Ⅰ 电影门票怎么做(手工)
手工制作电影门票有两种办法：
模仿电影门票，用手工纸裁成电影票形状，写上各个信息，涂上颜色。
用玻璃纸蒙在电影门票上，把每个字用签字笔涂出来，印在纸上即可。
用电脑软件，如PS制作，主要是涂色和打字工具。
Ⅱ 怎样制作电影特效
视觉效果之于电影无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。
1、场景设计
在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
2、画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
3、模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
4、动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
5、化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
Ⅲ 自己如何制作动画片啊
在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己动画短片制作中的一些经验，给大家碰到此类问题时作个参考。
一、简化主体
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。
一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
二、尽量使用变形
Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。
但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
动画1：组合后（下载原文件）
动画2：背景动画（下载原文件）
动画3：中景动画（下载原文件）
动画4：前景动画（下载原文件）
如上面例子中兔子翻跟头的动作（动画1），它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的旋转缩放，都是简单的Motion
Tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的Movie
Clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。
注：学习一些镜头语言，对你制作动画很有帮助。
三、使用一定的技巧
对于许多不能采用Motion
Tween和Shape
Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。
显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
1、循环法
这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。
逐帧动画（下载原文件）
逐帧动画第1帧
逐帧动画第2帧
逐帧动画第3帧
上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie
Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。
注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。
2、节选渐变法
在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。
在本例子中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie
Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。
如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
手掌的张合（下载原文件）
注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。
3、替代法
这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。
用影子表现动作（下载原文件）
用声音表现动作（下载原文件）
注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。
4、临摹法
初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。
临摹video的动画
（下载原文件）
（下载video图片系列文件）
上面的边例子中，蒙古摔交手的动作完全是由一段video“描”出来的。
具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列图片（flash
mx就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。
注：一般video与flash的播放速度之间的区别，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。
5、再加工法
下面例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie
Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。
第1步：旋转变形（下载原文件）
第2步：打散修改（下载原文件）
第2步：最后修饰（下载原文件）
注：借助于参照物或简单的变形，进行加工，可以得到复杂的动画。
6、遮蔽法
该方法的中心思想就是将复杂动画的部分给遮住。而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的东西，也可以是影片的框（即影片的宽度限制）等。
在本例子中，复杂动作部分（脚的动作），由于“镜头”仰拍的关系，已在影片的框框之外，因此就不需要画这部分比较复杂的动画，剩下的都是些简单的工作了。
当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。
脚的动作被遮蔽
（下载原文件）
7、其他
其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。
Ⅳ 手工制作观影卡
要制作观察卡，找一些纸，找一些笔，然后找一些订书机。把你看的电影的名字和他的导演和主角写在纸上。然后你就可以放松看电影的心情了。这样，你就可以把你的收视卡做好了这很简单。
你可以准备好卡片和一些彩纸，先剪出你喜欢的图案，然后剪出彩纸般的图形，贴在卡片上，在卡片上写上祝福，这样你就可以了。
做贺卡的步骤：
1、首先准备好所需的材料，包括硬纸、剪刀和胶水，用剪刀把硬纸剪成长方形。
2、然后在硬纸上用铅笔分成不同的小格子，分别把历史名人的事迹和生日写在上面，最后用名人的句子结束。
3、然后找一份有历史名人头像的报纸，沿着头像剪下来，粘在纸板上。
4、最后一步是把剪下来的卡片贴在墙上或必要的地方用胶水，这样历史名人卡片就完成了。
Ⅳ 泥偶动画片是怎么做的
0 引言
偶动画是由欧洲传统转变而来的，在东南欧，自从人们发现逐格摄影的魅力之后，偶剧
场就一直存在至今。在日本也存在着类似的传统，因此偶动画在当地也相当盛行。（1）泥偶
动画以他特殊材质的多样性和制作手法的独特性，在学院派中也有很大的制作比例。。下面就总结的方式来谈一下泥偶动画的工艺流程。
1． 前期策划阶段
1.1动画角色的骨架和造型
当有了你策划了很久的本子或者角色造型的时候，你就要开始考虑动画角色的骨架，服装，道具，场景等问题了。 泥偶动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。
骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。
（2）可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。就《醉打金枝》来说，因为是武打动作，所以动作的幅度很大。而且在高难度的飞跃旋转时，骨架会有大幅度的扭转。这就要求骨架本身就要有很强的易折和易弯但是又不会断的特性。在选择骨架要用的材料时我根据动画角色的特性，来选择铝丝，细铁丝，粗铁丝，铅丝。用在了偶身体的各个部分。比如，细铁丝易折而不易断，柔韧度和反弹性很强，用它来做偶的手和胳膊，因为偶在剧情里手和动作是最常用的动作，也是最灵活的。它的腰部和颈部，动作不是很多，但是要有固定性。腰部要承受整个身体的重量，而颈部则要承受头部的重量，选择了粗铁丝，它的硬度很强。在动作不是很多的时候可以用它，在摆动作的时候要注意费点力气，但是不会断。铝丝很软，而且折的多了就会断，但是它仍有用途，做偶的触角。因为动画角色是一个螳螂。所以如果要做有柔软性且动作幅度不大的角色时可以用铝丝。角色没有用的银丝，因为制作是小成本，而且我觉得上面说的那些材料也足够了。
骨架要做的细致，耐折。就象地基那么重要，以后后面所有的工作都建立在它的基础上，如果正拍着的哪一天骨架突然断了那么就前功尽弃了。所以笔者建议在做骨架的时候多做上一个做后备。
骨架做完了，然后就做填充物了，不可能直接上黏土，因为这样偶太重了，做动作时很困难，就连吊线时也很复杂。可以选择塑料泡末。用工具如小刀，削成需要的形状，插在骨架上然后缠上黑胶带。就可以裹泥了。
至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在西安美院附近买的泥。它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！ 除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料需要多练习来掌握它们的特性，这样在制作的过程中会多一些选择。裹泥的时候，可以把泥先捏成个球，遇到没有的颜色，就要把两种或三种颜色和在一起揉匀，这是力气活。需要耐心就够了。接下来要做的是擀成皮，这样偶的重量就很轻了而且也可以节省橡皮泥。
衣服和道具就要靠你手头工夫了，尽可能做的精细，拍出来的东西才是高质量的。需要提醒的一点是，如果想让角色表情丰富的话，做头的时候要多做几个头。就象我们的片子就做了40多个头。因为它在表现醉意时，脸部的表情很重要。
1.2动画场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。因为我做的片子的场景是3D来做的，所以没有太多的经验，为了方便后期的抠像，要做的就是背景加一个蓝屏。
2.中期拍摄
经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。
2.1所需要的设备：
随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。
这里要说的设备是指：
1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。我们用的是松下Z20，虽然没有快门线，但是稳定性非常好。
2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。
3灯光，选用专业的照明灯，至少3盏，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。
4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。
2.2拍摄方法
黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可
以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，需要根据所要表现的内容而定。我们在拍片时大部分用的是一拍一为了保证醉棍的流畅性。由于动作的特殊性，如飞跃离开地面的动作，我们就吊了线，选的是钓鱼线，因为它细而透明。在摆动作时，前期做本子的分镜和故事版就发挥作用了。导演这是要把你拍的每一个动作都做到心中有数。思考动作场面，如何让序列的画面流畅的动起来。每摆一个动作要在原地画上记号，下次还在这个地方拍，不能挪动，否则画面就会抖。吊线的上面可以横一根棍子来固定。线和棍子在后期抠像的时候就能处理掉了。为了能让角色在画面中站的更稳，除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在角色的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。
根据情况的不同，所以还要在拍摄实践中自己搜索方法解决问题。
3后期合成
把拍摄的剪辑在一起，加上音乐音效。需要导演和剪辑师有完善的思路和精悍的技术才能使后期顺利完成。合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。镜头信息量主要由
1、 画面美术构成（构图、色彩、光影）
2、 镜头内外运动（层内运动、镜头运动）
3、 特殊效果处理（粒子效果、文字效果等）
三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。“精耕细作”是这行的基本素质。
4结语
一部动画短片，除了内容、题材、表现手法的独具匠心之外，动画艺术短片的表现形式和表现技巧也起到了非常重要的作用。材质的运用在动画短片中并不是孤立存在的，各种材质在片中相辅相成。偶动画强调的是独立构思、设计、拍摄的情况下完成自己的作品，具有独创性和原创性。在创作过程中必须以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。
Ⅵ 七八十年代的老电影是怎么编辑的 烦劳知情之士不吝赐教！
如果是特别老的，一定就是用所谓胶片机编辑的。就是一台机器， 可以直接把冲洗好的胶片放在上面，手动调节前后，用裁刀剪辑、连接，很费事的。
成龙在自己做导演、做剪辑的时候，就是用的这种机器，初到好莱坞时，同样用此方法，把美国人吓了一跳呢！
那时候的特效基本上都是手工制作的，没有 现在那么多大场面、绚丽的画面，只是简单的特效而已，全部能够通过用手工操作完成。
Ⅶ 动画片电影是怎么制作的
动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等，主要制作流程如下：1、故事板，导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明； 2、设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便；3、原画分镜，制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；4、配音剪辑，动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
Ⅷ 科幻大片是怎么制作的
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。
这些电影特效到底是如何运用的呢？
微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
电
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。
每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
电脑合成图象
人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。
基于硬件设备的支持，可以做出效果更加逼真的效果。
影视特效具体是做哪些工作？
在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。
电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用专业软件制作仿真的角色。