『壹』 有部昆汀自演的电影，在床上有个女人把脚搭在他肩上的叫什么名字
应该是《杀出个黎明》
『贰』 为什么说昆汀是脚控
因为昆汀拍的电影里经常有脚的特写镜头。
前两年昆汀宣布结婚的时候，影迷们关注的不是她老婆是谁，长得是否好看，而是都说她一定有着一双好看的脚。贺拆尽管这粗拍隐是一个笑谈，但是昆汀的恋足癖已经人尽皆知。2020年，在第26届美国演员工会奖的颁奖典礼上，当布拉德·皮特凭借《好莱坞往事》获得最佳男配角奖后。
他也决定感谢一下影片中的联合主演：玛格特·罗比和她的脚，玛格丽特·库里的脚，达科塔·范宁的脚。然后，他说，说真的，昆汀让岩厅女人脱鞋的频率比机场安检还高。虽然布拉德·皮特取笑了塔伦蒂诺的恋足癖，但对女性脚部的痴迷几乎成了这位导演的代名词。
昆汀介绍：
昆汀·塔伦蒂诺，1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，意大利裔美国导演、编剧、演员、制作人。1985年，撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》，1986年，拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》，1992年，执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。1994年，执导了犯罪电影《低俗小说》，该片获得了第47届戛纳国际电影节金棕榈奖。
1997年，编导了犯罪电影《危险关系》，2003年，自编自导了动作惊悚犯罪电影《杀死比尔》，该片获得了第30届土星奖最佳动作或冒险或惊悚电影。2004年，执导了动作惊悚犯罪电影《杀死比尔2》，该片获得了第31届土星奖最佳动作或冒险或惊悚电影。
『叁』 文青艺术片《罗曼蒂克消亡史》| 程耳导演拍尽了这个世纪所有温柔
现在是北京时间凌晨1点，我想自己又喝多了。
连着工作好些天想着放慢一个晚上，去鞭挞下咸鱼身：点开手机上的日历，好些飘红，发现去年年底的电影计划还没有做完（可能是作者太懒，连用ipad看电影都懒得排期）。准备了《罗曼蒂克消亡史》、《驴得水》、《房间》等一系列片子，捉摸着看完片子写个观后感，于是稿子又来了。
电影里充满了历史的战争、叛变、仇恨、罪恶... 人性的各种肮脏、扭曲、变态、伦理、正义、回归、寻找...无不耐人深省。《罗曼蒂克消亡史》时间发生顺序与李圆历史载入错综复杂，人物转场极具戏剧性，在视觉上也是端庄考究的，构图与叙事，足矣说明这是一部水准很高的艺术片。如果你看过一遍云里雾去不晓得导演到底想表达什么主题和意图，也没多大利害，我总宏庆觉得这种剧本需要反复嚼几遍，才能品尝文明和屠场的罗曼蒂克。
所以第一遍看完《罗曼蒂克消亡史》你不懵逼还是很不可思议的。
这注定是一部口碑两极，会引起极大争议的电影。其实这个也还算好，华语片最大的问题不是制作不够精良（当然这个问题也挺要命的），而是有想法的太少。《罗曼蒂克消亡史》就是一部充满了想法的电影。
至于想法是好是坏，这一次主要聊叙事和演员。
《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个电影说的事情并不复杂，就是讲一个时代、一群人的变化，时过境迁之后的一声叹息。但是程耳这个导演太不老实了，他不单是在挑战观众，甚至是在挑衅观众。为什么这么说呢？
▲右边是杜月笙，左边是程耳导演，觉得他比冯小刚更像
首先普及一下，程耳是昆汀·塔伦蒂诺的铁粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。
▲前两张截图是昆汀的《无耻混蛋》
最后一张是《罗曼蒂克消亡史》预告片截图
你看杜江演得童子鸡杀赵宝刚那段，先是两个人闲扯，然后暴力场面突然出现，中间还有一两下节奏停顿，最后达到暴力高潮，这是昆汀惯常的套路。还有就是一些细节的致敬，比如俯拍的上帝视角，比如死尸视角。也有一些恶趣味，比如对脚的迷恋（昆汀是大名鼎鼎的恋足癖），对暴力形式感的迷恋。这部电影的一些音乐是梅林茂的，但也有一些就是瞄着昆汀最喜欢的配乐大师莫里康内做的。
▲第一张截图是昆汀的《无耻混蛋》，第二张来自《杀死比尔》。后面两张是《罗曼蒂克消亡史》海报和预告片截图，这个角度在昆汀宇宙里被称作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜欢把电影的叙事打乱，也就是咱们 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平时说的倒叙、插叙，最典型的就是《低俗小说》和《杀死比尔》，昆汀利用这种方式调整故事高潮出现的时间和观众的心理预期，特别是《低俗小说》，违背时间线的叙事达到了反讽的效果。电影结尾约翰特拉沃尔特迎着夕阳走出大门，看起来是好莱坞Happy Ending的俗套，但是其实在电影里，他后来的遭遇已经提前交代了，他被布鲁斯威利斯乱枪打死在了厕所里。
《低俗小说》的反讽片尾
结构要起到帮助内容的作用才有意义。华语片里，《心花路放》做得很好，他通过叙事诡计，说明了爱情的荒谬，一开始你以为是黄渤新感情的开始，但后来发现那个所谓的新感情其实指向的结尾就是电影不堪的蔽扰握开头。我觉得这个电影是被评论界大大低估的，很多人看到了喜剧和段子，但是没看到宁浩骨子里对爱情的不信任。
程耳的《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》都打乱了故事顺序，《边境风云》还加上了小标题，而“罗曼”的粗剪版同样有小标题。这也是昆汀电影惯用的套路。
《罗曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗战爆发前五年，抗战爆发前夕，抗战结束后，1、2、3。电影的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。
这个顺序的调整其实是会带来很大争议的，是先看结果还是先看过程，两方面的支持者都能找到属于自己的理由。不知道大家怎么看，也欢迎告诉我 。
还有一个很值得玩味的叙事策略，所有人物都是因为一场战争而发生了改变，而这个电影独独没有讲战争。打仗的时候，浅野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了浅野忠信的性奴，然后故事就到了菲律宾的日军战俘营。对了，这个电影的英文名字是The Wasted Times，至于哪些时光是被浪费的，不说其实你们也应该知道。这一点，程耳的胆子真的很大。
程耳还有一个小花招，就是让不同的人，演实际上的同一个角色。最典型的就是杜江饰演的童子鸡，实际上就是年轻时候的陆先生，从这个角度来看电影，可能读解起来就没那么难了。特别说一下杜江，这个人物又狠又萌，有一种有趣的反差，特别是杜江杀人那段，节奏把握的很好，这个演员有前途的。不过砸的次数少了一些，估计也是审查不让。
还有，章子怡和浅野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段没有展现的部分吗？（我承认这段有点过度解读）
再来说说演员。
这部电影算是群戏，有名有姓的演员十多个，而且像钟汉良、韩庚这样的明星，基本上就是跑了个龙套。那么谁是这个电影的主角呢？
不是葛优、也不是章子怡，是那个日本人浅野忠信。一个讲抗日的华语电影，主角是个日本人，有意思，任性。
浅野忠信不光是因为戏份多，而且这个人物的描写最为全面立体。电影里有他在日料店做饭，在浴池洗澡，陪猫玩耍，在战壕等死等各种各样的细节，在一个角色这么多的电影里，只有浅野忠信拥有那么多独处的机会，这些戏份强调了人物的内心，再配合他杀人、啪啪啪、执行任务这些外化的动作。一个有里有面，丰满立体的人物就出现了。你看看浅爷对猫的态度，再看看他对其他人的态度，就清楚这是个什么样的人了。
葛大爷在首映的时候吐槽，自己和章子怡的戏不够多，“导演给剪的比较碎。”
这句话也说明了这个问题。因为人太多，电影片长有限。其实每个人的故事拿出来，都会是一个很好的电影，但是放在了一起，导演不得已就要做取舍。最后浅野忠信这个日本人基本上是从电影里自己长出来的，他的生命力最旺盛，以至于压倒了葛优和章子怡。
其实程耳那么任性，干脆把《罗曼蒂克》拍成四个小时的黑帮史诗，没准就对了。
可惜他没有。
所以观众印象深刻的，都是他们独自出镜的段落，杜江的童子鸡怎么杀人，霍思燕看见童子鸡时候的反应，闫妮演的王妈怎么面对死亡，章子怡对镜头的独白、在车后排坐着赶路，阿娇执行任务前的准备……都很好，可是太少了。
这个人出来，然后莫名其妙地没了。上一次《一代宗师》也有这个问题，王家卫的解释很狡猾，他说这就是人生，生活中遇到的很多人都是这样。
其实这么处理无所谓好坏，导演任性嘛。但是这部电影的人物那么多，是不是每一个都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合并或者省略，个人觉得，是有这个余地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有讨论空间的。
程耳这样的导演，坚持且任性，努力且强硬，我不知道为了这样的一部电影可以在大银幕上出现，他付出了多少努力。我也不知道他的各种坚持，最后是给这个电影加分，还是减分，因为这个电影最好的样子是什么样，恐怕我们都无法得知。
作者也很好奇，这样一个独特、各色的电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，进入到商业片范畴制作发行的，这背后是什么样的故事呢？
这个电影我最喜欢的镜头，是战俘营里那群光着上身，脏兮兮的日本士兵，转着头对着画面看。
我觉得这个画面摸到了历史的影子。
勿忘国耻，勿失人心。
电影资料和部分评论来自新浪阅读和豆瓣电影
作者既兴所作，看历史，心安理得。
『肆』 昆汀·塔伦蒂诺的人物评价
昆汀是真正的“草根含桐带英雄”。但在草根出身的导演之中，他算是大师级别的人物，金棕榈和奥斯卡都已经纳入囊中。作为非科班出身的导演，昆汀的拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在音像店的大量观影密不可分。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在。尽管很多影片都曾涉及暴力问题，但没有哪个导演象昆汀一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。于是，昆汀在上世纪九十年代引领了谈芦电影暴力美学的潮流。（晶报记者范劭华评价 ）
他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事轮孙，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解。他可以电影语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。他的作品从来不会完美，从来都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面，就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。（海南日报记者评 ）
昆汀所取得的成功从某种意义上说也是独立电影取得的成功，作为并非科班出身的导演，他的拍摄技巧几乎完全出于自学，这与他在录像带租赁店工作的经历密不可分。他擅长颠三倒四非线性地讲述故事，用极端的手法表现黑色幽默，没心没肺地解构一切。在他的电影中，不存在什么伟大的意义，不存在什么需要正面塑造的人物，如果能让观众爆笑，他绝对不会假惺惺地怜悯他的角色。此外，他以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等手法都对以后的影片产生了深远的影响。（搜狐网评 ）
『伍』 有一部电影是一个女人用脚给男人喂酒
杀出个黎明
导演模毕: 罗伯特·罗德里格兹
编剧: 昆汀·塔伦蒂诺
主演: 乔治·克鲁尼 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 哈威·凯特尔 / 朱丽叶特·刘易斯 / 萨尔玛·海耶克
类型: 动作 / 恐怖
语言: 英语 /旦唯芹 西班牙语
上映山李日期: 1996-01-19
片长: 108 分钟
『陆』 昆丁电影的特色
昆汀·塔伦蒂诺的电影风格是暴力美学，以血腥、暴力加一点情色见长。他的电影风格独创，充满了个性的思维,充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。他电影特点可简述为：对白、暴力、解构、好配乐
力作：《杀出个黎明》系列，第一部他饰演乔治·克鲁尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》系列。《刑房：恐怖星球》还有今年的《无耻混蛋》。
(6)昆汀脚在电影中有什么作用扩展阅读：
昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。
1987年，拍摄个人首部喜剧短剧《我最好朋友的生日》。1991年，凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。
『柒』 昆汀在电影导演领域，有着很高的成就，昆汀取得过哪些成就呢
昆汀在20世纪九十年代作为风格独特得导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国的黑色暴力风格发扬光大。作为美国独立电影革命中重要的年轻导演，昆汀以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解，他对电影语言和电影类型熟稔于心，不被任何条条框框所束缚住手脚。
他的《杀死比尔》便是一部向香港邵氏功夫片致敬之作。影片无论是武打动作，还是道具、服饰都受到香港、日本动作片的极大影响，昆汀之外，还有不少欧洲导演均受到香港电影文化的熏陶和影响，世界上的艺术都是一体的。
『捌』 “昆汀”电影到底极致在哪
星期五言： 在世界电影史上有这么一些导演，他们的名字和他们的电影风格浑然一体，或者说他们的名字就是他们电影的名片。
当然，这个名片可不是明星效应，我的意思是，当你在介绍希区柯克的某部电影时，你根本不用强调“惊悚”、“悬疑”这些字眼，你只需提“希区柯克”四个字足以。再如约翰·福特之于美国西部片、李小龙之于功夫片、维姆·文德斯之于公路片等等。自然，昆汀·塔伦蒂诺也在这个行列。
然而，昆汀不同之处在于，我们很难对他电影用某个类型归纳（注意，那些什么暴力美学、荒诞只是用来形容风格的感觉词汇，称不上故事类型），我们甚至讲不出他好在哪、不好在哪、要表达什么…于是，最终我们只能用一个词形容他:“昆汀”。这在电影界是不多见的，在中国就更罕见了。
那么到底这个“昆汀”的魅力在哪，能让人看不懂还想看，没中心思想还着迷呢，接下来我们就这个问题深究一下——
一、别人找矛盾焦点，他却死抠下脚料
你若是接触过那些民间木雕艺人，便会知道，他们会低价搜罗来那些大型红木家具切割后剩余的下脚料，根据其大小形状创造出让人意想不到的工艺品。没错，昆汀便是个钟意“下脚料”的导演，而这个“下脚料”在昆汀的电影中占了极大的比例，来看看：
《落水狗》中明明是一帮人在酝酿一场“惊天大劫案”，可昆汀能让这帮人在饭桌上糊逼扯了七分钟；
《低俗小说》俩杀手去执行命令，昆汀能就着两人去杀人的路上扯一番法国麦当劳，到了杀人现场门口俩人又扯开了电视剧、老大的马子；
而当两个杀手在轿车里不小心枪走火杀了人质，导演竟在找人清洁轿车上废了半打胶片。
《杀死比尔》等了仨小时女主终于找到比尔了，要报仇了，好家迹兆孝伙，比尔还有工夫跟仇人先聊会“超人”；
《死亡证明》就更极致了，除了两场撞车的高潮戏，其余的几乎都是角色在瞎比扯，扯什么，有生活琐事、有朋友八卦、有电影…
可问题是，这些“下脚料”叫别人没准就当成垃圾或花絮扔掉了，可昆汀就姿稿能给你拍出戏来，就像中国人爱啃鸡爪子螃蟹腿一样，越咂磨越有味儿。
再次提醒大家，如果你在昆汀那些荒诞的聊天戏中打瞌睡，那也就错过昆汀电影一半的乐趣了！
二、别人提炼戏剧张力，他却只给你酝酿情绪
主流电影继承的是“戏剧”的原理：制造矛盾冲突，从而扩大戏剧张力，继而让故事更加好看。这在好莱坞故事片中最常见了。而这套理论似乎根本勾不起昆汀的兴趣。那么昆汀都在电影里干了些什么呢？没错， 他其实就干了两件事：一件是给你酝酿情绪，另一件是让你把这个情绪发出来 ，再来看看电影中的案例：
《落水狗》中那个替主人进监狱顶罪的人被放出来后大谈监狱遭遇，甚至被朋友拿鸡奸一事嘲笑。好家伙，这口气憋着直到“金先生”（Mr. Blonde）逮着一个警察后爆了出来。而当我们看着金先生折磨那个警察的戏觉得有点残忍的时候，别着急，过一会儿导演就会找另一个人把金先生一枪蹦了。
《杀死比尔》更不用说了:比尔的弟弟被女主追杀，导演进而演他退隐后生活猜早工作上的压抑窘迫，博得观众一点同情，
进而让他一枪把女主崩了，看似解了一口气；而当我们觉得比尔弟弟折磨女主、并把她活埋了有点过分的时候，导演又让个独眼龙女杀手把比尔的弟弟给干掉了；接下来还用问吗，心狠手辣的独眼龙自然又被女主给干了...
更不用说《死亡证明》里被干掉的三个广告女模特了和那个变态特技演员，不必说《无耻混蛋》里的纳粹狗，《八恶人》里的匪徒了...
没错，昆汀就是这样在电影里给你酝酿点情绪、出口气，再酝酿点情绪，再出口气...
这大概就是昆汀的“暴力美学”啦。
三、他就敢在电影里让好人坏人全死光
昆汀电影的结局肯定不属于那些欧洲式的晦涩难懂的开放式结局了，但他也绝不是好莱坞商业片那种喜剧、悲剧式的结局。在商业类型片中最终总得有好人活下来，至少也得象征性的活下来（比如说虽死但精神永存啦之类）。
而典型的“昆汀式的结局”又是怎样的呢：非但没人有什么好下场，你大概压根也找不到什么绝对像样的好人或英雄。 换句话说，即便剧中的人物最终自由了，他也是以一种“荒诞”的方式找到了自由，比如说《低俗小说》里的那个黑人杀手，竟然因为自己没被乱枪射死而感觉自己是上帝的使者。
没错，在昆汀电影中永远没有什么恶有恶报、善有善终，有的只是黑吃黑和错进错出。
当然昆汀电影也有例外，像《被解救的姜戈》倾向的西部片套路，但这绝不是典型的“昆汀”，他甚至能引起昆粉的反感，就像鲍勃迪伦的粉丝反感他拿电吉他一样。这点我们待会还要谈。
四、他才不管你电影成规，为达到目的想怎么来就怎么来
昆汀的电影自然多是“反故事”的、块状交错的。他也不跟你用什么色调或“情节点”区分了，为了不让你乱套，他干脆把电影先给你分好段落，用第一章、第二章，Mr.Pink、Mr.Blonde，给你标注出来；
在讲故事的时候，如果他觉得哪里的情节需要补充交代，他会干脆用旁白音插上一句话或几个画面（就像小说里的注解）而不去费脑子设计什么电影隐喻手法，比如说《八恶人》中有人在咖啡下毒的情节；
《杀死比尔2》中，独眼龙女杀手在得意地告之比尔女主墓地在哪的时候，为了达到讽刺效果，昆汀直接插入了一段风马牛不相及的“小学生班级点名”的戏，
以及《杀死比尔1》中插入的动画，
为了达到目的，他才不管这戏出没出画，破没破坏真实性呢！我想这也是昆汀电影被封为“Cult”的原因之一吧！
深究完“昆汀”的特点，再提几个我们容易对其电影产生的误区——
1、昆汀电影没有败笔？
昆汀的那些电影绝算不上“完美”，相反，我认为他电影的瑕疵很多，比如说其电影的节奏连贯性，比如说其原声配乐的严谨性，再比如说其暴力场面的过度诗意化...
另外，刚才提到过《被解救的姜戈》的西部片套路，以及97年那部《危险关系》的乏味叙述，或是《杀死比尔1》的冗长动作场面，都能或多或少暴露出昆汀创作上的被动模仿倾向。
▲《被解救的姜戈》剧照
2、昆汀电影没在变化？
昆汀的电影若有那么些败笔，为什么观众还会买账，我想这不仅是因为上面提到的那些“极致特点”，还有一个更重要的原因，就是从历史的角度来看，昆汀在进步。换句话说，他是那种能从自己电影中总结出经验，不断汲取新的营养，从而让自己电影更趋向完美的导演——
你能看出昆汀《无耻混蛋》较《杀死比尔》、《死亡证明》上故事完整性的改变；你也能从《八恶人》较《落水狗》上看出昆汀在“黑吃黑”上更深度的艺术思考。
▲《八恶人》剧照
这也是为什么昆汀迷们总在期待着昆汀的下一步电影，就像期待库布里克的下一步电影一样，因为这两个人总能给你带来不一样的东西，充满挑战性。
截稿之时，我意外得知昆汀 2019 年要上映的那部《好莱坞往事》，听说有小李子、布拉德·皮特、阿尔·帕西诺参与，听说是关于“曼森灭门惨案”改编而成的...
喔，“期待昆汀的下一步电影”是一部多么美妙的事情。
3、那些“下脚料”没有意义
如果你看过加缪的《局外人》，看过塞缪尔·贝克特的《等待戈多》等类似文学作品，你就会知道昆汀的那些“胡扯”跟《邪不压正》里的贫嘴完全是两个概念了：
前者的行为是一种角色自身所具有的性格与身份特征，而这些行为又恰恰是这个时代虚无与无意义性的表现。我想昆汀本人一定是在这方面有所考量的，否则他也不会在那些“下脚料”上费那么大功夫；
而后者呢（指的是类似于《邪不压正》那类对话幽默段子），那种人物语言多是一种逗乐，是像相声一样造出来给观众笑的。这也便是姜文与昆汀的差距之一。
4、昆汀是电影暴发户
昆汀不是电影科班出身，高中没上完就辍了学；昆汀成名前也没在电影圈混过，而是在个音像店当小工。然而，就是这样一个人，二十岁出头便拍下了自己的第一部电影，三十岁就拿下了金棕榈大奖，四十岁又被当选了戛纳电影节评委会主席…
有人会说昆汀是个电影暴发户，没错，他的确在三十岁前（拍完《落水狗》）就已经赢得了全球不计其数的粉丝了。
然而，昆汀可不是个土豪，他看的电影数量、掌握的电影知识、在电影上思考的问题不比任何科班生少，只不过他是在学校外做的这些事情。
然而，即便是成名了，听说他本人生活还非常简朴，开的是最便宜的车，穿的是一身破烂装，听说他把大部分拍电影赚来的钱都捐献给了电影教育事业。这点可不像那些标新立异的大导演，更不想我们改革开放后的那些暴发户。
▲生活中的昆汀
文章结束时，我在想，美国能出“昆汀”这种极致导演终归不是没有原因的，难道我们的导演跟他们差的仅仅是环境、氛围、天赋的问题？另外，为什么我们在学人家时，总是脱不了小学生抄作业的档次，而人家看看我们的功夫片、看看我们的香港枪战片，就能拿去变成自己个性极致的东西！
到底这之间缺了什么东西？这些都是值得我们思考的问题。
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『玖』 漫威《蜘蛛侠：英雄远征》中的神秘客在漫画中是怎样的人
内涵轻微剧透，请酌情阅读。
《蜘蛛侠：英雄远征》中出现的是初代神秘客昆汀·贝尔，他在漫画中可以算的上是一个天才，只不过心性不好，不往正道上走，和电影中很相似。
在电影的设定中，昆汀·贝尔是钢铁侠斯塔克工业旗下的科研人员，而在漫画的设定中昆汀是一位好莱坞的电影特效师，能在好莱坞当电影特效师已经是一份不错的工作了，但是昆汀不满足于只当幕后工作者，他一直都想走上台前成为一个大明星，但并不是任何一个人都能成为明星的，而且昆汀想成为的可是万众瞩目的一线明星，这就更是难上加难了，所以昆汀的明星梦就一直是个梦而已。
一般人有这种遥不可及的梦想也只能是在心中想想而已 ，最终还是要面对现实，但昆汀对出名的渴望已经达到了疯狂的地步，而且昆汀还不想脚踏实地的一步步提升名气，他想一步到位，这时昆汀就注意到了作为超级英雄而受到万众瞩目的蜘蛛侠，最终昆汀决定踩着蜘蛛侠迅速上位。
这里就不得不说漫画中的昆汀也是个天赋异禀的人 ，作为一个没有任何超能力的普通人类，要想和蜘蛛侠这种超能力者正面对抗，肯定是要靠高 科技 的，托尼·斯塔克就是靠着一身自己用钞能力打造钢铁战衣来成为超级英雄的，昆汀的神秘客套装就是他自己独立制作的，在漫画中昆汀可没有团队，一切表演都是他自己完成的。
神秘客套装的功能有很多 ，其中最主要的功能当然就是全息投影了，在《蜘蛛侠：英雄远征》中我们就看到了神秘客那以假乱真的投影，这种投影技术达到了真正的360°无死角，漫画中神秘客的投影装置很小巧，并没有电影中被MJ发现的那么大，在漫画中神秘客一般把这种投影装置安装在自己的战衣上，当然也可以像电影中那样用无人机携带。
除了全息投影 ，神秘客套装的另一个主要功能就是喷出昆汀自己研制迷幻气体，这种气体可以让人产生幻觉，全息投影加上迷幻气体就可以让假象更逼真，神秘客鱼缸头盔的作用之一就是当防毒面具，而且为了对付蜘蛛侠，神秘客还在迷幻气体中加入了可以抑制“彼得灵机一动”（蜘蛛感应）的药物，这些都是神秘客自研的，可见昆汀真算是一个天才了。
在研制出神秘客套装后 ，昆汀就在一个街区制造出了蜘蛛侠抢劫伤人的幻象，这还真的让蜘蛛侠成为了通缉犯，不得不说美国人民真好忽悠，蜘蛛侠也够憋屈的，居然真的有很多人相信了蜘蛛侠是个坏蛋，后来神秘客当了一段时间的英雄，享受了万众瞩目的感觉，直到被蜘蛛侠找到破绽揭穿为止，从此神秘客就视蜘蛛侠为死敌。
其实神秘客要是用他的投影技术开影院肯定会一炮而红成为一个名人， 毕竟神秘客的技术真的能做到让人身临其境，可惜神秘客一开始就没往正道上想，起手就要搞蜘蛛侠，电影中的昆汀也一样，而且电影中的神秘客更加狂妄，居然想掌控世界，真是不知天高地厚，宇宙帝国都不敢说能拿下地球，只能说电影中的神秘客就是让蜘蛛侠成长的一块垫脚石。
漫画中的神秘客虽然不能算是灭霸，毁灭博士，奥创这种超级大反派 ，但他也有过一次逆天的战绩，那就是在漫画《暮狼寻乡》中他迷惑了金刚狼，然后金刚狼用自己的钢爪杀死了所有X战警，这造成了金刚狼精神崩溃，封爪几十年，当然我认为那些X战警主要死于剧情杀，否则很多人都可以轻松制服金刚狼。
『拾』 如何评价昆汀这个人的电影
昆汀是美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧，生于美国田渣族纳西州的挪克斯维尔。这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大仿耐。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商备梁春业电影和艺术电影均有深刻理解著称。
我的评价是，现代暴力美学之父，他的《杀死比尔》等电影可以说是开创了暴力美学的新思路，让暴力彻底和美学挂上了勾！