经不能产生广角的效果了。出现这种情况是因为照片的效果不再由焦距的实际改变决定，而是由数码相机上的小感光元件对画面的裁切决定的。
所谓的全画幅传感器的画幅系数是1，旧式镜头(胶卷相机的镜头)在这种新型数码相机上的成像类型和在以前的胶卷相机上是一样的。而传感器较小的相机，其画幅系数根据传感器的大小可以达到1.2～1.8或者更大。如果你想知道新型数码相机装上旧式镜头会有怎样的成像特点，就可以借助画幅系数计算出来。使用广角镜头拍摄时影响拍摄效果的缺点，在焦距较长的情况下反而变成了优点：采用1.8的画幅系数，一般的焦距为300毫米的镜头就会变成一个很棒袭游的焦距为540毫米的超长焦镜头。
如果你想给自己的相机配备一个全画幅传感器，那在买镜头的时候就要特别留意了。因为现在的新型镜头被制造得更适用于较小的传感器，所以并不是所有的新型镜头都能装在全画幅的相机上。
广角变焦镜头
适用于传感器较小的单反数码相机的广角变焦镜头，装在采用全画幅格式传感器的相机上时就不起作用了，因为它不能顾及整个像场角区域。将变焦镜头的焦距设置在12-20mm时，照片看上去就是这样的——根本不能用。
要了解某个镜头到底是为较小的APS-C/H传感器还是为全画幅传感器设计的，可以从它特殊的生产型号标记看出来。带有EF卡口的佳能镜头和第三方制造商生产的配套镜头，都可以用在佳能EOS数码相机上。佳能EF-S镜头是为了适应EOS 300D较小的传感器(APS-C)而研制的，为了兼容这种镜头，从EOS 300D起，采用APS-C格式传感器的EOS相机都有新的镜头卡口。尼康的DX镜头则是专门为尼康DX格式的数码传感器设计的。如果你对某款镜头很感兴趣，那么你可以在它的产品说明书里找找提示，看它适用于哪种尺寸的传感器。
镜头分类
直到30年前，单反相机都是和所谓的标准镜头配套出售的。当时镜头的焦距都是50毫米。现在，焦距较短的镜头被称为广角镜头，焦距较长的镜头被称为长焦镜头，焦距在300毫米以上的镜头则被称为超长焦镜头。此外还有专用镜头，比如适合拍摄特写的微距镜头，或者主要用于拍摄建筑的移轴镜头—通过调整不同的视角来拍摄，它可以克服建筑物倾斜的线条(即透视变形)对照片产生的影响。
微距镜头拍摄
采用微距镜头拍摄：拍摄这幅照片使用的是焦距为100毫米的微距镜头，为了防止拍摄抖动，曝光时间必须控制在1/100秒之内。使用微距镜头拍摄时，景深会很浅。如果你想让首要主题的大部分区域都能够清晰成像，就必须把光圈调得很小。
美丽的人像照
不论是在摄影棚里还是在户外，把焦距调到50毫米以上，都会拍出美丽的人像照。安装在数码相机上的旧式标准镜头，其作用就像一个焦距约80毫米(根据焦距转换系数来说)的中长焦镜头—很适合拍摄人像照。采用这个焦距能让模特的脸成像逼真，而背景则会模糊甚至消失。这样就不会出现干扰因素，使观赏者的视线从首要主题上移开。
拍出不同寻常的建筑外观
广角镜头可以把很多东西都拍摄下来，当然也可能拍出不同寻常的建筑外观：采用广角镜头直接由下向上拍摄，不仅会使照片产生倾斜线，而且会让首要主题的成像完全失真。
尽可能接近首要主题
尽可能接近首要主题，但是又不会影响到首要主题—长焦镜头就可以做到这一点。
肖像摄影
这幅照片是用焦距为20毫米的广角镜头拍摄的。1.6的裁切系数削弱了广角的效果，让焦距变成了32毫米。但是对肖像摄影来说这个焦距还是太短了，拍摄对象的脸看上去失真了。
体育摄影只有通过比较紧凑的取景才会显得有意思。不过想要将运动员的动作完美地捕捉下来，还需要一个安静的背景和正确的拍摄角度。尽管这幅照片的取景和锐度都是正确的，但是一幅好的跳高照片必须拍下运动员越过横杆的一瞬间。使用焦距为300毫米的镜头进行拍摄还不够，500毫米或是更长的焦距才是理想的焦距。
更接近主题
在标准配置下，使用便携式相机进行微距摄影比使用单反相机能更接近主题。由于其便携式的制造方式，照片清晰区域的范围也会与单反相机完全不同。
你需要哪种镜头?
使用变焦镜头有一个很大的好处，那就是几乎在所有场景中你都可以进行拍摄。你不必将大量的时间花在更换镜头上，更主要的是避免了在更换镜头的过程中把很少量的灰尘带进相机内部。变焦镜头轻便且易于携带，在你外出度假的时候也可以安心地带着它。无论何时，它都能用于你所能想到的拍摄场景。
到目前为止，变焦镜头的成像质量还不及定焦镜头。不过如果你只是进行一般主题的拍摄，而且对照片的要求并不是非常高的话，那么变焦镜头便于携带的特点完全可以抵消它在成像质量上的欠缺。购买相机的时候，你不一定非得买相机机身配备的标准镜头，因为这种镜头的变焦范围大多很窄，通光率也很差(1:5.6 或 1:8)。你最好还是多付些钱，买一个通光率更高的变焦镜头(1:3.5 或1:4.5)。
如何选择适合自己的镜头?
倘若你的预算有限，那就可以考虑买一款普通相机，然后配一个比较高级的镜头。因为通常情况下，在两三年以后数码相机的机身就已经没什么价值了，但是好的镜头却能继续用在下一部相机上。当然应该购买哪种镜头，还要取决于你喜欢拍摄怎样的主题(请参照下面的表格)。表格里给出的数值只是近似值，因为在拍摄运动状态或是动物的时候，如果你和拍摄目标之间的距离比较近的话，完全可以使用比300毫米更短的焦距。又或者在某些情况下，你可能使用超长焦镜头来拍摄某个特殊的建筑照片。镜头所涵盖的焦距越长，你在拍摄时的构图空间就越大。不过期待有一个能包含整个焦距范围(12～1500毫米)的大镜头并没有什么意义，除非你真的懒得去换镜头。
在大多数拍摄场景中，一个镜头有从广角到中长焦的变焦范围就足够了，比如18～125毫米 。如果你要拍摄超出这个范围的场景，就要再添置一个变焦镜头，比如焦距范围是100～300毫米或者40～800毫米的镜头。请你首先购置焦距范围能够拍摄最常见的主题的镜头，然后再慢慢地添置“异类”镜头补充你的装备库。
镜头选择的误区
选镜头首先看需求，而不是问价格和哪个好。 我每天收到各种问器材最多的问题就是：请问，我该选择哪个镜头?或者，哪个镜头好呢?首先这样比较镜头是一种误区，选镜头无非看两个因素，一个是自己的需求，这个最重要。你需要拍什么，才会选择什么类型的镜头。第二个看价格，自己承受范围内价格区间有哪些符合自己需求的选择。这样理性的规划一下，就比较清楚的了。
镜头选择的误区
所以，选择镜头不能以选择商品一样，去简单比较价格，和某某人说好，所以就一定好。 论坛里，网络上很多被吹嘘的所谓的“神镜”有时真的使用下来，也没有那么神乎其神，有的被贬的一塌糊涂的镜头，真的用起来，也没有那么糟糕，还是性价比挺高的。 那些言论背后有的是真实的，也不乏有幕后的推手和水军，这点一定要明确，学会自己理性的分辨很重要。
如果你自己时初学者，一窍不通的话，没关系，问问周围身边拍的好的人，不要直接去问我该买哪个，而是先学会提问：我想拍什么? 然后我预算范围大概是多少，然后您建议我该买哪个?给我两个选择。 这样提问的话，你周围的老鸟朋友就很容易给你做出适合你的理性分析。
具体如何选择适合自己的镜头?
前面说了，镜头选择无非两个铁的真理：一看需求，二看价格承受
需求主要分为三种： 第一是，人像需求，很多人买相机就是为了拍妹子，或者拍家人。如果主要是这个需求，大光圈定焦是不二选择，虽然也有人吵着说广角也可以环境人像，但有一个大光圈定焦总是必须的。 这类镜头从35焦段到50焦段，再到85焦段都是可以的。 初学选择建议选择50焦段，也就是标准镜头开始拍，不管你是APS画幅还是全画幅，我都是建议这个焦段，标准镜头用好，是一切镜头的基础，我一只50 1.4D，用了五六年，拍了很多好题材的人文人像，从来不会觉得这个才一千多元的镜头哪里不够好。不要被那些各种目的闲言碎语干扰，这个一千多元的镜头用不好，一万多的也未必可以用的好。至于其他的选择，35或者85看个人经济条件和喜好决定，这个看自己日后慢慢修行再自己去斟酌。
具体如何选择适合自己的镜头?
第二是风光摄影：很多人会说，风光是广角了，这个没有错。风光摄影需要用到广角，我个人喜欢风光摄影最喜欢两个焦段，一个20焦段，一个是85焦段; 前者不用说，标准广角焦段，后者有人会问，85不是拍人像的吗? 没错，85只是很多人把他定位为人像镜头罢了。但厂家并没有说这是人像镜头还是人文的。我挺喜欢85出来的小风景一角照片的，我建议初学者打破前任弄下来的条条框框，打破固有思维，才能学会拍你心里的风景，拍出你自己的精神世界。
也有人会说，不应该选择14或者16这样超广焦段吗? 这个可以选择，只是我个人喜好，不是很喜欢那样冲击力的东西，我更喜欢平和视觉感受下的那种细品，耐品的一张好照片。 如果单纯靠视觉张力去拍摄，其实谁都可以去拍，更多的体现镜头本身物体的能力，而少了人的成分，我总不喜欢被镜头这个工具挤掉了我自己在照片里的个性的。当然，这是我个人心得，仅仅分享给共鸣的朋友。
为什么推荐的初学摄影相机镜头都是定焦?
初学摄影的人构图上最容易犯的问题是：“贪多”，就是什么都想拍，拍尽可能都看得见的世界，这就常常导致画面很满，无主题，无层次，无思想的三无作品。我常常建议身边玩摄影的朋友，除了长途旅行携带多只镜头外，平日出来扫街，随拍最好只带一只你最擅长的定焦足矣。每个人的眼界，思想都是非常有限，能把你看到的，理解的表达完美与极致，就非常不易。至于其他，真的可以放弃。浅层次说，这是摄影的构图与取舍问题，上升一个层面，更多的是心态。
为什么推荐的初学摄影相机镜头都是定焦?
我个人一直觉得自己所在的摄影圈子朋友们多多少少在学习摄影中常常心不能真的沉淀下来，总会有那么一些盲从，攀比，跟风，或器材，或拍摄题材。当然，从人性角度来说，这是人之常情，每个人玩摄影初衷本就不同，无可指责。而且自己也是从那个心态一路走来，但总想尽可能多分享一些自己心得，希望大家能少走点弯路，多点精进。毕竟不管玩摄影的理由千百个不同，但为了能出有色彩，有思想，有意境的好片目的总是一致。
出去扫街，看到东西其实很多，如果只带一个定焦，那么可能慢慢的可以修炼的心无杂念。只思考手里这只镜头如何能发挥到最大威力与特色，拍摄出最适合与与众不同的作品。不再会去想，我挂着镜头是不是适合?不好，再换一个。换来换去，最好的拍摄时机错过了不说，却还是不知道哪个适合自己。定焦使用时间久了，自然会养成一种习惯，拍摄时专心拍摄，用好手中的器材，不会想太多，心真的沉淀下来，就意味着人可以集中更多的精力去思考拍摄内容，表达思想，而不是去分心思考更多器材适合不适合这类问题。我想，片子的层次自然会提升不少。
当然，这里说下，每个人习惯什么定焦，根据自己的喜好性格来取舍，这个并没有定律。我一直不太理解为何总有人去给每只镜头下定义，35适合拍什么，50适合拍什么之类，这样定义是否过于公式化，模块化。摄影本身就是八仙过海，各领 *** 的世界。不是照样有各种大师可以打破这种常规拍出不同风格的照片。 所以，摄影学习路上，别给自己下套，别给自己过早的定义。前辈的经验固然值得参考学习借鉴，但那不是真理唯一标准。我们后辈在前人的路上起步，但为了走的更远，是否可以尝试打破一些思维上的格局，毕竟好作品的赞叹声是一致的，但技术标准却从不相同。
总结：
至于技术层面的优势，其实网络上已经很多，如画质好，色彩稳定，光圈更大等等。我再老生常谈已无新意，搜索下蜂鸟上就会很多这样的文章。当然，定焦也不能万灵丹，况且坚持使用定焦只是针对下决心摄影摄影的朋友而言，如果只是随便拍拍，把摄影当作旅行的附属品也不必执着定焦，还是方便为主。 每个人的情况不同，目的不同，一切探讨只是参考，没有绝对权威，没有绝对错过。 恰当的时间，恰当的使用，总是好的。
摄影初学者用什么镜头？五款初学者单反超值镜头推荐
佳能10-18mm广角镜头
1、全面超越副厂 佳能10-18mm广角镜头
如果你不知道该怎么拍风光，不知道怎么构图，不知道怎么取景，那就换上一颗广角镜头把它们全部拍出来。EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM，该镜头换算成35mm规格，相当于约16-29mm的视角，是具有高画质又便于携带的广角变焦镜头。目前该款镜头的售价已跌破2000元，正是入手的好时机。
热爱拍摄风光的朋友一定都渴望自己的广角能够再广一些，特别是使用APS-C画幅的朋友，由于画幅的原因寻找一支可靠的超广角并不容易。佳能EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM充分考虑了APS-C画幅朋友们的痛苦，有着等效16毫米的超广视角，而且重量仅有240g，67mm的口径也可以与18-135mm、17-85mm等镜头充分衔接，避免不同口径造成滤镜互用的尴尬。
佳能10-18mm广角镜头拍照效果
在广角下，我们可以看到更多一般镜头难以捕获的景致，我们可以将整个场景收入画中，展现出令人震撼的宽广画面。此外，广角镜头还可以增加空间的透视感，使得原本平凡的景物变得更加有冲击力。
编辑观点
无论是焦段，防抖，价格，体积，重量，佳能10-18都非常明显超过了副厂镜头，除了类似图丽11-16这样的镜头尚可以凭借大光圈对付一下，但是在大家最关注的广角小光圈成像，以及焦段通用性来说，佳能依旧有非常明显的优势。EF-S 10-18是笔者最为推荐的佳能APS-C广角镜头，无论是针对1200D这样的入门机身，还是万元的7D II，都是佳能半画幅广角具性价比的选择!
摄影初学者使用镜头推荐:DX挂机定焦首选 尼康35/F1.8g DX
2、DX挂机定焦首选 尼康35/F1.8g DX
尼康AF-S DX 尼克尔 35mm f/1.8G镜头是一款定焦镜头，采用7片圆形光圈，在最大光圈F1.8时可以拍摄出晕化柔美的焦外效果。在光线不好的情况下，但又希望使用环境光时，这支镜头大光圈的优势将得以发挥。尼康AF-S DX 尼克尔 35mm f/1.8G镜头的售价大约在1200元左右，对于咱们入门级的用户完全不构成压力。
尼康35/F1.8g DX拍照效果
编辑观点：
和D90同期发布的35/F1.8g DX镜头虽然不是特别的新，但是在同焦段依旧有非常大的统治力。大家可能也会联想到佳能的40mm饼乾，相对佳能的40饼乾，尼康35/F1.8g DX等效焦距更加通用，光圈也更大，显然会更加适合作为挂机镜头。而佳能40饼干则拥有更便宜的价格，并且可以适配全画幅机身。
作为一款经典的DX挂机，笔者认为无论是入门的D3300，还是D5500，5300，或者尼康DX目前的旗舰D7100/D7200，都可以买一只AF-S 35/F1.8g DX镜头挂机，尤其在拍摄室内或者夜景的时候!
摄影初学者使用镜头推荐:佳能55-250 IS STM
3、最高性能入门长焦 佳能55-250 IS STM
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS镜头是一枚拥有4.5倍光学变焦功能的远摄镜头，该镜头在APS-C画幅相机下的视角约为88-400mm，非常适合拍摄较远处的景物。此外该镜头还采用了佳能全新的STM步进马达，对焦更加迅速，也更加安静。
佳能EF-S 55-250mm镜头在光学结构上采用了1片UD镜片，从而在全焦段上都能获得较高的画质。手抖动补偿机构IS影像稳定器实现了相当于4级快门速度的手抖动补偿效果，可以有效防止远摄时容易发生的抖动。
佳能55-250 IS STM拍照效果
编辑观点：
佳能STM版本的55-250mm长焦是一款非常高性能的产品，参考尼康同焦段的55-250mm，二者都能提供非常出色的性能(不是夸张，能够明显超越副厂)。而佳能由于搭载了STM驱动技术，因此在速度上能更胜一筹(价格也会略微贵一点点)。
笔者认为对于使用率不是很高的长焦镜头，大家完全不必追求金属 *** 但是画质一般的副厂镜头，而作为长焦领域一直保有良好口碑的佳能，这款55-250STM无疑是入门用户体验长焦 *** 的好选择!
摄影初学者使用镜头推荐:尼康24-120 F4 VR
4、金圈加持价格腰斩 尼康24-120 F4 VR
尼康24-120mm镜头采用尼康内部对焦系统，对焦时镜头长度保持不变，配备2片ED镜片和3片非球面镜片，光学性能极佳。尼康24-120mm镜头配备两种对焦模式，M/A和M，宁静波动马达(SWM)，可实现安静的自动对焦。感兴趣的朋友可以看下。
尼康24-120 F4 VR拍照效果
编辑观点：
作为一款金圈产品，这款镜头的拆机版本已经降价到令人惊叹的3500-4000级别，相比上市时候的7000元，足足腰斩!对比佳能的红圈24-105挂机头，尼康24-120/F4 VR是一款发布更晚的新镜头，在焦距上拓展了宝贵的15mm。
就画质而言，尼康这款镜头被设计为D800系列的挂机镜头，在锐度上自然不用说，同时有威猛的外观和霸气的遮光罩加持，让24-120成为无论是“面子还是里 子”都很过硬的产品，参考4000以内的售价，无疑是一个抄底的好时机。
摄影初学者使用镜头推荐:佳能50 F1.8 STM
5、经典升级不加价 佳能50 F1.8 STM
最后推荐的一支当然是最具性价比没有之一的最新一代“小痰盂”，这支EF 50mm f/1.8 STM是佳能50mm f/1.8阵营的第三代标头，一代诞生于于1987年，三年后二代问世，直到25年后的2015年，三代才出现在我们的视野之中，这次它加入了最新的STM马达技术，提升了对焦速度和安静度，并且全面提升了镜头的做工和质感，而且它不到800元的价格和优秀的成像品质以及最具价值的焦段让它的性价比无出其右者。
作为最成熟的50mm焦段镜头，它的光学设计十分优秀，采用了7片光圈叶片(上代为6片)，并且缩短了最近对焦距离(0.35cm)，别小看这一进步，更近的对焦距离带来的更好的背景虚化和微距放大能力，圆形光圈叶片搭配F1.8的超大光圈，是拍摄柔美人像的利器。
50mm的镜头在全幅上是最接近人眼聚精会神观察事物时的视角，叙事平实自然，而在半画幅机器上等效约80mm，这一焦段虽然视野变窄，但是当距离增大时，人物与背景之间的空间距离表现是最合适于拍摄半身人像的，既不过分疏离也不过分压缩，是经典的人文焦段。感兴趣的朋友可以关注一下这款镜头。
佳能50 F1.8 STM拍照效果
编辑观点：
佳能50 F1.8是一款经典的不能再经典的镜头，无论在入门机还是专业产品上我们都能看到“小痰盂”淡定的身影，而时隔二十年，佳能EF 50 F1.8终于迎来了STM马达的加持，并且在小型化和 镀膜上都有非常明显进步，可谓恰到好处。更加难能可贵的是，在升级了光圈，改良了做工，提升了画质之后，新版佳能50 F1.8 STM不但依然能够支持全画幅机身，还几乎维持了前作的价格 !
作为上一代佳能50 F1.8 II的长期用户，笔者能够明显的感觉到升级之后带来的对焦可靠性提升，抗眩光提升，对焦平滑度提升，手感提升。参考这个镜头不到700元的售价，的确可以说是 任何佳能用户都应该购买的“福利产品”!
10. 半椭圆的散景是用什么镜头拍摄的
总的来说，斑点的成颂或团因主要有三点
大孔径团春。在上面的讨论中，可以看到，如果光圈不够大，光斑的形状是光圈本身的形状，没有任何其他的变化。
本身不够圆。如果光圈很圆，那么鱼鳞的光点一般都会出来。
像差。还有其他的像差对光斑的形状有更微妙的影响。
有人提到，一块奇怪的纸孔放在镜头前面，可以制造出一个斑点。事实上，和我上面提到的相比，这是很正常的。纸孔也是一个盒子。只要它穿过后视镜组，它就比光圈小。所以进入相机的光线将是这个洞的形状。
这是因为这是边角的光线不能完全由光圈造成的
虽然我不知道为什么光圈是椭圆，但是注意左边的点是左边的，右边的是右边的。
镜头可以做：大环。长焦距环更容易发生。