A. 17张动图，17个恐怖片瞬间！吓死你没商量
恐怖片大师史蒂芬·金的小说又双叒叕要被改编成电影了！
新片《小丑回魂》改编自他的同名小说《It》，讲述了一个以残害儿童为乐的小丑的故事。
不过，想要看到成片，就只能等9月8日上映了。
上学三点一线，上班直接两点一线，无趣的生活“逼”得越来越多的人去寻求刺激，恐怖片市场也越来越火。
下面17个动图，每个动图都代表着一部恐怖电影，而且还是电影中最恐怖的桥段。当你觉得生活无趣的话，就看看它们吧！
《驱魔人》
Regan被恶魔附体，母亲Chris请来神父为她驱魔，然而在仪式过程中，Regan的头却180度来了个急转弯。
《闪灵》
Jack被一间闹鬼的房子搞疯了，开始猎杀妻子和亲儿子，还始终带着狰狞的邪笑。
《惊魂记》
Marion洗澡的时候，浴帘突然被拉开，接着就是一阵刀光血影。
《活死人黎明》
脑袋直接爆炸了。
《异形》
异形直接破肚而出。
《大白鲨》
当年吓到了不少人，不过现在看来像过家家。
《鬼玩人2》
鬼玩人，玩死你！
《危情十日》
我是你的书迷，你却“杀”死了我喜欢的角色，我要捆绑你，囚禁你~
《招魂》
一二三，拍拍手，吓尿了！
《德州电锯杀人狂》
我想逃，却又被你抓到了！
《吵闹鬼》
女儿梦游，还对着电视自言自语……
《猛鬼街》
洗澡的时候，有只钢爪伸了出来。
《魔女嘉莉》
正在说获奖感言的时候，一桶猪血淋了下来。
《罗斯玛丽的婴儿》
看这部电影的时候，你也会有这样的表情。
《它在身后》
最怕对方一脸惊恐，说我背后有东西。
《群鸟》
鸟都能杀人，还有什么不可能。
《月光光心慌慌》
小时候经常扮演“蒙头鬼”，看过这部电影后，再也不敢了~
最近后台一直有人在回复“人体蜈蚣”，也把它加进榜单吧！
P.S.想看的，微信搜索关注“叼烟的戈达尔”，回复以上任意一部片名，如“驱魔人”！
B. 这是什么电影，求告诉名字
2011年泰国恐怖喜剧《鬼来咬》，IMDB: tt2375045
该剧大致剧情是：主角带领一个嘻哈乐团去美人鱼岛（Mermain Island）找乐子，却发现需要面对村民、怪物、丧尸的攻击。最后发现，这些事情与丛林女神（实为部落首领）和一个小孩有关……总之剧情很无厘头（看多了头疼）。
虽然该片也有宣称带有情色元素（女演员很多），但其实啥也不是，就是海报有点刺激性。
提问图三的演员应该叫Lakana Wattanawongsiri（泰语无法显示），前几年泰国那个打军二代的酒吧老板，就是她的前男友。
C. 这是哪个电影的图片
天使与魔鬼
求助编辑网络名片
《天使与魔鬼》（Angels and Demons），是美国作家丹·布朗出版于2000年的悬疑小说。此书为丹·布朗家喻户晓的另一部作品《达·芬奇密码》的前传，其主要角色罗伯特·兰登教授，也是在此首度登场。这部小说的的故事内容，牵扯到一个古老组织光照派与罗马天主教会之间的冲突。
目录
简介
剧情介绍
作者简介
译者简介
前言
书评
2009版图书信息
编辑本段
简介
00 《天使与魔鬼》中文版小说封面丹·布朗的一部小说，写在《达芬奇密码》之前，中国引进的第三部丹·布朗小说。前两部分别是《达·芬奇密码》《数字城堡》，之后还引进了《骗局》、《失落的秘符》。
00丹·布朗的小说以精彩的悬疑著名，本小说也不例外。以反物质为题材描写的人物之间的故事。
00《天使与魔鬼》是美国知名作家丹布朗在2000年出版的作品，是全世界最畅销的书之一,也是达芬奇密码的前传，内容描述《达芬奇密码》的主角——哈佛大学符号学教授罗伯兰登在教廷意外被卷入一场围绕古老神秘的会社——光照派（小说的译法，英文Illuminati，也可译为光明会、光明帮等等）与梵蒂冈天主教教廷之间的纷争当中,而其背后隐藏的是一连串科学与宗教的冲突,兰登是否能救出四位离奇失踪的教宗候选人,攸关到拥有10亿信徒的天主教的生死存亡，然而他只有6个小时拯救这个即将被毁灭的宗教,因为教廷坐落在一颗定时炸弹上……
00本书内容曲折离奇，剧情紧凑悬疑，让人非把他一口气看完不可，其精彩及内容深度更甚"达芬奇密码"，结局令人拍案叫绝，不到最后关头，绝对不会让你知道主谋者是谁。
00作者清晰而内敛，炉火纯青的笔法及其丰富多元的知识，精彩刺激的故事,构筑成一个庞大且错综复杂的体系，让人读来余韵悠长，久久难以自拔，实为难得一见的“有深度小说”.本书繁体中译本由尤传莉翻译，已于2006年出版，喜爱推理悬疑的读者绝不可错过。
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剧情介绍
00虔诚的上帝信徒――欧洲原子核研究组织的杰出科学家列奥纳多·维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。他和其养女、神秘妩媚的科学家维多利亚在实验室里进行高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量――“反物质”。
00在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记――“光照派”！更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞。哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登受欧洲原子核研究组织首领之邀，前来调查这个神秘的符号。就在他到达的当天，失踪的反物质在梵蒂冈城地下某处被人发现。离开了实验室的反物质，会在二十四小时之后因为缺电而爆炸。这天正是天主教教皇选举日。来自世界各地的天主教首领会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会在顷刻间灰飞烟灭。
00形势刻不容缓，兰登与维多利亚一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅……
00 电影宣传海报
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作者简介
00丹布朗（Dan Brown）出生于1964年，是当今美国最著名的畅销书作家。他的作品包括现在仍然位居《纽约时报》畅销书榜榜首的《达芬奇密码》，这本书也是有史以来最畅销的小说之一。2004年初的某一周，丹布朗的四部小说同时出现在了《纽约时报》畅销书榜上。他的小说已被翻译成40多种语言在世界各地出版。
00丹布朗毕业于阿默斯特学院和菲利普埃克塞特学院，毕业之后留在菲利普埃克塞特学院教授英语。1996年，对密码破译和秘密政府组织的兴趣促使他创作了他的第一部小说――《数字城堡》，这本书很快成为美国排名第一的畅销电子书。小说中写到了国安局，对个人隐私与国家安全之间的界限进行了探讨。丹布朗在这之后的另一部小说《骗局》（为避开黑市上先此而出的那本标着同样出版社和主译者的盗版《圈套》）也延续了政治、国家安全与高科技的主题。
00丹布朗的父亲是一位知名的数学教授，曾荣获总统数学奖，母亲是一位宗教音乐家。这样一个科学与宗教相冲突的家庭环境，后来成为他创作《天使与魔鬼》的灵感之源。这部以科学与宗教的关系为主题的悬疑惊悚小说既写到了一个位于瑞士的欧洲核物理研究中心，又写到了梵蒂冈，他的备受欢迎的男主角，哈佛大学符号学专家罗伯特兰登，在他接下去的小说中还将现身于巴黎、伦敦、华盛顿……
00 《天使与魔鬼》剧照
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译者简介
00朱振武，外语教授，博士后，主要致力于英美小说美学研究和小说翻译，其著作有《在心理美学的平面上――威廉輰克纳小说创作论》，主要译著有《达芬奇密码》、《数字城堡》，《破解〈达芬奇密码〉》，《骗局》，《失落的秘符》等。
00《天使与魔鬼》是丹·布朗在《达·芬奇密码》之前创作的畅销小说，在2004年全美图书销量排行榜中，仅次于《达·芬奇密码》和一本食谱。与《达·芬奇密码》一样，小说主人公也是哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登。该书秉承作者一贯风格，在跌宕起伏的情节背后探讨严肃的主题，即人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合
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前言
00二○○三年，美国书界新宠丹.布朗(DanBrown，1964--)的《达.芬奇密码》(TheDaVinciCode)一经问世就高踞各大畅销书排行榜，创下书市奇迹，到目前为止，光是在美国本土就已经创下了近千万册的销量，作者也因之名声大噪。丹.布朗旋风迅速刮遍全球，在中国也掀起了一阵热潮。二○○四年一月由上海人民出版社出版的中文版《达.芬奇密码》仅在三个月内就创下三十万册的销售佳绩。丹.布朗的处女作，出版后旋即成为美国畅销电子书第一名的《数字城堡》(DigitalFortress)的中译本，也于二○○四年九月由人民文学出版社隆重推出，从而将中国大陆的丹.布朗热又推向了一个新高。这两部知识型悬疑小说似乎开辟了小说创作的新时代。在目前正在热卖的包括《骗局》(DeceptionPoint)在内的四部长篇小说里，作者几乎都娴熟地、不留斧凿痕迹地将宗教、科学、历史、艺术、符号学、电脑等不同领域的知识糅进作品中。如果说《达.芬奇密码》是宗教与悬疑、艺术与惊悚的天衣无缝的结合的产物，《数字城堡》是信息时代的高科技惊悚小说的话，那么，他的这一部同样位居《纽约时报》畅销榜首、与《达.芬奇密码》有着相同主人公的作品《天使与魔鬼》(AngelsandDemons)在作为知识型悬疑小说方面则兼有两部小说的特点，此书直接将科学和宗教的论战作为小说的主题，把人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合揭橥得淋漓尽致。
00《天使与魔鬼》的创作灵感来自于作者的一次梵蒂冈之旅。丹.布朗在游览梵蒂冈的地下通道时得知，这个秘密地道就是早期的天主教教皇躲避敌人追赶时的藏身之所，而几百年前，最让梵蒂冈畏惧的敌人就是一个名为“光照派”的秘密组织。这个组织由一些受到宗教迫害的科学家组成，他们发誓要对梵蒂冈进行复仇。时至今日，当代许多历史学家还对这个组织的存在深信不疑，而且认为它是全球势力最强大的组织之一，它渗透到世界的各个角落，不为人知……丹.布朗受此启发，创作出这部以科学和宗教的关系为主题的惊悚悬疑小说。
00虔诚的上帝信徒“欧核中心”的杰出科学家列奥纳多.维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。他和其养女、神秘妩媚的科学家维多利亚在实验室里进行了高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量“反物质”。在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多就在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记“光照派”。更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞，而这些反物质一旦与物质相遇便会产生巨大的能量，足以摧毁一座城市。哈佛大学的符号学专家罗伯特.兰登应“欧核中心”负责人之邀，前来调查这个神秘的符号。就在当天，失踪的反物质被人发现位于梵蒂冈城地下某处。离开了实验中心的反物质，在二十四小时之后就会自行爆炸，而这天正是天主教教皇选举日。来自世界各地的天主教红衣主教会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会成为一片废墟。还有六个钟头，刻不容缓，兰登与列奥纳多之女一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅。两人在查找反物质的过程中，竞发现传说中几十年前就消亡的光照派还活跃于世，而且历史上许多科学家皆是其成员。光照派沉寂了几十年之后，竟然瞄准教皇选举日这天对天主教进行复仇，而寻找杀人凶手及光照派的线索竞藏在伽利略和弥尔顿的作品中！两人与神秘的幕后操纵者斗智斗勇，足迹遍布古老废弃的教堂、巷道、地下室，还有阴森可怖的地下墓穴，一个个惊世之谜也随着情节的深入而被揭开。
00科学与宗教的论战成了这部小说的主题。这一论战从一开始就没有停止过，几百年前不计其数的科学家遭到教廷迫害，时至今日，是讲授达尔文的进化论还是宣传上帝创世说仍是西方大学里争论不休的问题。人类从何而来，世界的起源到底在哪里，这一直是科学与宗教试图解决的问题。小说中的科学家列奥纳多通过模拟宇宙大爆炸来证明物质从“无”中产生，从而论证了上帝的创世说。他认为，神、佛、耶和华都是指的同一种事物，科学和宗教说明的都是一个道理所有的一切都是由纯粹的能量创造出来的。当记者问丹.布朗如何看待科学与宗教的论战时，他说：“在许多方面，我将科学和宗教视为同一事物，二者都是人对神性的追问，不同之处在于，宗教诉诸问题本身，而科学侧重对答案的追寻。”丹.布朗认为，科学和宗教只是讲述同一个故事的两种语言而已。小说表达了对信仰丧失和科学万能论的担忧。人类的科学水平不断提高，而心灵、道德的发展相对来说却有些滞后，当二者的失衡到了一定程度的时候，其可能出现的后果就难免令人忧心忡忡。作者以“天使与魔鬼”作为小说的标题，寓意深刻而又丰富。“路西弗”（撒旦在堕落前的称呼）被光照派视作光的使者，光照派的秘密集会地也是由“天使”的指引才能找到。被宗教迫害的人们将天主教视为魔鬼，而狂热的宗教徒则认为科学是毁灭人类的力量，是反宗教的魔鬼。谁是天使谁是魔鬼，我们似乎没有必要去问个究竟，因为我们知道，天使与魔鬼有时只有一步之遥。科学与宗教，人性与神性，孰是孰非，至今没有定论，而丹.布朗在小说中恰到好处地找到了处理二者的平衡点，留给了读者更多的思考空间。
00同《达.芬奇密码》和《数字城堡》一样，丹.布朗的《天使与魔鬼》也在最大程度上打破了严肃小说和通俗小说的界限，大量地借用通俗小说的创作手法，具有诸多后现代小说所具有的特征，集知识性、趣味性于一体，真正达到了曲虽高而和者众、雅俗共赏的美学效果。在叙述模式上，丹.布朗并不摒弃传统的叙述模式，如侦探、科幻、哥特小说的叙述方式，但又不拘泥于任何一种，还将通俗小说特有的侦探、恐怖、悬疑、神秘、言情等畅销因素恰到好处地运用到作品之中。丹‘布朗的作品集各种体裁的优点于一身，打破了传统体裁的束缚，从而获得了最大的叙述自由。作者的表现手法既发展了后现代、后工业时期的小说创作，又摆脱了许多后现代小说的某些痼疾，小说在这里似乎又找到了新的前进路径和发展空间。
00丹.布朗在一开始就声称，小说所涉及的罗马的艺术品、陵墓、地道、建筑都是建立在史实的基础之上，“光照派”也是确有其事，绝非空穴来风。他在小说中还大量地引用历史资料和历史人物，将真实的人和事纳入虚幻的空间中，制造出一种亦真亦幻、虚实难辨的气氛，体现出带有强烈浪漫主义倾向的晚期后现代小说风格。在体验紧张、刺激、神秘以及甜蜜的阅读快感时，读者随兰登做了一次逼真且独特的瑞士、梵蒂冈和罗马之旅。在“欧核中心”，读者可以听到对最新的科学发现的描述。丹.布朗将高深莫测的物理知识像家常话一样娓娓道来，让科学的门外汉对其魅力也能窥见一二。梵蒂冈之行更是惊心动魄。随着兰登的脚步，读者可以在地图上找到书中主人公们“游览”过的广场、街道和教堂，而且，对鲜为人知的教皇的生活、教会的仪式也能有所涉猎。丹.布朗就像一位出色而奇特的导游，不是带领读者去日常的观光点，而是胆大妄为地带领读者擅闯禁地，屡屡遇险又处处逢生。在旅程中，丹.布朗还旁征博引，将符号学、历史学、天文学、宗教、建筑学的知识呈给读者，让不同口味的读者都能找到自己的兴趣点和关照对象。
00小说用“引人入胜”一词已远不能表达读者的阅读感受，作者并不是仅以一个贯穿小说始终的悬念吸引读者，而是随着情节的开展，魔术般地生出一个又一个悬念，抛出一个又一个谜团，让读者不得不屏住呼吸来追逐他那多变的节奏。在一连串紧张的动作和场面描写之间，往往还穿插着对哲学和史学的思考，对当下与过去的关怀。《出版者周刊》曾这样评论此书：“将梵蒂冈阴谋和高科技艺术交织在一起，情节曲折，出人意表，让读者保持高度的兴奋，一口气读到最后。”畅销书作家戴尔.布朗说：“《天使与魔鬼》真是一本该死的书拿起这本书我就再也放不下，不把这本书读完我就什么事也做不成。”
00《天使与魔鬼》就像丹.布朗自编自导自演的一出戏，观众全神贯注、目不转睛地注视着他那看似无意、实则精心设计的每一个动作，注视着他手上不断翻新的每一个道具，而当演出结束，银幕落下，观众尚在惊魂未定之际或托颐沉思之时，担当编导兼表演者的小说家丹.布朗已心满意足地颔首谢幕，留下一个神秘的微笑拂袖而去，把观众又抛回到喧嚣、烦躁、孤寂、无奈、尴尬、颓唐、怅惘、彷徨的现实之中。
00朱振武
00二○○五年二月一日于上海成亿家园
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书评
00一次令人难以喘息的真实冒险
00激动人心，惊险不断，有着不同寻常的高智商。——《旧金山纪事报》 《天使与魔鬼》真是本该死的书00
0魅力无穷，悬念迭起，想象丰富——《 纽约时报》畅销书作者戴尔。布朗 一次你将永难忘怀的阅读体验
00丹。布朗创作了又一部扑朔迷离的惊悚小说，足以与克兰西和卡斯勒的最好作品像媲美。——《布鲁瑟书评》 惊险的猫与鼠的角逐00
0生与死的惊险悬疑小说，传奇，宗教，科学，谋杀，神秘主义，建筑和激烈的打斗。《天使与魔鬼》好极了！——《克科斯评论》 我所读过的最好的作品之一00
《天使与魔鬼》惊悚有之，神秘有之，而刺激的打斗则贯穿始末。一部娱乐性极强而又令人爱不释手的惊悚小说。——戴维娜。摩根－维茨
00《天使与魔鬼》经典至极00
0一部让人心跳不止坐卧不安的惊悚小说。《天使与魔鬼》就如昂贝多·艾柯的小说一样引人注目 ，像汤姆·克兰西的小说一样魅力无穷，像迈克尔·克莱顿的小说一样紧凑惊险，并且足以和 托马斯·哈里斯最好的惊悚小说相媲美。《天使与魔鬼》使丹。布朗跻身于这些文学巨匠之中，并赢得了一席之地。——辛迪加专业书评家乔·莫塞里
00一场令人悚然的猫捉老鼠式的较量，一个生死攸关、扣人心弦的惊险故事，一出离奇古怪的事件，一部集宗教、科学、谋杀、推理和建筑学于一体、情节曲折的小说。《天使与魔鬼》获得满堂彩！”——《科克斯书评》
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2009版图书信息
00书 名:《天使与魔鬼》
00作0者：丹·布朗
00译0者：朱振武 王巧俐 信艳
00出版社： 人民文学出版社
00出版时间： 2009年02月
00ISBN: 978-7-02-006710-7
00开本： 890×1240 毫米
00字数：440千字
00插页： 1
00定价: 32.00 元
D. 这张图是哪个电影啊
《有希望的男人》由杰里·维捷德雷克执导，伊娃·科雷柯索娃，吉日·马察科等主演的喜剧片。讲究生活质量和生活品质的卢德福有一个致命而且著名的理论，他认为不忠和出轨才是幸福生活的基础。在他的眼中，自己的另一半肯定不喜欢和一个无聊的男人呆在一起。而不断的出轨和新鲜的刺激，则能保持自己对另一半旺盛的欲望
E. 请问这个图片是哪个电影里的啊~~多谢 100分
热血警探
热血警探这个喜剧讲述了一个高级巡警——尼古拉斯·安吉尔（西蒙·佩吉饰）已经在伦敦工作了很多年。然而，他却因为表现太过出色而遭到上级的排挤。于是，上级将他指派到桑得福特西部一个偏远的小镇去工作。在这个偏远的小镇上，他的工作与在伦敦时完全不同，要每天处理邻居关系等一些鸡毛蒜皮的小事。安吉尔开始非常不习惯，加之他的新搭档——丹尼·布特曼（尼克·弗罗斯特饰）虽然年轻，但却是一个很笨的家伙，他必须很努力才能逐渐去适应这种“新”的生活。
中文名： 热血警探
外文名： Hot Fuzz
其它译名： 终极警探(台湾译名)
出品时间： 2006年3月15日
制片地区： 英国
导演： 埃德加·怀特
编剧： 埃德加·赖特、西蒙·佩吉
类型： 动作 / 犯罪 / 喜剧
对白语言： 英语
片长： 121 min
色彩： 彩色
混音： Dolby Digital EX
制作人
Tim Bevan .....procer Eric Fellner .....co-procer Nira Park .....procer
原创音乐
David Arnold
摄影
Jess Hall .....(director of photography)
剪辑
Chris Dickens
选角导演
Nina Gold
艺术指导
Marcus Rowland
布景师
Liz Griffiths
服装设计
Annie Hardinge
视觉特效
Richard Briscoe John Lockwood .....Machine Steve Street .....Machine Val Wardlaw .....Baseblack
副导演/助理导演
Michael Elliott .....first assistant director Jeremy Lovering .....second unit director Samar Pollitt .....third assistant director: second unit Anthony Wilcox .....second assistant director
[编辑本段]电影级别
UK:15 USA:R Canada:13+ Australia:MA Netherlands:16 Canada:18A Singapore:M18 Canada:14A New Zealand:R13 Ireland:15A
[编辑本段]制作发行
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Working Title Films [英国] Big Talk Proctions
发行公司
Rogue Pictures [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical) 焦点电影公司 Focus Features [美国] United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical) Universal Pictures International (UPI) ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
特技制作公司
Artem Ltd. [英国] Baseblack [英国] Framestore CFC ..... (digital intermediate) Lip Sync Post [英国] ..... (additional visual effects) Machine [英国] ..... (visual effects)
其它公司
VooDooDog ..... titles ARRI Lighting Rental Limited [英国] ..... lighting ARRI Media [英国] ..... camera equipment provided by Chromakey-Hire.Com [英国] ..... greenscreens Compuhire Ltd. [英国] ..... computer and video playback Cutting Edge [英国] ..... negative cutting Gearbox (Sound and Vision) Ltd. [英国] ..... additional ProTools systems supplied by Mr. Youngs Preview Theatre [英国] ..... screening facilities
[编辑本段]上映日期
爱尔兰 Ireland 2007年2月14日 英国 UK 2007年2月14日 阿根廷 Argentina 2007年3月15日 澳大利亚 Australia 2007年3月15日 俄罗斯 Russia 2007年4月5日 荷兰 Netherlands 2007年4月5日 瑞典 Sweden 2007年4月13日 加拿大 Canada 2007年4月20日 美国 USA 2007年4月20日 ..... (limited) 德国 Germany 2007年6月14日 匈牙利 Hungary 2007年6月21日 新加坡 Singapore 2007年6月21日 法国 France 2007年7月18日 意大利 Italy 2007年8月17日 西班牙 Spain 2007年9月28日
[编辑本段]影片赏析
在英国索默赛特郡的小城韦尔斯长大的埃德加·赖特从小就是狂热的警匪片影迷，为了能等到电视中播放警匪片，年幼的他宁可彻夜守候。赖特回忆说：“直到17岁时我才有了录像机，我确实顽固的迷恋着警匪片，从早期的《警探哈里》和其他6、70年代的同类电影，到80年代的《致命武器》和《虎胆龙威》等等全都让我如获至宝。” 18岁时，赖特倾注了自己对警匪片的所有热情和了解拍摄了《Dead Right》。12年后，日帧完善和成熟的赖特终于让自己的才华大放异彩，他和西蒙·佩吉合作的《僵尸肖恩》在全世界都成了热门电影，除了众多权威奖项的提名和殊荣之外，影迷们的热烈呼声更是势不可挡。 在如潮好评中，赖特和佩吉并没有沾沾自喜，而是在苦苦考虑下一部电影的拍摄计划。赖特认为现在是将童年的遐想搬上大银幕的时候了，他说：“我和西蒙都来自英国西部的小城，我来自索默赛特，他来自格洛斯特。童年时，在我们的地方从没出现过激烈、刺激的警匪冲突。所以我们对那种场面充满着无限向往。在我们现在居住的伦敦北部完成《僵尸肖恩》的拍摄后，地点应该转移到我们成长的地方了。” “英国的犯罪片和黑帮片具有着悠久的传统，而英国警匪片却不多，这正是我们的用意所在，”赖特说，“而且很少有英国警匪片的主角是穿着制服的警察。所以我们开始思考，如何才能将身穿制服的英国警察变成酷酷的动作英雄呢？” 警匪动作片应该比僵尸片的拍摄投入更大，在筹拍《僵尸肖恩》时，赖德和佩吉曾以“理查德·柯蒂斯拍摄的乔治·罗梅罗电影”向Working Title电影公司游说，到了本片，用“杰瑞·布鲁克海默和乔·西尔沃拍摄的英国明信片”来形容再恰当不过了。 制片人尼拉·帕克(Nira Park)回忆说：“西蒙和埃德加口头提出了想法，Working Title比几位制片人的反应都快，直接同意拍摄，于是他们开始着手剧本。” 在动笔之前，赖特和佩吉进行了一番广泛研究，两人要看遍200部警匪片，其中包括50年代的《寒夜青灯》、70年代的《Electra Glide In Blue》、《The Super Cops》、《弗雷比和比恩》，80年代的《48小时》、《威猛奇兵》、《致命武器》、《虎胆龙威》，90年代的《惊爆点》、《终极尖兵》、《辣手神探》和2003年的《绝地战警2》等等。两人手中的DVD越来越丰富，而为尼克·弗罗斯特设计的警员丹尼·巴特曼也逐渐丰满起来，巴特曼最热衷的电影是《惊爆点》和《绝地战警2》。佩吉说：“丹尼和我扮演的安吉尔在一起看《绝地战警2》，片中马丁·劳伦斯的一句话正好非常适合两人的情境，他就像在评点我们的情节一样。” 影片剧本真正开始成形是在赖特和佩吉走访了伦敦、索默赛特、格洛斯特、多西特和威尔特郡等地的警局之后。佩吉说：“我们走了15个乡村警察局，访问了很多警官。每个人的谈话都很坦诚，都很有帮助，很多细节都让我们吃惊。”于是，一些真实的素材出现在影片中，其中逃跑的天鹅就是真有其事。 身处伦敦闹市，总有很多事会分心，赖特和佩吉很快决定到赖特的家乡小城韦尔斯继续创作剧本，那里没有互联网和电话，可以全神贯注。 影片剧本中有50个有台词的角色，虽然角色众多，但扮演安吉尔和巴特曼的人选只有佩吉和弗罗斯特最合适。两人是私交甚密的好友，又一起合作过《僵尸肖恩》，还有谁能取代他们呢？赖特说：“他们是银幕上的完美搭档，两人之间的默契和融洽正是《热血警探》的中心，甚至比《僵尸肖恩》中的戏份更重。” 弗罗斯特说：“你知道，现在西蒙结婚了，我不能经常见到他。所以当有人问你，你愿意和你最好的朋友在一起4个月吗，回答当然是肯定的。” 佩吉说：“他是我们的秘密武器，很好为他写角色。我一直认为，他是我认识的最有趣的家伙。他很有天赋，我们是好友，合作起来自然得心应手。” 虽然弗罗斯特没有参与创作剧本，但一直同赖德和佩吉保持着联系，于是提出了一些重要建议。“西蒙和埃德加很高兴我能一起出谋划策，”弗罗斯特说，“丹尼·巴特曼的姓名就是由我想出来的。” 除了佩吉和弗罗斯特之外，还有很多《僵尸肖恩》中的演员出现在本片中，观众还会惊喜的发现，凯特·布兰切特也在片中抛头露面。提摩西·道尔顿在谈到本片时说：“我从未看过这样的剧本，立即同意出演。在拍摄一段场景时，我对埃德加说，这比我演过的007电影还有趣。”道尔顿在片中亲自完成了追车特技，这段场景被导演赖特誉为拍摄中最有趣的经历，因为赖特当时躺在没门的警车后座上，看着微型监控器，以80英里时速在路上狂奔，满脸都是沙粒和泥浆。 虽然影片是在2006年3月于伦敦开拍，但大部分是在赖特的家乡韦尔斯拍摄的。赖特说最初他没想到会在韦尔斯拍摄：“或许在潜意识中是有的，当西蒙和我创作影片剧本时，故事中的斯坦福德是个村庄，而韦尔斯是座城市，但那儿真的很理想。”确实，韦尔斯的教堂、市场和鹅卵石街道堪称为完美之选，赖特和主创人员在2005年开始物色拍摄地，考察了很多地方才发现韦尔斯是最合适的。 制作设计师马库斯·罗兰德(Marcus Rowland)带领美工部门努力将韦尔斯变得更乡村和更奇特，片中所有建筑的颜色都是柔和的棕色和绿色，这是英国乡村的传统颜色。在韦尔斯拍摄时，剧组经常要封锁小城广场及周围街道(通常每次只有10分钟)。赖特说：“虽然我们已经竭尽全力了，但根本无法完全封锁整个广场。不过好在镜头剪切得很好，我相信当韦尔斯的观众看到影片时，肯定会纳闷我们是在什么时间拍摄的。” 2006年的春季阴冷多雨，影片的拍摄计划也因此推迟数天。赖特抱怨说：“这就是很多人都不愿在英国拍摄动作片的真正原因，到了下部电影，我也许会在室内或者亚利桑那州拍摄。” 因为在拍摄现场佩吉和弗罗斯特一直身穿警服，于是一些外地游客以为他们是真警察，曾经上前询问泊车时间，弗罗斯特便会煞有架势的说，你可以从中午停到下午两点。 片中的部分村民由韦尔斯当地业余剧团的演员扮演。在拍摄期间，赖特遇见了很多老朋友、过去的同学和老师、以及前来拜访的家人，他说：“他们中间的有些人出现在影片中，我们在我的母校举办了公开试镜活动。我的戏剧老师与西蒙的母亲和我的母亲出现在同一画面中，而这个画面险些被剪掉。西蒙对我说，你不能那么做，我母亲在里面客串呢。好在最终这个画面被予以保留，圣诞节没有眼泪。” 片中的动作场面对佩吉的体能要求很高，远远要比剧本中的文字复杂得多。佩吉说：“当你创作剧本时，完全是从角色的角度出发打造情节，可在实施起来却是另外一回事。我在街上跑着，双腿像灌了铅，我在想，你这个杂种，为什么要让安吉尔跑上10英里！”为了增强体能，佩吉聘请了3名教练，严格按食谱进餐，而且晚间8点后不得进食。在韦尔斯拍摄时，佩吉每天早上都要从居住地跑步两英里到制作中心。而他的搭档弗罗斯特因为不需要接受严格训练，所以每天都会在车上朝着佩吉挥手。
关于导演
埃德加·赖特曾在接受采访时讲：英国犯罪片已经有不少了，但是关于英国警察的影片却还不多，这也是他拍《热血警探》的原因。虽然英国警察在并不是世界上最酷的，但是在影片中，导演希望能把他们拍成最酷的警察。虽没有太多提及他的下一步打算，但是却说自己更在做《苏格兰行者》“Scott Pilgrim”的改编工作。
关于演员
西蒙·佩吉刚刚与汤姆·克鲁斯合作完成了《谍中谍3》（Impossible Mission Ⅲ），又出演由他与埃德加·赖特共同编剧的影片《热血警探》，在片中出任主角安吉尔，将他的喜剧天赋发挥的淋漓尽致。 尼克·弗罗斯特Nick Frost是一个比较肥胖的英国绅士，所以当西蒙跳过障碍时，他总是被拦住，而不得不采用的更有戏剧性的方法。在接受采访时记者提到了喜剧片，他说自己对喜剧片不了解太多，导演埃德加·赖特说他喜欢《蝙蝠侠》。
关于编剧
本片的编剧一个兼任导演（埃德加·赖特），一个兼任主演（西蒙·佩吉），两人都为此片尝试了一段警察生活，有许多共同的观点，但是，由于时间原因，却极少有机会在一起交换意见。
创作简介
这部电影是埃德加·赖特Edgar Wright、西蒙·佩吉Simon Pegg和尼克·弗罗斯特合作的继《僵尸肖恩》后的又一部喜剧。尼克·弗罗斯特和西蒙·佩吉在2005年1月决定拍一部犯罪加喜剧的影片，他们找来之前就合作过的导演埃德加·赖特，拍摄了这部《热血警探》。西蒙·佩吉在接受访谈时说：“我们希望讲述一个疯狂又热情的警察从大都市到小乡村，与做事离奇的新同事一起办案的故事。他们展现给观众的警察是没有真正的武器装备、又不得不办大案的警察，影片中设置了许多悬念，也充满了笑料……” 西蒙·佩吉认为警察和犯罪是和个很有趣的话题，所以本片的主旨也将在这里。他还表示本片的动作场面将比美国大片更加好看，但是却不会让影片全部以动作取胜，而是会充满其他大量的成功元素，它会被做成一部英国动作大片。所有喜欢《僵尸肖恩》的观众们也一定会喜欢这部影片。 由于他们的上一部影片《僵尸肖恩》在英美都大获成功，所以很多制片公司都表示十分愿意给这部新片投资。主创人员们都认为这部《热血警探》将比《僵尸肖恩》更加好看，而且票房也将在《僵尸肖恩》的两倍以上。 制订影片的拍摄日程并不是一件容易的事，因为要在英国的春天时开始拍摄，所以埃德加·赖特和西蒙·佩吉档期必须一致才行。虽然他们都努力的想把时间赶在一起，可是想真正做到还比较困难。西蒙·佩吉也是影片的核心人物，戏份很重。导演埃德加·赖特目前也正在为Ash乐队做MV。两人曾尝试过一段做警察的生活，也都有了些共同的想法，但是还没有坐在一起商量过。
[编辑本段]幕后花絮
·影片只有十一周的拍摄计划，拍摄完成后用两后时间去做后期，工作效率一定要很高才行。 ·西蒙·佩吉为了在影片中塑造好尼古拉斯·安吉尔的形象，花费很多时间训练自己的枪技。同时，在练习自行车行进过程中刹车也花费了他很长时间，看来，西蒙·佩吉真不愧是个出色的演员。 ·证物室的开锁密码是999，与英国的报警电话相同。 ·本片主人公之所以名为尼古拉斯·安吉尔是为了向本片及《僵尸肖恩》的音乐总监尼克·安吉尔(Nick Angel)致敬。 ·在片中安吉尔曾经驾驶柴油版的沃克斯豪尔阿斯特拉(Vauxhall Astra)和斯巴鲁翼豹WRX，其中斯巴鲁的车标变成“HF”，明显就是本片片名的缩写。 ·在《僵尸肖恩》中，尼克·弗罗斯特扮演的埃德曾用气枪射中姐姐的腿，在本片中，他用气枪射中了医生的腿。 ·在影片前半段中，丹尼总在向安吉尔提出一些恼人的问题，比如“你曾经拿着双枪腾空跃起过吗？”安吉尔答道：“没有，你警匪片看多了！”而在影片后半段中，安吉尔几乎完成了丹尼提出的每个动作。 ·为了扮演安吉尔，西蒙·佩吉减轻体重28磅。 ·Somerfield超市确实是英国的连锁超市，而且相关场景的确是在超市中拍摄。之所以选择了Somerfield，是因为导演埃德加·赖特在年少时曾在Somerfield作过超市补货员，在片中他还客串了相同角色。 ·在剧本初稿中，有个爱上安吉尔、名为维多利亚的女子，经过修改，她的角色不复存在，她的对白全给了丹尼。 ·尼克·弗罗斯特非常喜欢拍摄时使用的温彻斯特霰弹枪，为其取名为“艾玛”。 ·片中出现了29具死尸。 ·在警察准备逮捕斯金纳时，斯金纳戴着皮手套，而在从其身后拍摄的镜头中，皮手套不见了。 ·斯金纳驾驶的淡蓝色捷豹XK敞篷车的头枕样式前后不一致。
F. 求一部外国片，说一个炒股高手背黑锅进了监狱，然后在监狱里炒股赚了大钱，
肖申克的救赎
中文片名 肖申克(鲨堡)的救赎
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飞 地狱诺言 消香克的救赎
影片类型 剧情/纪录
片长 142 min
国家/地区 美国
对白语言 英语 意大利语
色彩 彩色
混音 Dolby
制作成本 1,000,000 (estimated)
票房成绩封面(狱友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (单位:美元)
全美累计票房：$28,241,469.00 (单位:美元)
版权所有(Castle Rock Entertainment)
[编辑本段]演职员表
导演 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
编剧
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演员
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood
克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信，最后两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨（芝华塔内欧）重逢了。
[编辑本段]电影幕后
《肖申克的救赎》-媒体报道
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
[编辑本段]相关影评
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。
第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。
一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。
探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
『影视评论』日落后的太阳——浅析《刺激一九九五》闪现的悖论魅力
作者：残酷的青春
《刺激一九九五》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《刺激一九九五》的赏析。
▲“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。
如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《刺激1995》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。
影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！
影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
书名《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》，本书是斯蒂芬·金最为人津津乐道的杰出代表作，收入了他的四部中篇小说。其英文版一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，当年在美国狂销二十八万册。目前，这本书已经被翻译成三十一种语言，同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。其中最负盛名的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克的救赎》（又译《刺激一九九五》）。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。
作者简介
斯蒂芬·金（Stephen King）为恐怖小说大师的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生于美国缅因州的波特兰一贫困家庭。在州立大学学习英国文学，毕业后因工资菲薄而走上写作道路。70年代中期声名渐起，被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。自80年代至90年代以来，历年的美国畅销书排行榜，他的小说总是名列榜首，久居不下。他是当今世界读者最多的美国小说家。 1979年，在他32岁时，成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。斯蒂芬·金的作品超越于传统的恐怖小说，他不靠具体的意象来获得恐怖效果，而是通过对事件气氛的营造来震慑读者。
G. 这张图是什么电影里面的
依云16年新片上映——《暴走吧！Baby bay！》
《evian Baby Bay》，这个是广告，不是电影。
一个马脸冲浪的老兄，不幸被巨大的浪花拍打进水里，失去意识后再次睁眼，发现来到了一个神秘的国度……
虽然他内心可能期待这是个女儿国，出乎意料竟然是个宝宝国！然后一切就开始了暴走模式——宝宝样的大叔，宝宝样的美眉，还有宝宝样子的自己。。。
依云这个卖水卖的死贵的品牌，“宝宝”形象被一直用作品牌传承符号。也是，在“Live young”的品牌理念下没谁能比宝宝活得更年轻吧？！为了让你保持一颗年轻的心，就像阿尔卑斯山的依云泉水一样晶莹剔透无污染，请干了这瓶水，包你变宝宝~~
从12年一支宝宝rock & roll的广告在网上迅速窜红，到如今刺激的滑板运动，年轻人的积极阳光的生活方式与CGI动画制作出的可爱宝宝交叉，这萌卖得也没谁了。
H. 求一个动态图的出处 一部欧美的电影 我在网上无意中看到的 请了解的大大说说这是什么电影啊好基情啊
《短柄斧》第二部
剧情简介 · · · · · ·
一个不知道具体时间的“很久很久以前”，有一个名叫维克托·罗克利的小男孩，由于他的长相实在太过丑陋，就连他的亲人都不喜欢他，所以维克托的人生大多时候都没有经历过亲切的关照，他的生活是压抑的。如此说来，就不难理解为何维克托性格内向，不善交际，他几乎一有时间就会藏到父亲位于沼泽边上的一所旧房子里，似乎只有在这里，呼吸着木头受潮后的腐味，他才能让自己真正平静下来，寻找一片属于自己的小天地。
所有的悲剧都发生在那个万圣节的夜晚，邻居家的孩子们都往房子里投掷鞭炮，为了愚弄和吓唬“傻大个”维克托，然而，罗克利家的老房子是由那种易燃的木头建成的，结果可想而知，鞭炮的火星点燃了房子……
当维克托的父亲回到家时，房子已经被大火包围了，惊悉维克托仍然被困在房子里后，父亲冲进谷仓，拿起一把短柄斧，拼命地冲着房门砍去……但是他不知道受到惊吓的维克托其实就躲在门后，正在想办法打开门逃出来。父亲手中的斧头就这样不幸又意外地砍在了维克托的脸上，可怜的维克托一命呜呼。从此以后，那个经历了丧子的痛苦的老男人的后半生都沉浸在自责与悲哀中不能自拔，他不肯离开房子一步，不肯与其他人交谈，渐渐和所有人都断了联系。差不多10年后，他抑郁而终。
但是，真正的故事才刚刚开始。不知过了多少年的现在，克罗利家的老房子旁边的那片沼泽地变成了一个神秘的“百慕大”，凡是不小心走进去的人，都会无缘无故的失踪。因此有关沼泽闹鬼的传闻就不胫而走……如果你在夜晚接近那所空置的老房子，就能够听到维克托的哭声，他始终在树林里徘徊，寻找着他消失不见的父亲。而这一切，都来自于路易斯安那的一个民间传说。
似乎闯下大祸的总是那些无知且冒失的年轻人，本刚刚和他的女友分手，所以他还没什么情绪盯着其他姑娘的胸部瞧，因为他发现这只会提醒自己前任女友的一切，以及两人在妈妈的床上共度的那些美好时光。于是他决定做一些惊险刺激的事情来调整心情，他的目光对准在新奥尔良一处因为闹鬼而闻名的沼泽地里，伙同好友马库斯进行一场探索“闹鬼的沼泽”之旅。然而他们做梦也没想到，由于那个没什么经验的导游的失误，他们竟然真的进入了一个古老的传说之中，里面所有的一切，都是有关维克托·克罗利的。