A. 电影的拍摄手法和电视剧的有什么不同
这是电影： 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。 既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。 就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等袜信。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写弯罩出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求告闹轮清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。 再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。 这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。 苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。” 由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。 匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。 总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 这是电视剧： 1、听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。 2、遭遇突变，伤心难过时冲到外面，天气一定是打雷下暴雨。 3、掉到悬崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百试不爽的逃生法。 4、直觉一般总是对的，不祥的预感总是应验的特别准，算命先生的话一般也挺准。 5、临死前的话一定要说完。 6、不敲门闯进去一般会遇到两件事，上吊和洗澡。 7、女主角或男主角一般在一部电视剧中至少洗一次澡。 8、女扮男装被识破一般有以下四种方式：帽子被打掉，掉进水中，碰到胸部，换衣服被看到。 9、好人躲进府中，任坏人怎么搜一般都搜不到。 10、一般坏蛋boss第一次都死不透，总要垂死挣扎一下，非要再被砍一刀再死。 11、大战之前一般都有意中人赠送护身符。 12、夺刀（包括剪刀）的结果一般是一个人被划伤。 13、电视剧中新出现一个配角，一般下面发生的事情（和案件）就和他有关。 14、逃跑的时候，要不就是逃到悬崖；要不就是逃到开阔地，然后周围突然杀出大批人马 。 15、太师一般都是坏蛋头子，不管他姓什么。 16、对一句重要的话常常一下没反应过来，之后又重读一遍，这才大为惊讶。 17、挡在男女主角之间的第三者的下场一般都是死。 18、久别重逢的关键时刻，电话、呼机总是不合时宜地响起来。 19、逃跑时，在山上走路时特别容易崴脚或者摔跟头，之后就会说：“不要管我了，你们快跑。”。 20、先拍镜子里面或湖面的倒影，之后转到真实场景，是影视拍摄的常用手段。 21、世上总有两个长得一模一样的人。 22、爬山的时候总会踩到一个石头一滑。 23、心情不好，事业不顺时就头发散乱，胡子拉揸（武侠片中，本来没有胡子的男主角这时候就会留起胡子）。 24、人一死，镜头一转，就是一张黑白照片。 25、女人突然感到恶心只有一种可能，就是怀孕。 26 、战争片中常见场面，地平线尽头逐渐出现部队。 27、表现时光飞逝一般有两种方法：1、用字幕说明多少年后，2、主人公作一个动作（如骑马，跑步），做着做着就突然长大了。 28、阻止敌人的最后一招是抱腿，而抱腿的结果一般都是壮丽牺牲。 29、衣服湿了，烧火烤衣服或避雨一般都会产生绯闻。 30、比武时两人对峙，一般都要按照目光、表情、姿态的顺序仔细描述一番。 31、女主角伤心的时候，跑呀跑，最后一定是抱着一棵树开始哭。 32、坏人偷偷向主角开枪，一定有一个********小心”替主角挡枪。 33、一旦失去工作，又急着要钱，就去（或扬言要去）码头扛麻包。 34、坏人将好人压倒在身下，一般都会双手举刀高举过头来作致命一击，不过一般此时黄雀在后，最后死的还是坏人。 35、武林最厉害、最有名的武功一定是一门邪功。 36、生气的时候会随手拿起附近的东西砸在地上撒气，因此在主人生气时上茶，那茶碗一定会被砸碎。 37、羞辱别人总是让对方钻过自己胯下。 38、敌众我寡时，总会有人自愿殿后，最后壮烈战死。 39、武侠片发生的门派一般都是武林第一大派，其掌门是武林盟主。 40、为了表现一方武器占优，总要让另一方被砍出几条伤口。 41、“放长线，钓大鱼”是最常用的伎俩。 42、闭关恋氖焙蛞话慊岢鍪隆? 43、坏人发的毒誓一定会应验。 44、一旦放别人走，就说：“你走，走的远远的，我以后不想再看见你。” 45、夫妻一齐死去总要把手握在一起。 46、一开始就喜欢的后来会变成爱恨交加，一开始不太喜欢的反而有可能终成眷属。 47、骨灰一定洒入大海。 48. 即使在古代，也特别讲究一夫一妻（男主角一般只会在诸多红颜之间选择一个）。 49、被人骂急了都是一个大嘴巴扇过去，而被打的人一般会嘴角流血。。 50、权倾朝野的权臣，不论是太监还是王爷，称号都是九千岁。 51、古代女主角死了，一般都放到一条船上，上面铺满花。 52、古代男主角的随身书童肯定会与女主角的贴身丫鬟对上眼。 53、抓个人质是逃跑的最好办法。 54、凡是不知该说不该说的话肯定是要说出来的。 55、当被问道“想听真话还是假话”，所有人都会选择听真话。 56、电视剧中有钓鱼的镜头，一般都是两个人在谈话，但谈话结束时肯定会钓上一条鱼。 57、头撞到墙上一般都有个钉子，很多人就是因为这个莫名其妙的死了。 58、打电话时因为犹豫半天不说话，对方也不挂。 59、丧失记忆的人最终一定会苏醒，但他选择的不是原来的生活，而是丧失记忆后的生活。 60、所谓最后一次，以后洗手不干，一定会出事。 61、想偷偷溜走时总是碰到一个带响的东西。 62、逃跑的时候，一般找个地方躲起来，等追的人冲过去，再出来。躲藏的地方一般是箩筐、草丛。 63、神秘之地外面都立个石碑“擅入××者死”，不过进去一般都没事。 64、第三者欲拆散原来的一对，常用办法是故意让一方看到自己与另一方亲热。 65、穿越时空的人，不论是去未来还是会古代，都会在新的环境里生活的更好。 66、描写非常害怕就给一个裤子湿了的特写。 67、电话总是要一直响到有人接为止。 68、不知情的人在犯罪现场发现凶器，总要捡起来看看。 69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定会被发现。 70、第一次试验新发明（特别是火器）肯定会失败。 71、救过的人以后一定会在关键时候帮上忙。 72、逃跑、打斗的时候一般都会把路过的小摊弄得乱七八糟。 73、掀盖头一般不会见到想见到的脸。 74、电视剧中的高学历者往往不是什么好人。 75、看见心爱的人睡在床上，一般都会给他盖被子。 76、说在路上还有多少分钟就到肯定不会按时到；同样，到对朋友或家人说：“你等会，我一会儿就回来”的人一般都不会按时回来。 77、一段谈话结束，在一人离开时，另一人会突然说：“××，谢谢你。” 78、给别人酒里下毒后， 在别人喝的时候一定会盯着对方。 79、怀孕期间流产的概率总是特别大，造成流产的原因大多是从楼梯上滚下。而且一旦流产就很可能丧失生育能力。 80、一旦得了绝症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）气跑。 81、主动摘下面具的人为女性的可能性比较大。 82、被打中伏在马背上肯定死不了。 83、男女相爱一般都用“金风玉露一相逢”那首词。 84、劝说人的理由都是：“你要是为他好，就……”。 85、剧中人物（特别是古装剧中）总有一个经常聚会的餐馆。 86、剧中人物对只需回答“是与不是”的问题一般都不会直接回答，或者不回答，或者顾左右而言他。 87、物体从高空落下，一定要拍一个落下的镜头。 88、当听到自己被悬赏时，一般都要对价码做一个评价。 89、真正的凶手总是因为言多必失，说出了自己本来不应该知道的东西而暴露。 90、两人交谈完毕，一人离去，总要拍摄一下另一个人 91、用洗澡、睡觉来掩饰是常用的手段。 92、恶习难改的人一旦表示要痛改前非，他就离死不远了。 93、一个人住院，总要先拍一下手术室外众人的感受。 94、缝衣服的下一个动作就是扎到手。 95、信上看不清楚的字肯定是关键字。 96、心慌的时候开汽车门一定回掉东西 97、撤退的时候明明没人追赶，非要有个人自愿留下来，说：“你们先走。”而这个人在接下来一定会出事。 98、以前认识的人的重逢总要因为种种原因而错过，但最后一定会重逢。 99、一阵剧烈咳嗽后用手帕捂嘴，一般都会吐血。
B. 大嘴巴视频是什么拍的
抖音恶魔大嘴特效
直接拦姿御在“热门”的道具分类下找到，大家只要点击恶魔图标，就可以成功设置特效，在镜头前张开嘴巴进行恶魔变身了！
抖音，是由字节简岩跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。抖音破红线，该册丛软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台,用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐作品形成自己的作品。
C. rosebud中文是什么意思
rosebud 英[ˈ旦春rəʊzbʌd] 美[ˈroʊzbʌd]
n. 蔷薇花蕾，妙龄少女，<美>初入社交界的少女;
[例句]She puckered her lips into a rosebud and kissed him on the nose.
她双唇努起犹如一模中耐朵玫瑰花蕾，在他的鼻子上吻培雹了一下。
[其他] 复数：rosebuds
D. 《老炮儿》电影里的六爷是怎样的人物形象
对于一个老炮儿来说，皮夹克一定要披着，这是一种腔调。
E. 拍电影时导演嘴里的NG是什么意思!
NG就是no good的意思，就是拍电影时得失败的镜头～～～～～
通常是用在拍戏导演会说NG,意思是没有通过,要重新拍。台湾香港的娱乐新闻里经常有啊，就是出了错，或者笑场，或者效果不理想，导演大喊cut！要求重新拍。
以下摘自：上海文化名人-叶永烈
他（杜导演）逐一向摄制组成员询问“好不好”，只要有一个人说“不好”，他马上说“再来一次”。那时，杜导演总是把“再拍一次”的镜头，称之为“NG”。起初，我不明白这“NG”是什么意思。后来才知道原来是“No good”的缩写，“不好”之意
F. 大嘴巴子是什么
大嘴巴子是打耳光数链的意雹毕备思。
大嘴巴子是东北话，一般来说，大嘴巴子是打耳光的意思。
因为耳光是打在嘴巴旁边的脸部，所以被称为大嘴巴子。大嘴巴子，这只是一种俗源毁语里面的说法，其实它准确的意思就是打耳光。
G. 一部电影，在2013精彩剪辑里面有出现一个红色的大嘴巴，应该是在湖底，向主人公吞去！
有两部电影有这个镜头，很有可能是基努·李维斯的《四十七浪人》
四十七浪人 47 Ronin (2013)
导演: Carl Rinsch
编剧: Carl Rinsch / 霍辛·阿米尼
主演: 基努·李维斯 / 真田广之 / 浅野忠信 / 菊地凛子 / 柴崎幸 / 赤西仁
类型: 剧情 / 动作 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 日语
上映日期: 2013-12-06(日本) / 2013-12-25(美国)
片长: 119分钟
又名: 浪人四十七 / 浪魂 47(港)
H. 哪些明星曾为了电影角色大幅度改变过身材
哪些明星曾为了电影角色大幅度改变过身材？
为了电影角色身材大变的名流
1、克里斯蒂安·贝尔
演员一词已经远远不够形容克里斯蒂安·贝尔，为了《机械师》的角色，克里斯蒂安·贝尔整整减掉了62磅！
为了演好其中的角色，鲁妮·玛拉在减肥的同时不惜漂白自己的眼球颜色，并在身体多个部位打孔。
4、米拉·库妮丝
米拉·库妮丝但是在《黑天鹅》中戏份也很重要。而且她为能出演这部电影也是下了非常大的苦心，为了在轿判拦电影中饰演芭蕾舞者拥有的完美身材，库妮丝让自己减低了9公斤的体重，本来就已经很苗条的她米拉·库妮丝，再减低体重是非常困难的。
I. “大嘴巴”王珞丹的苦恼：说话不过脑，事业遭白百何反超
2015年，演艺事业下滑严重的王珞丹，受邀参加《金星秀》。
采访过程中金星有点郁闷，和迷迷瞪瞪、答非所问的“闷葫芦”闫妮相比，
王珞丹总是回答地慢慢吞吞、唯唯诺诺，
这可把金星给憋坏了：你说话怕什么啊？
王珞丹只好告诉她： 怕得罪人 ，
因为说话直，她已经失去过一些机会了。
介于如此情况，金星只好先引导王珞丹，替她做背书。
想不到， 这姑娘放开后什么都敢说 ，
提起演话剧， 她主动爆料刘烨不敬业 ：刘烨每次上台前都希望停电，因为这样就可以提前散场。
此话一出，金星震惊了，她的眼神充满疑惑，
可能她无法理解眼前的“大嘴巴”，是如何混迹 娱乐 圈多年的。
其实，这已经不是王珞丹第一次说错话了，
她的“丹言丹语”有很多，例如： 新人跟我不是一个段位；我是有名气的人里比较会演戏的；我不跟长得美的人比长相，自取屈辱。
对于王珞丹而言这些还算是轻的，更“老辣”的还在后头…
如此看来，难道“大嘴巴”是王珞丹事业走滑坡路的原因？
从昔日的金鹰女神，到无戏可拍，王珞丹究竟经历了什么？
01
1984年，王珞丹出生在内蒙古赤峰市的一个普通家庭，她的名字却“大有来头”。
珞表示一种稀有玉石，丹代表红色，
父亲希望王珞丹的人生像红色的稀有玉石那番珍贵，他唯一没考虑到的是， 珞丹的谐音——落单 。
去国外更邪乎，别人叫她luodan wang“落单王”。
正如名字那样，王爸王妈对王珞丹的期望特别高。
两人给女儿 最高的设想是考清华北大 ，从来不准姐妹俩和男同学单独出去玩儿。
有父母的严格管教，王珞丹学习成绩总是名列前茅，有时候考试没拿第一名，还会被自己气哭。
到了初中时期，母亲的管教开始适得其反，青春期的王珞丹逆反心理严重，学习成绩直线下滑，
为了博得父母开心， 她甚至会偷偷修改成绩单 。
基于这种情况下，王珞丹连上高中的勇气都没有，在赤峰幼师学校读盯橡薯了音乐专业。
在学校，咱王姐走的是“杀马特”路线， 穿皮裤，染黄发 ，借着自己是全校唯一的架子鼓手狂到没边儿，
那时 她走路都不看地，看天，拉风的要命。
这让母亲恨得牙痒痒，回家像拽猪毛似的，给姑娘染回了黑发。
就这样，王珞丹终于熬到临近毕业。
这时她才突然发现，自己都还是个孩子呢，让她去教书，简直是天方夜谭。
恰巧，那年姐姐考上了北京舞蹈学院，于是王珞丹决定她也要去北京读书。
起初妈妈给王珞丹选的是北京师大，可这儿的学生个个都是尖子生，特长从小培养。
会如樱打架子鼓的王珞丹在凯者这群人尖儿中，就像个笑话。
她觉得，相对而言考北京电影学院要简单一点。
王妈妈听说姑娘要考电影学院，坚决反对，她从来没看出自己姑娘是当演员的料。
后来王珞丹的一句话，打动了母亲：“你带不带我考是你的事，考不考的上是我的事。”
王妈妈觉得这话很有道理，上京赶考前，专程给姑娘准备好衣服，说学艺术就要打扮的好看些。
没想到，王珞丹在考场 嘶哑咧嘴唱了一首《无地自容》 ，一小女孩儿唱这歌，属实惊人。
考到第三试时，王珞丹不出意外被列入了淘汰名单。
巧的是，班主任霍璇看中的就是王珞丹放得开、无拘束。
为了把这个17岁的姑娘招进北影，他力排众议，拍着胸脯打保票才把王珞丹保下来。
就这样，王珞丹成功考进2001届北影表演班，和黄圣依、贾乃亮做了同学。
入学后，王同学的不思进取让霍璇大失所望，专业课马马马虎虎也就算了，她还迟到早退。
无奈之下，霍璇把自己的心酸讲给了同学们听，中心思想就是：把王珞丹招进来不容易。
得知事情内幕后，王同学才恍然大悟： 怪不得自己文化课专业课都很一般，却能顺利考进北影。
于是开始奋发图强，生怕给老师丢脸。
那时在同学们眼里，王珞丹是标准的 心直口快，说话不经大脑。
最让大家记忆犹新的是，有位同学花大价钱买了件衣服，上身之后却不好看，
就在大家安慰道不错，挺好的时候，王珞丹来了句： 这什么呀，怎么那么难看。
有次，班里的同学剪头发，就连同学自己都觉着难看。
大家只能安慰道，挺精神的，长一长就好了。
正巧王珞丹进教室：“你怎么剪这头发？太难看了。”
那时的王珞丹不会想到，自己的这张嘴，会给她带来多大麻烦。
那一年，白百何正在中戏表演班上大学，比王珞丹小一届，
和王珞丹相比，白百何的学习要差劲的多，她经常交作业时告老师：“我不会”
不过，白百何凭借自身优势，经常能接到广告拍，甚至和张艺谋合作了啤酒广告， 已名声在外。
而王珞丹直到大四实习期，才开始接戏拍。
02
2004年，王珞丹出演《蝴蝶飞飞》正式出道，
虽然没有一战成名，但却是稳扎稳打，很快就要一战成名。
两年后，赵宝刚的《奋斗》项目成立，剧中米莱的选角十分烧脑。
起初，他设计的米莱父亲是知识性大款，所以 要找个白白的，比较富态的演员。
曾和张艺谋合作过的白百何正适合这个角色，可赵宝刚就是想不起白百何叫什么名字。
文章曾有意撮合，便赶快私下联系白百何，
当时她正和陈羽凡在德国甜蜜，只能干着急。
就在赵宝刚一筹莫展时，王珞丹出现了。
赵导让她演瑶瑶，王珞丹就要演米莱。
文章骂她：你是不是脑子有包啊，能和这么好的导演合作就知足吧，别挑三拣四的，演瑶瑶也不错。
但拗不过王珞丹一根筋，她放话：“除了米莱谁都不演。”
赵宝刚也不是吃素的：那就下次再合作吧。
看上去赵宝刚是夺回了面子， 但只有他知道，自己要被“趁火打劫”了。
由于时间紧，任务重，演员不好找。
第二天，他便把米莱父亲从知识型大款修改成土大款，把米莱这个出彩的角色给了王珞丹。
王珞丹也因此角色顺利走红，被提名“金鹰奖最佳女演员”，跃身当红小花行列。
看到这一切，白百何别提有多懊悔， 原本这些都是她的，却白白发生在了别人身上。
此时的王珞丹已迅速打开市场，每天都有找上门的剧本，其中就有赵宝刚的《我的青春谁做主》。
赵宝刚唯一的要求是：只要你不涨片酬，钱小样就是你的。
可王珞丹飘了，她在家拿着5个剧本，评起了分，
导演、演员、班底、播出平台、角色、片酬，六个维度综合评定下来，《我的青春谁做主》得第一。
这是赵宝刚万万没想到的，自己刚捧红的女一号竟会以这种方式接戏。
《我的青春谁做主》播出后，钱小样很讨喜，王璐丹因此彻底跃身一线。
至此，王珞丹彻底“站”了起来。
2010年，第八届中国金鹰电视艺术节开幕，王珞丹被评为“金鹰女神”，
在她之前的金鹰女神是刘亦菲、李小璐；之后金鹰女神是刘诗诗、赵丽颖，
足以见得，金鹰女神对女星前途的重要性。
当年站在舞台上，头戴金色头冠，身着金色拖尾大礼服，背挂金色大翅膀的王珞丹不会想到，这将会是她演艺事业上最巅峰的高光时刻。
接下来，她马上给就要落寞。
03
“落寞”首当其冲的原因是： 她这张嘴，惹了不少业内人士。
2009年，王珞丹突发奇想，在博客上发了一篇名为《出卖》的文章，
文章中，她将 娱乐 圈形容为“有着一群猪的圈”。
不点名道姓的骂人，看上去聪明的不得了，实际上，她中伤了许多人，
导演、制片人、助理、摄影，但凡和她有过合作的，谁看了不觉得是在说自己？
可能广撒网式的“骂人”不过瘾，王珞丹还会指名道姓的“骂”。
2010年电视剧版《杜拉拉升职记》播出后，王珞丹受邀参加了一次大型活动。
当时主持人李艾问她，你的杜拉拉和徐静蕾版的有何区别时？
王珞丹的回答令人出乎意料：“年龄上不太一样！”
此话一出，全场鸦雀无声。
回到酒店，王珞丹便通过韩寒向徐静蕾道歉，甚至在各种公开场合提及此事，
可这并没有起到什么作用。
“你完全不用解释，我觉得这句话说得很对啊。”
话是这么说的，但徐静蕾的脸却拉得要多长有多长。
单看“徐老”在圈里的地位和人际关系，王珞丹几乎等于堵了自己的小半条路。
其实给徐静蕾制造出难堪后，王珞丹无论如何也该自我反省，以小心为妙。
但她并没有， 她还要“打”张艺谋的脸。
2010年9月，《山楂树之恋》电影电视剧版同档期上映，
当被问到对电影版和周冬雨的看法，王珞丹的回答让人惊呆下巴。
要知道，周冬雨可是老谋子千挑万选出的“谋女郎”，
说周冬雨长相难看，难道是张艺谋品味有问题吗？
招惹电影圈的TOP级人物，虽说老谋子不会和演员一般见识，
但其他人用王珞丹时，总会有所顾及。
事实证明，王珞丹转型电影后，路不是一般的难走。
其实这一年，王珞丹还给白玉兰奖“使过绊子”。
2010年6月，第16届上海电视节白玉兰奖如期举行，
然而在接受媒体采访时，王珞丹却嘴瓢到没边儿，
采访结束，颁奖典礼还未开始，“白玉兰内定”的相关文章便开始席卷网络。
估计组委会的工作人员都气疯了，这么重要的颁奖典礼，被王珞丹一“搅和”，挂上了“内定”标签。
而此时，赵宝刚的一句话，更是扰乱了王珞丹的理智。
自从在《我的青春谁做主》中和白百何合作后，王珞丹便有了危机意识。
毕竟，突然“冒”出一个和自己长相神似、角色属性相似的女人，老公家还和京圈儿有关联，谁都会犯怵。
随后，王白“姐妹俩”就因撞脸这件事，拉扯不断。
王比白出道早，自然不愿被压上一头。
面对同样的问题，白百何也毫不示弱：从来没有一个导演，说她和谁长得像。
至此，两人的梁子算是结下了。
2011年，白百何主演的《失恋三十三天》上映，
这部电影用890万成本撬动了3.5个亿票房，直接将白百何“送”上大众电影百花奖 最佳女主角，提名金马、华表、电影传媒大奖。
凭借《搜索》，王珞丹仅拿下了金凤凰奖的最佳新人奖，差距一目了然。
从这开始，“姐妹俩”似乎在暗自较劲，争夺对方的市场。
白百何电影电视剧双开花，王珞丹拼命接电影，
白百何与老公陈羽凡、胡海泉上2012春晚；
王珞丹也和蔡国庆上2012春晚。
这时，王珞丹才体会到“大嘴巴”带来的“恶果”，她在电影方面似乎被“下了咒”，
只要是口碑好、大制作、强阵容的剧本，必定是大男主电影，
例如《越来越好之村晚》《烈日灼心》《破风》《后会无期》。
虽说王珞丹是女主角，但存在感太低，很难出彩。
想在这个圈子里有所作为、接个好资源，简直比“登天”还难。
相反，白百何实打实主演的《私人订制》创下2013年贺岁档票房冠军；
《捉妖记》更是以24.4亿票房收官。
2015年，白百何的成为年度票房排行第一的女演员，
当时便有人推测，她将会是国内第一位百亿女影帝。
“王白之争”谁胜谁负似乎一目了然了。
2016年，白百何“站”起来后，王珞丹的影视资源开始急速收缩，曾经打下的电视剧圈也没了她的位置。
谁也没想到，当初的金鹰女神会沦落到将近三年无戏可拍，
随后她便钻了文艺片的牛角尖。
事实证明，这个牛角尖钻得太得不偿失，
2020年，王珞丹突然在微博发文：不想当什么好演员了，就想红，还得有尊严的翻红。
2021年，有网友在抖音问她：你退出演艺圈了吗？
王珞丹亲自回复：是的。
能做出这两件事来，可见王珞丹的状态有多差了。
最后工作室出面澄清，才化解这个乌龙。
三个月前，王珞丹做客访谈节目《谈心社》时，皱着眉头说了这么一番话：
能在镜头下说出这句话，是不是说明王珞丹有过反省，难道说她现在服了？
J. 影视剧里对着镜头说话有什么特殊意义
古代剧场，演员们枣举透过台词、动作，把一个过去真实存在或者虚构借喻的故事告诉观众，在过去没有录影机，一切只能靠演员技巧，让事件真实重现，观众是观众，就只是看着故事的发生，虽然眼前剧场中在吵架、冲突、情爱，但观众完全置身事外，就只是看着。剧场中的演员，如同被装在一个箱子里面自说自话。在镜框式的剧场中，虽然观众明知舞台上的演员是活生生的人，但在观众和舞台之间，所以并不是说对着镜头说话，就是打破叙事系统，提醒观众摄影机的存在，打破“者链第四堵凳嫌碧墙”了，就能叫“间离效果”了。虽说戏剧存在已经超过千年，但电影也有属于电影的语言，用戏剧的语法去简单分析电影是不对的。