⑴ 第一部怪兽拍的样子是什么样啊
1954 年制作第一部哥斯拉电影的珍贵幕后照片
阿温娱乐
原创 · 2022-06-02 17:35 · 娱乐领域创作者
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哥斯拉或 Gojira 一直是流行文化中最持久和标志性的 kaiju（日本巨型怪物）之一。毫无疑问，核弹爆炸所产生的怪物已经俘获了全世界人们的想象力。
肆虐的放射性野兽，整个人类恐惧的集中体现，成为了一个深受喜爱的国际破坏偶像，产生了近三十个续集。
本片由本多石郎执导，圆谷英二担任特效。它由宝田明、高地桃子、平田明彦和志村隆主演，中岛春夫和手冢克己饰演哥斯拉。
在影片中，日本当局应对突然出现的巨型怪物，其袭击引发了人们对战后日本核浩劫的恐惧。
在电影制作人决定采用恐龙为原型之前，Tsuburaya 最初提议制作一只巨型章鱼。哥斯拉开创了一种称为服装化的特殊效果形式，其中穿着服装的特技表演者与微型布景互动。主体摄影51天，特效摄影71天。
这部电影于 1954 年上映，最初收到的评价褒贬不一，但后来又得到了新的评价。1956 年，一个经过大量重新编辑的“美国化”版本，名为哥斯拉，怪兽之王！在美国上映。
这部电影催生了一个多媒体特许经营权，被吉尼斯世界纪录认定为历史上运行时间最长的电影特许经营权。哥斯拉这个角色从此成为国际流行文化偶像。
电影制作人从各种恐龙中汲取灵感，塑造了哥斯拉的最终标志性设计
哥斯拉是由 Teizō Toshimitsu 和 Akira Watanabe 在 Eiji Tsuburaya 的监督下设计的。早期，由于名称“Gojira”（日语中“gorilla”、gorira 和“whale”、kujira 的组合），田中考虑将怪物设计成大猩猩或鲸鱼，但最终确定了类似恐龙的设计。
Kazuyoshi Abe 早些时候被聘请设计哥斯拉，但他的想法后来被拒绝，因为哥斯拉看起来太像人形和哺乳动物，头部形状像蘑菇云。虽然人物设计没有采用，他也被聘用帮助绘制电影的故事板。
Toshimitsu 和 Watanabe 决定将哥斯拉的设计基于恐龙，并通过使用恐龙书籍和杂志作为参考，结合了霸王龙、禽龙和剑龙背鳍的元素。
尽管想要使用定格动画，Tsuburaya 还是不情愿地选择了服装，Toshimitsu 雕刻了三个粘土模型作为服装的基础。前两个被拒绝，但第三个最终被批准。
哥斯拉套装由 Kanju Yagi、Yasei Yagi 和 Eizo Kaimai 建造，他们使用细竹棍和铁丝为套装内部构建框架，并在其上添加金属网和缓冲垫以增强其结构，最后涂上乳胶外套。
另外还涂上了一层熔融橡胶，然后是雕刻的凹痕和胶乳条，它们粘在服装的表面上，形成了哥斯拉的鳞片皮。
在影片中，哥斯拉从日本的角度象征着核浩劫，此后在文化上被认为是核武器的强烈隐喻。
制作人田中智之表示：“电影的主题从一开始就是核炸弹的恐怖。人类制造了核炸弹，现在大自然要报复人类。”
导演本多石郎拍摄了哥斯拉在东京的暴行，以反映广岛和长崎的原子弹爆炸，他说：“如果哥斯拉是恐龙或其他动物，他会被一颗炮弹杀死。但如果他相当于一颗原子弹，我们就不知道该怎么办了。所以，我把原子弹的特性应用到了哥斯拉身上。”
1954 年 3 月 1 日，就在影片拍摄前几个月，日本渔船 Daigo Fukuryū Maru（“幸运龙 5 号”）在比基尼环礁捕鱼，但海水被在附近进行炸弹试验的美军 15 兆吨“Castle Bravo”氢气的放射性沉降物污染。
船上的渔获物被污染，船员生病了，一名船员最终死于辐射病。在日本引发了对吃鱼安全的恐慌。
这一事件导致了一场大规模而持久的反核运动的出现，到 1955 年 8 月，该运动在反核请愿书上收集了 3000 万个签名，并最终成为日本反对原子弹和氢弹委员会的制度化。
影片开场哥斯拉摧毁一艘日本船只的场景直接参考了这个事件，并对日本观众产生了强烈的影响
⑵ 电影的特效是用什么软件制作的
电影特效制作软件有以下几种：
1、Houdini
Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno
运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。
4、Alias / Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。
8、Final Cut Pro
Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。
9、Adobe Premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。
10、Avid
Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。
11、AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。
⑶ 怎样制作电影特效
视觉效果之于电影无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。
1、场景设计
在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
2、画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
3、模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
4、动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
5、化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
⑷ 哥斯拉的银幕形象转变
1954年的《哥斯拉》，将哥斯拉描述成身高50米、恐怖、巨大的破坏者，哥斯拉以其巨大身躯与热线，仿佛只是为破坏而破坏般的蹂躏船只与城市；再加上制作群刻意在电影前半段不公开哥斯拉的真面目，仅以脚印、叫声、脚部的特写与受害者的惨叫声营造其悬疑性与神秘感，以及与第五福龙丸事件，二战原爆与冷战核竞赛等时事及历史事件的切合，使《哥斯拉》得到极大的回响与票房成功、哥斯拉“人类之敌”的反派形象也就成为哥斯拉早期几部作品的主要基调。
这样的形象在哥斯拉问世十年左右时出现变化，作为系列性的娱乐电影，本片无可避免的开始导入社会上的流行与话题性事物，进而改变了哥斯拉银幕上的性格与形象。
由于五十年代末期摔角手力道山引起的摔角热潮、哥斯拉系列的第三作《金刚对哥斯拉》中哥斯拉与敌对怪兽日版金刚间的打斗场面混入了拟人化的摔角动作，十周年纪念作《三大怪兽 地球最大决战》里哥斯拉更进一步的拟人化，出现了与异种怪兽间以肢体语言及叫声沟通的剧情，并第一次出现“为保护地球（人类）而挺身对抗反派怪兽”的设定。至此，哥斯拉的反派形象已彻底消失、在接下来的几部系列电影中、哥斯拉在电影主剧情中打击恶势力支配的怪兽，俨然成为正义使者，同时拟人化的人性刻划更被进一步加强（如打败敌人后摆出时下流行的动作），此种转向最后在1967年的《怪兽岛决战 哥斯拉之子》一片达到高潮，本片为哥斯拉创造了一只子兽迷你拉、哥斯拉除了在片中对抗巨大的异变昆虫外还充分展现了亲情。
至20世纪六十年代末期，哥斯拉正义的“怪兽王”形象已牢不可破，此种形象与娱乐业生态环境的改变促使哥斯拉电影再次作出转形：日本家用电视的普及对电影票房造成了明显的冲击，由原哥斯拉系列电影特效总监圆谷英二所监制的电视剧《奥特曼》也在儿童间掀起了对巨大变身英雄的崇拜，在这样的大环境下、哥斯拉系列开始转变为儿童娱乐电影（会作这样的年龄层瞄准的着眼点在于父母必定会陪同儿童观影而增加票房，以及以玩具为主的周边产品的商业利益），在这些作品中，哥斯拉如同摔角冠军与奥特曼，与各式各样危害人类的怪兽展开激战，并加入许多各种取悦低年龄层观众的有趣情节。1968－1975年间哥斯拉以差不多每年一部的的速率推出此类儿童电影基调的系列作，其中虽也有《哥斯拉对黑多拉》这种以公害为议题且表现手法带有强烈实验风格的异色作，不过这段期间的主要风格仍是简单明快的剧情与豪快的打斗。然而，本时期的系列电影票房却出现了明显且持续的萎缩，造成哥斯拉声势下滑的原因不止于一端，电视特摄电视系列剧的挑战、石油危机造成的制作品质下降（譬如后期的几部哥斯拉电影为节省成本，均大幅减少了破坏都市的场面）与系列作本身创意的枯竭都是主因，种种的原因终于东宝公司决定在1975年的系列第十五作《机械哥斯拉的反击》后暂停系列电影的制作，此一决定也标志了日本1950－1970年代怪兽特效电影黄金时代的结束。
1984年，在九年的沉寂后，东宝公司于哥斯拉诞生30周年时推出的《哥斯拉》使这只哥斯拉奇迹式的在大银幕复活，为了继续在高度发展后高层建筑林立的东京表现巨大感，哥斯拉的身高被改为80米。借助电影特效的进步，与故事风格、形象重回成熟剧路线，哥斯拉的回归获得大成功，并开启了至1995年结束的第二次系列作热潮。
本时期的哥斯拉舍弃了六十、七十年代的拟人化描述，而是重新定位为类似系列原点的破坏者角色，哥斯拉成为一种不可预测并令以先进科技自豪的现代人类感到压倒性无力感的活动天灾、在重新设计为略具钝重感而威严的外型的同时，对哥斯拉的描述也倾向于视为一种独特的巨大生物，有着特殊的习性：如1984年版《哥斯拉》中哥斯拉对候鸟的超低音频会有所共鸣，1993年的《哥斯拉vs机械哥斯拉》更将哥斯拉描述成一种以杜鹃鸟借巢方式繁殖的生物，种种具真实感的描写令此时期的哥斯拉形象颇受好评，而本时期哥斯拉以核能放射线为食，为觅食而袭击核动力潜艇与核电厂，最后也因体内不正常的核融合反应而失控死亡的剧情走向，也明显隐含有对人类文明的反思。
日本方面原本欲以1995年《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》一片末尾的哥斯拉之死作为系列电影的完结，但由于美版《哥斯拉》无法令日本人接受，在哥斯拉系列结束时重制的另一经典怪兽系列加美拉三部曲获得大成功的影响及影迷的期盼、哥斯拉系列终于在1999年二次复活；在以《哥斯拉2000》为首以《哥斯拉 最后战役》作结的六部作品中、哥斯拉的风格一定程度上继承了八十、九十年代的经典形象，但比前一系列期更加强调与系列第一集故事关联性的特征，使本期各别作品的哥斯拉拥有复杂各异的象征意义：惩罚人类文明的天谴、过往的亡灵，对人类某种过于先进（或违反自然）的科技显示出愤怒的巨灵，或人类面对无力克服危机时不得不认同的最强生物。可惜的是，这些大胆的尝试未能使哥斯拉系列电影在好莱坞特效电影挂帅的今日获得如过往亮眼的成绩，东宝也在公开《哥斯拉 最后战役》的同时宣布五年到十年内（甚至永久性的）不再拍摄哥斯拉系列电影。但是就在好莱坞2014版哥斯拉上映不久后，东宝决定再次启动哥斯拉系列，新的哥斯拉将于2016年与粉丝影迷见面。
⑸ 《哥斯拉 2》带你走进“怪兽宇宙”的前世今生
不知道大家有没有从《复仇者联盟4》的漫威宇宙和《皮卡丘》《阿拉丁》等一系列真人动画的大片连击中走出来，新的史诗级大片《哥斯拉2：怪兽之王》已经震撼上映。
传奇影业在2009年获得了哥斯拉的拍摄权之后，运用先进的好莱坞特效技术，在贴近日版原始设定基础上，对其赋予更加世界化的新诠释。
而2014年的《哥斯拉》叫好又叫座，也深受中国观众的喜爱。2017年《金刚：骷髅岛》中也再次显示了传奇的野心，计划以哥斯拉和金刚为主， 打造类似于“漫威电影宇宙”相似的“怪兽电影宇宙 ”，哥斯拉也再次成为全球最具票房号召力的IP之一。
此次《哥斯拉2》承袭2014年哥斯拉与穆托的现身和《金刚：骨髅岛》中有关“帝王组织”的计划，将揭开人类与这些巨大自然守护者的故事。其中强大的哥斯拉也将和魔斯拉、拉顿和它的死对头——三头王者基多拉展开激烈对抗。
01
哥斯拉的前世今生
人类对大自然的畏惧和未知的感受及 情感 ，酝酿出了怪兽的形貌。
1954年，受到美国电影《原子怪兽》(TheBeast from 20,000 Fathoms，1953)的影响，后世被称为“日本特摄电影之神”“奥特曼之父”的圆谷英二与本多猪四郎等人，拍摄了名为“哥斯拉”的电影。
最初的哥斯拉设定是受到原子弹爆炸试验的影响，一只蜥蜴突然变异成长为一头巨大的怪兽。这就是最初的哥斯拉，并没有聪明的头脑，只是一边忍受着痛苦，一边无差别的破坏城市，最后被人类发明的氧气破坏素所杀死。
哥斯拉登上日本大银幕破坏肆虐，并承载着对核爆的反思，投下一记影史重弹。这个身高50公尺，恐怖且巨大的破坏者一下就在日本乃至美国获得了极高的人气，也奠定往后数十部哥斯拉电影的基调以及奥特曼的出现。
然而，西方好莱坞不像日本对哥斯拉怀抱对核能的阴影，随着电影的 娱乐 化，低龄化，哥斯拉慢慢成为了守护地球的正义的伙伴，将哥斯拉与其他怪兽定位为平衡大自然的特殊机制，人类超过自然负载的发展将巨兽唤醒，它们之间的争夺虽然带给人类伤害，却也在破坏过的地方，环境得到重新复苏，哥斯拉也更接近一种地球大自然的具象化设定。
02
帝王组织串连起怪兽宇宙
“怪兽宇宙”里帝王组织作为人类代表，始终扮演着重要角色，是“怪兽真实存在”的见证者，同时它也经历着不断发展、壮大的过程，从四处筹款做科研，到拥有了先进设备研究怪兽，人类也试图在曾经的创伤里，找到与哥斯拉共存的方式。
在《哥斯拉2：怪兽之王》中，帝王组织不再袖手旁观，只做见证者，已然开始发动武装力量，加入怪兽大战，联手哥斯拉以兽制兽抵御危机。而此次的影片中“帝王组织”多处的秘密基地会逐一展开，也出现更多古生态学家及科学家的成员角色，起到了剧情催化的作用。
「怪兽宇宙」系列电影，在人类的故事线安排，以单集单一故事的处理方式，所以主角会更替调整。这三集，出现不少影帝、影后级的演员客串或演出（茱丽叶比诺什、莎莉霍金斯、布莱恩科兰斯顿及布丽拉森等都是），而日本和中国演员也均有代表在剧中。
《哥斯拉2》除了首集帝王组织的芹泽博士（渡边谦饰演）、薇薇安博士（莎莉霍金斯饰演）外，加入了不少新成员，而发生在人类家庭的故事，换成马克一家三口在遭受2014年《哥斯拉》「旧金山事件」后的创伤故事。
03
哥斯拉集合经典怪兽大回归
《哥斯拉2》补足了首集《哥斯拉》不少观众觉得怪兽出场时间过少的缺点，此次续集电影从一开场到最后的王者争霸，泰坦巨兽占满 大银幕 的画面比例很高。虽然有17只怪兽登场，但真正交手、出场时间最多的还是哥斯拉以及另外三只怪兽，也是哥斯拉的老对手了。
分别是天空之王--拉顿，婴儿岛的守护神--摩斯拉，以及三头金龙--王者基多拉。
拉顿原型是无齿翼龙，同样生于太古，是统领天空的王者，战斗力与哥斯拉不相上下，超音速的飞行更是让只能缓慢行走的哥斯拉头痛不已。与哥斯拉亦敌亦友，对人类的态度也是，同样以保护地球为首，总之也算是一只好怪兽啦。
摩斯拉，外型是一只大飞蛾，圆圆的眼睛十分可爱。对人类特别友好，是包容万物充满母性的善良的怪兽。战斗力也十分惊人，虽然经常被打败，但是立马就能原地重生并获得新的能力。是形态最多的怪兽没有之一。
王者基多拉是哥斯拉的宿敌，在众多怪兽中也处于体型与实力的巅峰，有三颗头，所以智商也特别高，诡计多端。
虽然预告片中提及17只怪兽，但实际电影中仍是哥斯拉与基多拉为主轴， 而就泰坦巨兽给人类造成的威胁来说，本片也有了不同的改变。在上一集时，由于怪兽反派仅为两只穆托，因此尽管破坏力不容小观，但造成的危机与伤亡仍比较局部性质。
这回肆虐地球的怪兽众多，一举上升为全球性的危机，连带也让本片更具有灾难片的格局，危机的气氛得以进一步彰显。
不过《哥斯拉2》并没有因为这样，就让电影无限度的塞满怪兽破坏人类城市、人类军队与之交战的情节，大场面的安排仍称得上用之有度，既让本片拥有比前作更出色的 娱乐 性，也不会让人审美疲劳；同时亦确保了怪兽的肆虐是为了剧情服务的基本原则，不会喧宾夺主。
04
怪兽宇宙的未来
其实，在《哥斯拉2》中最后的彩蛋已透露出王者基多拉并非原生在地球，是外星来的怪兽，未来「怪兽宇宙」要将宇宙观扩大，外星的怪兽加入战局，入侵地球的剧情很可能将是未来故事的发展方向。
而备受影迷期待的《哥斯拉大战金刚》也已确定会在2020年推出上映，两种传奇巨兽对决，已经未演先轰动。这两个东西方怪兽电影的经典角色，过去即曾在大银幕上交手，1962年8月11日，日本上映的《金刚对哥斯拉》，是双方首次的对决。
而2020年上映的《哥斯拉大战金刚》不会是1962年的翻拍版，因为「怪兽宇宙」已重新开启了属于自己的怪兽故事。
不过假如有认真观看「怪兽宇宙」系列电影的话，可以知道金刚和哥斯拉都是站在人类这一边的，在某种程度都算是守护神，但皆为正义一方的它们，为什么会相互对打呢？至于更详细的故事剧情，只能静待未来官方的更进一步剧透来略知一二了。