1. 《铁道英雄》全员硬汉
《铁道英雄》全员硬汉
《铁道英雄》全员硬汉， 11月19日，电影《铁道英雄》全国上映，张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明组成的抗日小队，各负使命坚定奔赴，《铁道英雄》全员硬汉。
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电影《铁道英雄》将于11月19日正式上映，同时登陆全国超720家IMAX影院。该片取材自隶属八路军第115师的“鲁南铁道队”的抗战事迹，讲述了抗日战争时期，临城枣庄一带英勇的铁道队与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事。
《铁道英雄》由杨枫执导，张涵予、范伟、魏晨、周也、森博之、俞灏明等主演。
11月18日，IMAX发布影片主创特辑，主演张涵予出镜推荐IMAX观影体验，力邀观众通过IMAX超大银幕、高清画质和强劲音响来欣赏这一“真实再现铁道硬仗”的年度巨制，在深度沉浸的观影氛围中领略英雄先辈“以少胜多，团灭敌人”的抗战传奇。
此次，《铁道英雄》将广为传颂的真实抗战故事搬上银幕，再现革命先辈用鲜血和生命书写的英雄传奇。
电影借助精彩的镜头语言和不惜工本的精雕细刻，将动作、悬疑、战争等众多元素有机融合，既跌宕火爆、惊心动魄，又情感充沛、激荡人心，是一次能让观众深度沉浸其中的大银幕体验。
与此同时，多位实力派演员的精湛表现也是一大看点。张涵予饰演的队长老洪有勇有谋，尽显硬汉本色。范伟饰演的卧底老王隐忍从容，谈笑之中毙敌无形。魏晨等青年演员亦将抗日战士大无畏的昂扬形象演绎得丝丝入扣，令人动容。
观众也将如同真实置身于暴雪笼罩下的华北平原，感受近百年前的鲁南城市风貌，跟随主角在充满年代感的疾驰列车上奋勇向前。
此外，众多精彩动作场景，从拳拳到肉的贴身搏斗到枪林弹雨的生死激战，都有震撼的观感。
张涵予表示：“这是一部用全新视角、全新风格拍摄的经典故事，希望能让今天的年轻人感兴趣，引发他们的探讨。”
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11月19日，电影《铁道英雄》全国上映，张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明组成的抗日小队，各负使命坚定奔赴，面对敌人的明枪暗战，铁道队战士绝不妥协，义无反顾地投身这场阻击侵略者、捍卫民族荣誉的战斗中。近身搏斗、街头爆破、激烈枪战，构成了极具戏剧性冲突的正邪对峙，行云流水的动作场面和火花四溅的冲击碰撞，让观众感受到了鲁南铁道队谱写的一曲荡气回肠的抗战史诗。
在此之前，11月14日，电影《铁道英雄》在北京举行盛大的全球首映礼，导演杨枫携众多主创亮相，畅聊创作感受。张涵予再塑硬汉展现英雄本色，在片场腰伤复发的他依然坚持拍戏；范伟与戏中的“儿子”周政杰隔空连线，温情满满；魏晨和俞灏明两位好兄弟再同框，不仅现场合唱《我最闪亮》，魏晨还贴心为寿星俞灏明送上生日蛋糕，感动全场。
为何要用5年时间去原创一个铁道英雄的故事？张涵予、范伟两大影帝飙戏，幕后是否火花四射？电影上映前夕，导演杨枫接受了封面新闻记者的电话专访。采访过程中，杨枫多次提及的一个词语是“真实”，为了还原一个真实的铁道英雄，剧组1:1复刻了侵华日军的火车，使用150吨特效雪还原鲁南地区当年的气象。杨枫真诚地说：“创作红色经典，首先要对得起历史，其次要对得起年轻的观众，让他们知道真实的历史和战争是什么样。”
【缘起】
还原真实的铁道英雄
电影《铁道英雄》取材于抗日战争时期，八路军第一一五师“鲁南铁道大队”抗战英雄的事迹，讲述了在山河沦陷、民族危亡的关键时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事。
杨枫反复强调，《铁道英雄》是基于严肃考证、史实资料之上原创的一个传奇故事。津浦铁路是晚清政府请英国、德国公司建造的一条交通大动脉。1937年，侵华日军占领了津浦铁路，一方面将掠夺的物资输送出去，另一方面将大量的武器、兵力输送入战场。
2016年，在了解了津浦铁路和鲁南铁道队的相关资料后，杨枫希望能打造全新的铁道队故事。为此，主创团队走访了许多铁道队队员的后人，查阅了党史、史志，广邀津浦铁路专家座谈，接触了铁道英雄的后人。
“真实了解这段历史之后，我们看到了战争的残酷，大军压境，必须殊死一搏，打不过也得以死相搏！”经过多年的采风、筹备，杨枫终于决定将这些铁道英雄搬上大银幕。
电影里张涵予饰演的“老洪”、范伟饰演的“老王”，是主创团队从几百个铁道队员里梳理、提炼而成，用杨枫的话说，“是根据鲁南铁道队几百人次的口述之后，逐渐捏成的两个人物。”曾经有铁道队员回忆，有个铁路工人跟着德国工程师弗兰克学修铁路，尽管没有文化，但能看得懂图纸，是个技术大拿；也有人回忆了自己的爷爷，喜欢喝二两白酒，看似醉醺醺的，但是传递情报从来没失误过。这些口述历史的素材，最终变成了银幕上血肉丰满的铁道英雄。
【真诚】
张涵予范伟相互成就
《铁道英雄》刚一开画，风雪笼罩下的鲁南地区，侵略者肆意欺辱平民百姓，嚣张气焰令人齿寒。为了打击无恶不作的日寇，铁道小队队长老洪冲锋在前，持枪血拼，以冰锥为武器消灭叛徒的一幕更是让人拍案叫绝；范伟扮演的老王巧妙迷惑日军，街头歼敌绝不手软，身陷险境依然保持镇定，痛斥日寇的风骨催人泪下。亓顺、庄妍、林栋等各路角色也一一闪现，事关家国大义的战斗同样关系到他们对个人前途命运的选择。
之前已经集齐“海陆空”领域英雄角色的张涵予，此次再展硬汉本色，扮演铁道队的重要核心、队长老洪。承担了许多动作戏部分的他在片场腰伤复发依然坚持拍戏，导演杨枫还透露，许多近景的近身肉搏戏份都是张涵予自己完成。谈及这位老戏骨的表演，杨枫赞不绝口“很精彩”。拍戏过程中，他对张涵予的台词功底印象深刻，两人经常讨论那个年代的人怎么说话。张涵予提到了“老味儿”，就是将那个年代的山东俚语融入普通话之中，让人物形象更贴近时代。
而演员范伟的表演，更被杨枫点评为“耐品、好厉害”。片中，范伟塑造了深度伪装、一人千面的卧底老王，在片中临危不乱、怒怼日寇的情节给人留下深刻印象，与小石头的另类“父子”戏更是催人泪下。杨枫透露，为了更加契合人物的特质，范伟主动表示挑战说山东话。“他专门找到一个枣庄人，把所有的台词都录了一遍，每天都要练习。我们在试拍的时候把很多的语言口语化，并且融入了更接近枣庄话的一些词。”除此之外，范伟对细节也严格把控，在拍摄老王被打的戏时“求真打”，被捆绑时要求“再紧一点”，十分敬业。
尽管张涵予、范伟两人饰演的抗战英雄，一个在明，一个在暗，平日少有交集，但杨枫忍不住“剧透”，两人实际有两场对手戏，火花四射，可以看到两位影帝的相互成就。特别是在老王冒险传递情报的那场戏，范伟一边佯装与日军聊天，看到张涵予之后递了一个眼神，“老洪兄弟，借个火”，在日军的眼皮子底下传递情报。拍摄片场，大家摒弃了剧本，用肢体动作、表情去演绎。回忆片场，杨枫依然觉得享受：“他们每天都给我带来惊喜。”
除了两位影帝，年轻演员们也在《铁道英雄》中贡献了不俗的演技，他们“视片场如战场”，在拍戏时全情投入、不遗余力，也让杨枫连连称赞。在拍摄一场卧轨举枪的戏时，身着单薄戏服的魏晨在零下20度的环境里，坚持从天黑拍到天亮；俞灏明为了让“扒火车”的情节显得更加逼真，与动作指导反复沟通细节，不断摸索尝试，最终达到满意的效果；周也饰演的小护士穿着破棉袄，面黄肌瘦，嘴唇裂口，努力还原剧情中营养不良的感觉。杨枫笑言，拍戏之初，他对演员们直言“拍我的戏，你就别想好看”，脸部的晒斑、冻伤，甚至头发脏乱，大家都尽可能地做好细节，贴近片中的角色。
【严谨】
服化道设计别具匠心
从创作初期开始，主创团队就抱着严谨的态度，力求真实再现英雄们的战斗场面，无论是喷着黑烟的火车，还是风雪肆虐的夜景，电影的质感与画风获得无数观众点赞。
杨枫透露，其实从剧本写完第1、2稿，就已经确定了影片的画风，“整个电影我们是百分之百的场景还原。”小到昭和九年的蒸汽火车，大到火车站站台，甚至是一块日军站台上的标识，老洪家墙上挂着与德国人合影的老照片，全都有据可依，根据历史、老照片进行还原。
秉承着对历史和英雄的敬畏之心，从大小场景的布置到人物形象，主创团队都进行过全方位考究，致力于契合时代特征。年代戏的妆化更为复杂，需要有更高的要求，主创团队悉心钻研，精心设计每个角色。老洪永远有泥垢的指甲缝，老王经常喝酒形成的酒糟鼻、印证年龄的'黑白交加的胡子，点滴细节让人物更具说服力。在服装上，为呈现出陈旧的质感，工作人员特地把石头、沙子放在洗衣机里和衣服一起洗，染色到成品需要数月的时间。
在这场酣畅淋漓、惊心动魄的大战落幕之后，由刘德华重绎经典、全新献唱的《又弹起心爱的土琵琶》在片尾缓缓奏响，让大家在熟悉的旋律中重温故事里的感动。值得一提的是，刘德华、张涵予、范伟17年前曾合作拍摄电影《天下无贼》，联手为观众奉上银幕佳作，此次刘德华献唱《铁道英雄》片尾主题曲，也让三人再续“铁道之缘”。
采访尾声，杨枫用诗意的语言描述了这个缘分：17年前的一列火车上，《天下无贼》讲述了一个盗亦有道的故事；17年后，另一列火车，穿越时空回到抗战时期，刘德华用歌声与老洪、老王对话，向英雄致敬，颇有一种意识流的美感。
《铁道英雄》全员硬汉3
11月19日，由导演杨枫执导，张涵予、范伟、周也、魏晨、俞灏明等人主演的电影《铁道英雄》正式上映了，得到业内一致看好，上映首日排片超30%，日票房也成功进入前三，从观众反馈看，电影口碑也相当不错，基本稳了！
除了电影本身故事之外，主演们的演技也是支撑起好评的重要元素，特别是张涵予与范伟两大影帝的表现。
二人虽然对手戏不多，但每次碰撞都充满火花，更是分别撑起一明一暗两段重要故事线，两者相互交织，一个由平凡人物构成的英雄铁道队就这么“穿越时空”，被细心拂去历史尘埃，得以在现代观众面前重现。
这里必须要提前科普一下，也许很多看完电影的观众都没有注意到，《铁道英雄》的主角们是一群铁路工人，他们游走在敌后，运用职业技能，阻断日军向前线输入物资，他们手头没有太多武器，从来是少数对抗多数，用一腔热血贡献自己的力量。
范伟饰演的老王就是一个普普通通的调度员，而这个身份放在重要铁路线上，就又那么不普通了，因为他掌握着几乎所有列车信息，是最适合做卧底的角色。
于是这个操着一口乡音的山东汉子，就扎根在枣庄车站，看着日本人大摇大摆进入他的家“偷”东西，而自己还得卑躬屈膝，赔笑脸做“汉奸”。
范伟在演戏，老王也在演戏，电影中老王卧底身份并不是主要线索，反而有意提醒观众注意，这期间正是范伟演技爆发时刻，堪称最大惊喜，他跟日本人敬酒，得用酒杯遮住半边脸，不然就“低不下头、哈不下腰、笑不出来”。
日本人拍着老王肩膀就像对待一条好狗，老王笑着，声音里还带着谄媚，脸上却渐渐冷了下来。
作为一个“笑面卧底”，范伟在电影中每一个不同场景竟然都笑出了区别，站台训话假装被枪声惊吓到的尴尬一笑，被指着鼻子骂却不能揭破身份的复杂笑容。
以及最终身份曝光后，面对最终结局，自信计划能顺利进行，终于能流露真实情绪的笃定笑容。
坐在火车餐厅上，范伟就像一个王者，他抛开所有伪装，终于能挺起腰板，告诉日本人，什么叫“礼尚往来”，那一刻范伟演出了什么叫中国人的风骨，和身份无关。
如果说范伟是藏起来的硬，那么张涵予就是外露的硬骨，他这一次成功演绎了又一经典荧幕硬汉形象——工段长老洪。
老洪是行动派，作为计划执行者，他要对整个铁路乃至每一趟列车都了若指掌，为此张涵予与整个团队一起，做了大量功课，才有了电影中铁道队身披白衫，在列车内外上下翻飞的情景。
聊起电影场景和角色时候，张涵予话不是很多，但一句话点出关键：“这个电影不能软啊！”
所以就看张涵予带伤拍动作戏，范伟要求真打，魏晨在零下20度为了一个镜头穿着单衣拍了一整天，《铁道英雄》就是这么一个戏里戏外都“硬核”的电影。
更令人惊喜的是整个电影多处设计也很有韵味，并没有完全依赖演员表演，不仅尽量做到置景道具还原，拍摄镜头也很有解读余地，车窗外的张涵予和镜子中的范伟，双叠加的对应感很容易就调动了观众情绪。
最后还有一个惊喜彩蛋要提醒一下各位，看电影的时候注意听一下背景乐，不要错过口哨声——“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。车站和铁道线上，是我们杀敌的好战场。”
2. 一部关于8只狗在南极的电影,哪位知道叫什么名子
《南极大冒险》保罗.沃克主演于2006年上映的影片!翻拍自1983年的日本影片《南极物语》
影片内容请参考:http://ent.sina.com.cn/f/eightbelow/#jqjj
3. 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德
上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。
刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。
这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。”
28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。
这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。
1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。
不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。
1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。
克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。
1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。
伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。
见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。
因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。
1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。
伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”
进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。
2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；
在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。
毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。
马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……
● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。
● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。
● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。
● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。
● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。
● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。