1. <少林足球>观后感不限次数
今晚看了一场中超联赛，是陕西中新浐灞对阵成都谢菲联队，由于场地不平整，导致场面不好看，传切配合不流畅，双方的长传多了一些。陕西队是一只讲究配合的队伍，主队为了抑制陕西队的长处，加强了对有球队员的逼抢，比赛多次被中断，背后犯规很多，裁判不能很好的掌控比赛，解说员告诉我们说这就是主场和客场的区别，裁判员经常偏向主队。
我想说的是，我们的裁判如果不能公正执法，我们的足球水平很难提高，因为你在国内可以得到照顾，而到了国际赛场，谁还照顾你，吃亏的只有你自己，还要连累到中国足球，我们在这方面吃的亏还少吗？我们的足球队在国际上的影响已经很不好了，不但水平在下降，球风还受到指责。究其原因还是我们的管理有待提高，我们的足协要做的工作很多，其实并不是只知道给国家队下指标，你把管理做好了，水平自然就提高了，你不一定每天跟着国家队，关心国家队成绩就会提高的。
要提高我们的足球水平，足协首先要提高我们的管理，要管好我们的联赛，少年组，青年组，成年组，各职业俱乐部。要把这样一个体系都管好，他的运作正常了，水平就会一步一步的提高。八九十年代日本足球还落后于我们，可是看看现在，我们和人家已经不在一个档次，为什么呢？不是我们的球员不好，而是我们的足协管理不好。整天就盯着国家队要成绩，忽视了整个足球体系的管理。
其次，要管好我们的裁判队伍，前改衡几年因为有黑哨，使得我们的联赛球场冷落，无人愿意看球，后来整治了一下，情况有所好转，但是我们的裁判还是不公正，有的水平有限，有的心不正，希望足协能好好抓一下，提高一下我们的裁判水平，起码要有一颗公正的心。发现有问题的裁判一定要处理，不能手软，你手软就是对整个中国足球的不负责任。
还有要培养我们自己的优秀教练员，我们的事最终还要我们核橡做自己来解决，请外教只是暂时的，我们可以学习他们的长处，但不是一直靠如蚂他们，我们的教练有他们比不过的优势，不用大量考察队员，就能迅速组成一支战斗力力很强的队伍，外教行吗？有的来了都快一年了，阵容还确定不下来。我们哪来的那么时间呀？再说了，外教来了不见得我们的成绩好到哪去，相反，我们国家队却在一步一个台阶的倒退，现在已沦为亚洲三流了。不是吗？连越南都成了种子队，亚洲杯分组其他三队很庆幸遇到了中国队，认为能有一拼，而我们自己呢？不但没感到羞愧，反而觉得自己抽得了上上签在高兴？呜呼！我们的志向何其远大！
要想真正提高我们的足球水平，还是寄希望我们的足协静下心来，搞好我们的管理，这才是你应该管的，而而不是整天盯着国家队，主教练会负责他的球队的管理，成绩不好他给全国人民都交不了差，他自己会引咎辞职的，因为他耽误不起中国足球。每一个中国人都会为中国足球心急。
2. 18年后再看周星驰《少林足球》，彩蛋不断，你觉得这部电影怎么样
可以说，《少林足球》开始了周星驰电影的全新阶段，在《少林足球》以前，周星驰的电影主要还是港式的喜剧电影，有着香港电影一贯来的制作粗糙之嫌。但是在其之后，周星驰的电影正式进入到了国际大制作商业片行列，从此一发不可收拾。
然而周星驰又绝不只是玩玩而已。他在影片中所展现的功夫元素是全方位的，小到每一个动作名称，达到每一场足球比赛，他都事无巨细地打起崇拜的大旗。比如李小龙的那件黄色运动衣、太极掌法运用到做馒头的过程中。
所有的这一切，才让这部片子与众不同，也开启了周星驰导演的新时代。
3. 周星驰电影观后感
周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。
周星驰电影观后感篇1
一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中粗历简也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。
硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出岩裤租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。
回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。
问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。
没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。
说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?
仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。
再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。
周星驰电影观后感篇2
电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。
“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。
今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。
“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，烂笑青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。
还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。
我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。
2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。
周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。
夜已深，可能，真的有点想多了。
周星驰电影观后感篇3
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。
再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。
周星驰电影观后感篇4
世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。
今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。
是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!
周星驰电影观后感篇5
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
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4. 电影足球少年比赛观后感作文400字
在体育课上，每个同学都带了一个足球。有白的、黑的、红的、黄的各种颜色。五颜六色的足球像一个个大糖果，好看极了。我们都很好奇，足球操会是什么样子？
老师把我们班排成四排，还有其他班级一起，开始跟着学做足球操。老师先给我们讲了双手怎么拿球，然后边讲边做，示范给我们看。我们模仿着老师的动作，跟着节拍慢慢地做。第一节拍是用双手抱着足球，放在胸前，两只胳膊上下晃动，踮着脚尖，“一二三四五六七八”，一个节拍做完，把胳膊伸直，又做下一个节拍，然后把球举过头顶，踮起脚尖，一上一下，又做了一个节拍。“嘿嘿”我们还以为足球操很难做呢，没想到这么简单。我偷偷地乐了。
好戏还在后边呢！后边的动作就有点难度了。双手抱球，用力从下往左上方甩出去，球还不能脱手。有很多同学做这个动作，球都掉地上了。我们想笑也不敢笑，老师在旁边紧紧地盯着呢。刚练习这个动作，大家做的不太整齐，同学们的球经常和左右两边的球“打架”，有点乱七八糟，真是太好玩了。
有一次，我双手抱球向右甩的时候，一不小心，球飞了出去，掉在地上，我急忙把球捡了起来，归位，手忙脚乱的跟上老师的节拍。同学们也在偷偷笑我呢！不过老师没发现，心里偷着乐。
我们又学习了踢球、后踢腿、跳跃、变队形等动作，同学们都练习得很认真。几节课后，我们学完了一整套足球操，课余时间，全校同学一起跟着节拍“一二三四五六七八”，足球在我们的手里忽上忽下，忽左忽右，欢快的跳着舞，整个校园成了一个彩色的海洋。
我喜欢足球操，它不仅带给了我们欢乐，还丰富了我们的校园生活，锻炼了身体。
5. 如何评价少林足球值得一看吗
《少林足球》是一部很好看的动作喜剧电影，值得一看。该片讲述了一个穷苦潦倒却心怀功夫的人自创少林足球队，并取得成功的故事。
电影虽然描述了很多的社会现实，乍看心酸，但却充满了正能量。无论是关于梦想，还是主角在寻梦旅途上的永不放弃的精神都是值得我们学习的。
6. <少林足球>的有关视听语言的影评
球场上升天 张伟雄
《少林足球》是一出结构简单，黑黄（因为球衣颜色关系）分明的电影，感觉就像一个智慧老者在榕树头下会向围著的孩子说的教育故事般，主题大概是有志者事竟成。然而经周星驰用影像拍出来，视觉的想像力却是儿童不宜的；於周星驰的残酷意识造就下，《少林足球》的主题遂为吃得苦中苦，方为人上人。不要以为这句好庆谚语很正路，周星驰的解读是作贱自己，趁机大翻身。
看片中正派人士的经历，由六位师兄弟到黄金右脚，都必要经过身心的凌辱，才能提升归位。并且每一次都是经历非人化的锻鍊，和冲击尊严的经验；由打断黄金右脚，到狂殴铁头功与金刚腿，到六位师兄地狱式训练，当然少不了与魔鬼队比赛。意念贯彻直落，只有特技花招，而无想法上的蹩扭。差点漏了赵薇饰演的阿梅，她的示爱也遭周星驰的「拒爱」而完成残酷使命。
这个格式下，少林功夫变成一种凌驾性的形式，不但在球场上绝对凌驾，还凌驾运动界、科技界及黑社会；然而《少林足球》绝对不是功夫片，周星驰的作贱美学（或「丑学」）又凌驾少林武学哟！
追踪周星驰的形象及气质发展，不难找到两大脉络；其一是李小龙系统，不是功夫及动作巨星再造那种（《龙的传人》已证明做「周小龙」是失败的），而是著实的小龙上身；其次则是非人之格；他演过济公、孙悟空、与及捉鬼天师（《回魂夜》），都是些神格，然而由他自己去当导演，他拣了只在球场上升天，放弃济世心，却开拓身体终极玩的一章。换句话说，是李小龙钢条型身体与非人化提升两大路向的结合及新定位，无疑，周星驰会很过瘾，但世界却变得轻薄了。
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剧本不足、娱乐性不俗 麦耀权
就观众立场而言，周星驰的蓄势之作，是今个暑假档期内不可错过之选，就形势而言，在大规模的外语片环伺之下，港产片颇有点立足维艰之感，故而更要鼎力支持。
少林功夫加上足球，是不错的题材，而且内容更有莫大空间给予发挥，可惜剧本中赋予的空间，却仅只於足球场内，其他的都点到即止，未免有点浪费。甜到心馒头是不俗的爱情线，而且在开场时都有不错的吸引力，可惜此片就正如少林足球队的尾场，刚中欠柔，故而险致没顶，因此赵薇的太极便能挽回大局，在电影内是如此，可惜编剧未能举一反三，把感情线掠过，刚柔不纯，令友知握故事欠缺了最重要的元素，猛虎射球只是过眼云烟，给予观众官能上的稍微刺激，真正的元素在於人物的感情，本片中感情流露浮夸，致令观众未能投入，毕竟特技到底只是辅助而已，能够打动观众心弦的，还是要有个好听的故事。
吴孟达所饰演的黄金右脚，注定是要失败的，作为一个教练，连对手的情报也不清楚，已经失职，魔鬼队的出场颇猛源有气势，可惜情节间颇有矛盾。作为一部轻松的电影，本片绝对有周星驰的一贯风格，观乎现场反应，还是不错的选择，观众而言已是值回票价，制作人的话，还是先搞好剧本质素。
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特技看得舒服 Jade
意欲看一部无厘头电影的心态进场欣赏《少林足球》，内心应该感到难以言喻的不满足，因为今天的周星驰已经不再无厘头。其实星爷近年的作品，很明显力求摆脱疯狂搞笑的无厘头路线，例如《少林》之前的《喜剧之王》，搞笑间道出了小人物的悲哀；而制作经年的《少林》，星爷就雄心壮志地取材港产电影、以至其他国家甚少涉猎的范畴——足球，揉合我国少林绝学集结而为影像，表现了星爷对中国武术的热爱之馀，某程度亦为动作片开拓崭新的路线，动作片不一定是埋身肉搏，或者《少林》可以称得上是广义的动作电影。
《少林》最大号召除了是星爷作品外，另一个大卖点是大量使用特技。无疑它的特技是成功的，表明特技不仅是荷里活的专利品。而《少林》的特技实在是大洒金钱、且花费不少心思，令观众看得舒服，感觉上不似是特技，不过当然偶有夸张，亦势所难免。
《少林》很明显是阳刚味浓烈、以男性为主导的作品，笔者高兴看到的是戏份并非很不平均地集中在一个男性——星爷身上，星爷其他「师兄弟」黄一飞（铁头功）、田启文（铁布衫）林子聪（水上飘）和陈国坤（门将鬼影擒拿手）等同样抢镜，充份发挥足球运动的精神。「万绿丛中一点红」的赵薇亦成功地以奇丑无比的尊容突围而出，她以「丑版」梦露情挑星爷的一段，实在精彩，不过这条感情线令观众有点意犹未尽之感，能够多加一点篇幅就更圆满。
7. 如何评价周星驰的电影《少林足球》
少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周贺槐星驰，投资他的《功夫》。在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的老世成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶禅含友，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部电影的节奏，周星驰电影的节奏就是那么一点点打磨出来的，特点非常鲜明，你看的“舒服”和周星驰“特点”背后就是无数次的打磨，别把所有事情都想得理所当然。另外补充一个细节，周星驰有个八连踢是完全没有快放的，有心的可以去看看那个镜头。
8. 观《少林足球》有感作文400字
《少林足球》有感坚持不懈的努力就可以成就伟大的辉煌，不是吗？
—题记
曾经有一部电影打破了香港与大陆的所有票房，这就是当时风靡全亚洲的喜剧—晌弯《少林足球》。
这部电影主要讲了因为周星驰有“大力金刚腿”，并且受到曾经在足球场上叱喝风云令人闻风丧胆的“黄金右脚”的启发，因此想组一直球队来参加全国足球联赛。周星驰通过重重阻碍，终于找齐昔日个个身怀绝技的师兄弟。于是他们在“黄金右脚”的指导下，在自己的努力下打入了决赛可是由于与他们比赛的“魔鬼队”服用了禁药—兴奋剂，所以爆发力并不比“少林队”弱，而且功力也在“少林队”之上。整个上半场下来，“少林队”的队员逐渐减少，还有好几个人付了伤。但是在最后“少林队”终于在阿梅的帮助下与自己的努力下得到宴铅闷了世界的认可，得到了他们梦寐以求冠军。
这不激衡电影有一个场景使我非常感动：周星驰因为脚力太大，把一个球踢上天后，两个小时都没有落下来。“黄金右脚”为了控制他的脚力，拿了一个鸡蛋让他踢。开始，不管周星驰用多轻的脚力来踢，鸡蛋都会破。就算他是平常人，这个鸡蛋都会破，何况他是一个脚力打得惊人的人，想要鸡蛋不破几乎是不可能的事情。但是他做到了。可见他费了多少努力，练了多少天。它能这样坚持不懈的努力，是我们几乎不能办到的。
9. 周星驰的电影《少林足球》是想表达什么意思
对生活不要放弃！周星驰《少林足球》背后表达生活中的现实与励志。
一、《少林足球》是当年星爷第一部进军好莱坞的电影。我想从影片一开始出现的画面和音乐伴奏就已经将很多人内心深处的那份热血情怀和躁动不安的心灵释放了出来。受到自己的偶像李小龙先生影响的星爷，就是凭借这部影片将自己内心对偶像的致敬以及想将中国武术发扬光大的真实想法传递给了观众。由于充满了正能量与本色出演，这也成为了当时星爷对中国武术致敬的巅峰作品之一，隔着屏幕都能感受到那份要将中国功夫再次传递到世界的那份热爱。
二、人生的至高境界，莫过于不用太经意身边的事物而全心全意的做出自己想要做出和表达的事情，即便你是一个穷困潦倒的人也一样充满真挚与自信。而星爷所扮演的阿星就实实在在的是这样的一个人物。
三、人生充满现实，可能在自己好的时候并不知道，但是有过落魄和无助经历的人都会感受到那份现实中的寒冷与不安定。可能源自家庭，可能来自亲人，可能来自身边的人，可能来自你在乎的人，又可能来自以为能帮助你的人。