① 求拍电影的详细流程
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(1)剧照怎么拍电影发布会扩展阅读
一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：
一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。
二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。
三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。
在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。
私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
② 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整
如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改
对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。
像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。
影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。
这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。
这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。
附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)
③ 最全的影视剧拍摄制作流程
影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、侍此综艺节目等。
影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。
一、 先期筹备
1、老耐迅撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。
2、定最终剧本
3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。
4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。
5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。
二、 前期拍摄
1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。
2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。
三、后期制作
电影后期制作
1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来
2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。
3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。
4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。
5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。
6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）
后期的配音（对白、旁白、心声）
群杂声
7、拟音 动效
8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。
9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。
10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。
11、出拷贝
电视剧的后期制作
1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）
2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。
3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站
4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）
5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。
6、出拷贝、发行
四、广告宣传
五、发行拷贝
以上是影视剧流程的简单介绍
下面介绍摄制组人员：
一、投资方
负责整个剧组费用
三、 行政部门
1、 制片人（投资方）
2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）
3、 制片
a、 现场制片（管理拍摄现场）
b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）
c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）
d、 场务/剧务——拍摄现场的小工
四、 编剧
撰写剧本
五、 导演组
1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏
2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。
3、 群头导演——负责挑选安排群众演员
4、 场记——记录拍摄的内容
六、 美工组
1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。
2、 美术助理——负责拍摄现场的美工
七、 摄影组
1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。
2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。
3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。
4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。
5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。
6、 剧造师——负责拍摄剧照。
八、 录音组
1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）
2、 副录音——录制环境声亩渣和效果声，挑选和维护录音设备。
3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。
4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。
九、 化妆组
1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。
2、 发型师——负责演员的发型。
3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。
十、 服装组
1、 服装师——负责整部戏演员的服装。
2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。
十一、道具组
1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。
2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。
十二、灯光组
1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。
2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。
十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。
十四、演员组
十五、驾驶员
十六、作曲
十七、剪接组
1、 剪接师
2、 剪接助理
十八、拟音组
1、 拟音师
2、 拟音助理
十九、发行
二十、宣传
④ 拍摄剧照有什么技巧值得分享
不扒毁做管你是拍人物，还是拍花卉，亦或是拍摄风春衡景，你都是因为确定了主体才会有举起相机的冲动。如果是拍摄户外人像，你需要把这个人打扮得漂亮，比如化妆、穿漂亮的余坦衣服、摆漂亮的姿势；如果是拍花卉，选择最漂亮的那朵花，这个主体还要考虑方便构图和背景处理等因素。如果是拍风景，还要让画面里有显眼的兴趣中心或者线条。
⑤ 《长津湖之水门桥》剧组放出了拍摄现场照，剧照中的有多真实
《长津湖》播出后感动了很多观众，更是获得57.74亿的票房，作为续集的《长津湖之水门桥》已定档大年初一，观众们又可以大饱眼福。
在剧组放出的《长津湖之水门桥》的拍摄现场照中，能看出剧组对这部电影的人物和艰苦环境的真实度是下足了功夫。
十分期待这部电影的上映
从剧照和预告片的小细节中能看出这部《长津湖之水门桥》的拍摄很真实，无论是场景还是演员的装扮，都能让人体会到当时战役获胜的不易，战士们意识的顽强和那颗永远炽热的心。