A. 陈可辛称不会捍卫自己的电影，《夺冠》这部影片的口碑怎么样
陈可辛导演的《夺冠》在金鸡奖的颁奖典礼上斩获三个奖项 ，可谓是本届金鸡奖的最大赢家。而我也看到之前就看到网上有一些嘲讽的声音，说陈可辛是在消费中国女排的情怀，中国女排的精神已经跟不上时代，中国已经不需要一个冠军来证明自己云云……
在今天，《夺冠》电影的意义非凡，女排精神女排精神也不过时。中国女排所拥有的精神，我们每个人都应该去学习，它不仅仅是女排精神，更是时代重新拾回精神的表现，我们终将出发，带着最美的姿态出发。
B. 如何评价投名状能不能从专业的角度分析一下
2007年《投名状》一出，横扫金像、金马两大典礼，当时世人皆言香港影坛再无拿得出手的作品，否则哪有《投名状》的如此风光。转眼间12年已过，真实的情况，却是放眼到如今，最佳电影每年都有争议，反而是当年的《投名状》随着时间历久，愈加香醇。它的有些设计，到如今也未被超越和成功复制。
除了人物角色的复杂化，以及对历史真相的高度还原以外，《投名状》的摄像水准、服装道具，也都有很多可圈可点之处，在第27届金像奖中，它也荣获了最佳摄影、最佳服装设计等多项大奖。
C. 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝
近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。
对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。
年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。
面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。
留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。
70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。
不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。
而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。
这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。
得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。
虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。
经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。
而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。
不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。
《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。
吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。
《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。
在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。
对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。
1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。
此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。
《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。
成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。
这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。
《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。
《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。
这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。
这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。
除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。
1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。
这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。
1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。
90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。
面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。
因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。
爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。
《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。
新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。
2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。
《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。
《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。
2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。
2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。
每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。
在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。
精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。
《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。
虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。
而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。
为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。
这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。
而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。
《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。
2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。
经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。
《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。
这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。
这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。
相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。
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D. 陈可辛的这部电影里足以代表香港影片曾经的辉煌
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里”。邓丽君的这首《甜蜜蜜》，婉转动人，是最早在中国大陆普及和传唱的流行歌曲之一，成为一代人难以忘却的经典回忆。
影片《甜蜜蜜》是以20世纪后期香港新移民浪潮为背景，讲述了男女主人公跨越十年，相遇相爱却又不断错过的凄美爱情故事。
豆瓣 top250，排名88。
电影《甜蜜蜜》是陈可辛导演的代表作，曾一举斩获第16届香港电影金像奖最佳影片奖在内的九项大奖，台湾电影金马奖最佳剧情片，美国西雅图国际电影节最佳影片等奖项，是不可多得的华语电影佳作。
黎明饰演的男主角黎小军，是一个从大陆来香港闯荡的青年，他憨厚质朴、重情重义，追求平淡的生活，他踏实肯干，梦想有朝一日能够迎娶未婚妻小婷（杨恭如饰）。
而女主角李翘（张曼玉饰）从广东来到香港，她勤快机智、头脑精明，敢于尝试所有新鲜事物，富有冒险精神，渴望发大财。
共同的身份背景拉近了两人的距离，对于邓丽君的喜爱则让两个孤独的灵魂紧紧相依。
于是他们滚了床单，事后还要骗自己说只是好朋友，高唱着友谊万岁。
奈何缘起，怎料情深。有些事，一但开了头，就如同陷入阿鼻地狱，只是越陷越深而已。
怎料好景不长，股市暴跌，李翘破产，背负着高额债务，只能靠按摩来赚钱。
爱情与面包的抉择，更何况中间还隔着一个无法逾越的小婷，一个人的幸福怎能建立在他人的痛苦之上，李翘选择了退出。
在暮色苍茫人潮涌动的街头，他们漫无目的地走着，李翘说：“来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我”。
于是，两个相爱的人就这样错过，消失在陌生的街头。
三年后，当梦想照进现实，小军娶了小婷，李翘也成为了黑道大哥豹哥（曾志伟饰）的女人，生活富足。
愿各自相安，却发现早已情根深种，再也无法隐藏彼此的心意。然而世事难料，当两人终于下定决心在一起时，命运之神又在两人之间狠狠划上了一道鸿沟。李翘随着豹哥流亡海外，小军远赴大洋彼岸。
兜兜转转，岁月的火车轰然而过，两人的命运轨迹却只能如同平行线一般，可望而不可即。
1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世，消息传来，悲痛异常的两人如同丢了魂一样在异国的街头漫无目的地走着，百转千回，最终在拐角重逢，两人相视一笑......
这部电影以20世纪后期香港新移民为背景，塑造了小人物在大时代背景下的悲欢离合，残酷的现实，怀揣的梦想以及碰撞出激烈火花的爱情，都让这部电影深情款款，细腻动人。
在这里，我们先要谈谈张曼玉的演技，演技这种东西，没有对比就没有伤害，当面瘫脸横行，哭笑要靠眼药水成为家常便饭，你才能领悟到张曼玉的演技是如何登峰造极。
她的细腻表演，也为她斩获了数个影后奖杯，成为教科书式的范本。
当她厌倦了漂泊，打算跟豹哥生个孩子，稳定下来不再流浪的时候，豹哥却意外惨死街头。警察让她去辨认遗体，看到豹哥背上的米老鼠图案，她竟然笑了！
既而转化为巨大的悲伤，眼泪奔涌而下，那不愿相信事实的眼睛读来让人心碎。这样的演技，可谓是入木三分。
豹哥背上依旧印着那个当年逗她开心的图案，物是人非，怎能不令人肝肠尽碎。她的表扬层次分明，表情到位，让听者伤心，闻者落泪。
多年后，历尽生活的磨砺，百转千回，二人终得相遇。她先是怔住了，看了半天，良久，才发自内心的笑了起来。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”当年苏子的诗句被她演绎得淋漓尽致。终于，我们不再错过了。
良心，真良心演技。
导演在结尾处的设计也别具匠心。时光追回到1986年，到站的火车，汹涌的人群，原来他们的缘分从他们踏上香港的一刻就已经开启。
时光匆匆而过，再回首，似梦似幻，亦如真。只是，我们都身不由己而已。
两人的悲剧也许早已注定。黎小军平庸质朴，他的梦想不过是与心爱的人在一起。随波逐流，不刻意追求。
而李翘则更像一个打不死的小强，坚韧顽强，敢于拼搏，更知道自己要什么。
两种截然相反的性格注定他们会作出截然相反的选择。就像飞鸟与鱼，一个翱翔天际，一个却深潜海底。
你我之间的距离，就像相互瞭望的星星，却没有交汇的痕迹。你我之间的距离，就像同根生长的树枝，却无法在风中相依。
我们无需责怪李翘的决绝，有时候，放弃比坚持更艰辛。对于他们来说，人生不只有爱情，更要抵抗生活的残酷。只有经历过，才会懂得，童话中王子与公主的故事是多么荒诞不羁。
生活撕下伪装的面具，竟然也能这样残酷无情，处在生活旋涡中的我们，也许连做个选择都是软弱无力。
但所幸，这一次爱情赢了，跑过了时间，跨过了千山万水，我终于能站在你的面前。即使十年生死两茫茫，也是不思量，自难忘。一切的一切，都是用情过深，情至深处无怨尤。
孤影月明应寂寞，问君何处是归途？纵使天长水阔，你在处，便是归途。纵使披荆斩棘，我也会如约而至。
20世纪末，大量的内地人奔赴香港，希望能够闯出一片新天地。面对文化的巨大差异、物质上的匮乏，他们都勇敢地扛了下来。然而，精神的孤寂却最难耐，长夜漫漫，邓丽君的歌声便成为慰藉的良药，安慰着一颗颗飘零的灵魂，也成为一代人的难忘记忆。
1995年，一代巨星陨落，从此，天地间不再有天籁之音，也为一个时代画上哀伤的句号。
我们只是小人物，处在这样的时代里，奔波流浪，爱恨情仇，从来都身不由己。
E. 陈可辛的电影有哪些艺术特色
陈可辛擅长以世俗故事、草根人物表达商业话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。
F. 如何评价电影《夺冠》
陈可辛对于中国女排这几场具有转折性的剧情拍摄可以说做到了极致，他并不是单纯地在叙述这段历史，而是用自己的拍摄手法将中国女排的精神传达给了观众。
一部电影成功与否，主要在于观众的反馈，对于《夺冠》来说，它能让非女排爱好者，让不关注女排赛事的观众，通过电影完整地了解这一段长达40年的历史，并能与人物共情，因剧情共鸣，这足以说明这部电影的成功。
虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，毕竟没有一部电影可以达到十全十美的标准，于市场来说，《夺冠》可以算是国民体育电影中里程碑级的作品。