『壹』 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧
双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此,是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。
内反拍：在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。
『贰』 《电影镜头设计：从构思到银幕》1——空间关系
景别一般是根据画面构图中人物的大小划分为全景、中景和特写三种基本的景别。当然也有更细致的分法，也并不一定是以画面中 人物 的大小来划分的，这里我们说普遍意义上的定义。
不同的景别用来创造一个一致的时间和空间得秩序。但是 何时该变换景别呢？
首先，可以 根据镜头间的视觉关联性 。比如前一个镜头是全景镜头，后面的镜头理论上只要是全景中的一部分，那就可以变换景别，有全景直接切换到中景或特写。不过在电影发展的早期，全景切至特写，对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头作为过渡。不过，现在的观众对这种剧烈的切换似乎已经可以接受，甚至习以为常了。
其次，可以 根据镜头间的叙事逻辑或者说直觉暗示 。这个怎么理解，我们举个例子。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把手的特写，因为那是合乎逻辑和直觉暗示的： 一个人走到了门口，他就得握住门把手打开门。
值得一说的是， 特写 可以拉近我们与动作的距离，让我们与银幕上的主体带来一种亲密关系。除此外，特写还可以让我们感觉像是闯入了一段私人时光，或分享脆弱的片刻，有如画中人正向我们敞开心扉一般。通过摄像机镜头对空间的操控，我们能体会到疏离感、亲密感，或感觉与银幕上的事物有情感上的牵扯。
在拍摄和剪辑时有条最基本的法则：动作轴线原则（也叫180°假想线原则）。为什么要有这个原则，它的目的是什么？
动作轴线的目的很简单： 它组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向感与空间感。说白了，就是保持空间关系的一致，让观众清楚场景空间，不至于给观众带来困惑和疑问。
上面不同机位拍摄画面如下图：
可以看到B机位交代了画面中两人的空间位置，男人坐左朝右，女人坐右朝左。遵循180°原则的A机位、C机位拍摄出来的画面是符合这个位置关系的。而F机位拍摄的女人在画面里却是坐左朝右了，和男人的朝向一样了，这样就可能会给观众造成一定的困惑。
三角机位系统可以产生五种摄影机基本摆放机位： 斜角单人镜头（中景或特写）、双人主镜头、过肩镜头、单人主观镜头（中景或特写）和侧拍镜头。
并不是说，场景中的轴线是固定不变的。在实际情况下是有允许越轴，建立新的轴线的情况出现的。 那什么情况下允许越轴呢？
如下图所示。该例的场景是：起先，男子a和女人分别坐在桌子两端交谈，然后另一名男子b走近桌前的男子a旁边，坐着的男子a转头望向男子b，俩男子开始交谈。
一旦新的轴线建立，摄影机就可以越过旧的轴线，进入新的工作区域。
如下图所示。该例的场景是：起先，男子和女子坐在桌子两端交谈，然后，男子站了起来，走到了女子右侧（如图位置），两人目光交汇，继续交谈。
现在，还有个问题值得思考：女子下一次在镜头中出现的时候，摄影机的机位应该在哪里？
女子下一次出现的时候，摄影机的机位应该根据旧的轴线来决定，这就叫做再交代镜头。传统经验提倡重复利用旧的轴线，以及和它相对应的机位摆放法，如此可以在反复过程中加强空间的一致感。
不仅演员能越轴并建立新的假想线，摄影机也能通过运镜越过轴线，建立新的假想线。
以一个与场景相关但与空间位置无关地镜头，插入在动作段落中。例如，假设我们在一个学校的教室中建立了动作轴线，我们会拍一个学生的笔记本，或其他相关的细节，作为 切出镜头 ，它和转轴镜头的目的相同。当我们回到主动作时，摄影机就可以越轴，并建立新轴线，这话方法通常是在剪辑过程中碰到问题时，所采取地一种快速解决方案。
180°规则是电影摄影中的基本规则，但也并不是一定要严格遵守。我们的目的是给观众展示清晰的空间关系，其实有许多导演为了达到他们的目的，反而会违反一些反剪辑传统的叙事技巧。总之，所有的手法都要灵活应用。