⑴ 龙斌大话电影告白开头说的话
主持人（龙斌）：
《少年时代》啊，是今年的奥斯卡颁奖典礼举行之前最佳影片呼声最高的作品了，因为它从题材上，从拍摄手法上乃至最终呈现方式上，都很符合奥斯卡评委的一贯口味，但是在颁奖典礼举行当天呢，我们发现随着奖项一项一项的揭晓，最终《少年时代》成为了一个陪跑者，这让很多喜欢它的观众鸣不平了，许多人认为它是一部伟大的作品，它只是生不逢时。其实我想啊，作为观众真的没有必要太在乎自己的影片，到底在颁奖典礼上能够获得奖项的多与少，奥斯卡只是一场秀，娱乐才是它最重要的功能。那么今天就让我们抛开这些附加因素，客观的来评价一下这部《少年时代》。
旁白（龙斌）：
我们爱上电影的原因有很多，对初遇《工厂大门》的观众来说，放映机就是会发光的潘多拉魔盒，光线流转着视觉的魔术，创造者想象的奇迹。对于不曾远行的人们，电影就是理解世界的方式，我们得以膜拜伟大的传奇，窥探别人的生活。电影最大的魔力，获取在于它扭转时间的魔力。我们每个人都同样经历着时空变换，因为无人能有接近于光的速度，或置身于引力扭曲的奇点，但电影改变了时间流逝的速度，压缩或延长着空间变幻的尺度，电影创造的相对论效应，曾让我们笑看人生唏嘘无常，我们也得以恍惚过一个人的《少年时代》。
《少年时代》的剧情只需要一句话就可以概括，一个德州男孩的少年时代，倘若以普通青春片的角度评价，《少年时代》的故事并无太多新意，但导演林克莱特的实验手法改变了一切。在林克莱特延续十二年的镜头下，青春的记忆被赋予了非同寻常的意义，我们得以重新拾起一个时代的细节，尽管它讲述的是一个美国男孩的生活，我们也能从那些流行文化元素中找到熟悉的记忆。无论是持续十二年的流行金曲大串烧，还是男孩们喜欢的游戏和娱乐活动，或是手机从摩托罗拉到苹果的转变，再到话语之间所谈论的世界时事。从后911时代的布什，到第一位黑人总统奥巴马，它们都是即时发生的，又都是真实存在的。
12年的时光浓缩为3个小时的影像，我们终于可以坦然的面对已然消失的时间，开始拾起那些伤感或是快乐的回忆，一句轻描淡写的“数十年后”，或许是电影中最不负责任的时空转接，我们仿佛在梦中被导演摇醒，冷冷地丢出一句——“你看，这就是结局”，然后他转身扬长而去，被压缩的时间是否转换自然，往往是电影能否感动人心的关键因素。在《星际穿越》那个同样讲述着时光流逝的故事中，两位扮演女儿墨菲的演员之间的外形神似，让许多人因此潸然泪下，而《少年时代》则将那些会让我们感到虚假的时光流逝完全摒弃，但它又不是纪录片，而是一部真真切切创作剧本拍摄的剧情片，最重要的是，它没有僭越时间的统治，而是和银幕外的观众一起，静待全能的时间，在每个人的生命中留下痕迹。
从头至尾不更换演员，超过10年的拍摄周期，叙事琐碎且缺少前后承接，这些属于《少年时代》的特征，无疑将它和许多艺术形式联系起来。那些延续长久的美式电视剧，例如《老友记》或是《寻妈记》的忠实观众，也会产生如同少年时代的代入感，其对剧中人物的认同，对现实生活的投射亦然相当强烈，更广阔一点地看，同样未曾更换演员，一梦十年的《哈里波特》，也陪伴了一代人成长，它甚至也在《少年时代》中出现，十年轮回的《指环王》与《霍比特人》也终归于为传奇画上了句点，但《老友记》们毕竟是戏剧演绎的生活，《哈里波特》与《指环王》或许更多地象征青春期的奇幻梦想。在现实的世界里，《少年时代》的特别是无与伦比的。
⑵ 龙斌大话电影2015年7月份停播了吗
没有，只是休息，在这个特别的月份，国产保护月
⑶ b站有哪些很会解说电影的up主
（ 有括号的表示经常看他们的节目，有点了解）
木鱼水心（超喜欢木鱼的，所以强推）
瞎看什么（新账号名阅后即瞎）（文案牛逼，脑洞也厉害）
电影最top（发条张，影评大佬，强推）
看电影了没（就是喜欢听她讲那么故事，强推）
微缩电影（文案厉害，声优讲解，强推）
电影爆博士（讲解➕影评，但我认为影评才是正片的开始）
吐嚎影院 （挺搞笑的段子手）
阿斗归来了（怎么说呢，粉丝已经百万了）
牛叔万岁万岁万万岁（挺不错的，很励志的UP，解说也很不错）
刘哔电影 （东北的段子手）
我是怪异君（做电视剧的解说的）
文曰小强（主要做小说的，愫读原著，通过巨量的电影镜头剪辑在一起，展现小说的情节，有时候觉得自己在看电影，强推）
Big笑工坊（也是说段子的。唐唐神吐槽）
俗哥看电影（专注于讲恐怖片）
电影黑匣子
电影派Mr
刘老师说电影（段子手）
地下11楼的森崎
瓦萨比抓马
张猫练嘴皮子
洋子三三
宇宙无敌韩三金
将军来喽
一只西瓜啊
菊椒男孩儿
龙斌大话电影
电影小镇
饭后十分钟
电影纵贯线
暴影君
⑷ 为什么龙叔说电影不更新了以前的龙斌大话电影
《龙叔说电影》在年后名字改回了《龙斌大话电影》，所以搜索是应该搜龙斌大话电影。
⑸ 如何评价电影《心花路放》
第一次听说《心花路放》这个片子的时候，这个片子还叫《玩命邂逅》。
其实早就想到这个片子会好，但没想到这个片子仍然超出了我的预期。宁浩在这部片子所体现出来的新思维以及呈现人物的新方法让我眼前一亮。
我认为这是今年中国拍的最好的喜剧电影，他不是用低级乃至低俗的搞笑方式去取悦观众，而是用一种比较高级的，会心的电影手法去让观众真心的笑出来。这才是一个真正的喜剧电影创作者应该有的操守，虽然，很多导演已经忘记了。
我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。
这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。
从本质上来讲，这仍然是一部公路电影，宁浩给后辈韩寒着实上了一课。
电影归根结底是一种表达，好的导演要用画面说话，而不是用对白说话，好的观众是要用心去感受导演的每一个小动作。电影最大的魅力就在于语言的可变，同一种表达的主题，宁浩会用一种很独特的语言去阐释，而韩寒只会用对白。
所以，我更喜欢这部电影。宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。
与其念念不忘，不如轻轻地放下。
本片另一点十分值得一提的就是几位演员的表演，黄渤在这部电影里的表现是影帝级的，尤其是以下两个片段尤其让人印象深刻：
第一个片段，在机场接到前妻的电话。那一阶段的表演，每一个看过的人都会印象深刻。走心的表演总容易让人印象深刻，耿浩觉得，前妻的背叛只是因为敌人太强大，而不是不爱了。他主动打电话的情绪点是我原谅你了，你不用害怕了。但这情绪立刻就被另一种绝望的情绪代替。这种情绪交替让人心碎。而宁浩又在这里用了一个长镜头，将这样的情绪完整地表达了出来，丝毫没有断裂感。
第二个片段，耿浩和郝义决裂。睡眼朦胧比醉更难演，因为这是他不是不清醒，他只是已经用一种近乎绝望的态度去应付整个世界，这种情绪是很难表达的。
整部电影另外一个很令人称道的优点在于其独特的叙事方式，其叙事方式并不仅仅是为了技巧而技巧，更多时候，是为了表达而技巧。整个叙事结构看似是平行空间，实际上是隐含着意味深长的表达在里面。
故事的发生其实就是故事的结束，故事的主角其实都有相同的心态。
如果不结束，就无所谓开始，如果没开始，就无所谓结束。
很多人说，只有重新开始才能忘掉过去，但是很多人忽视了，如果不忘掉过去，怎么能重新开始。宁浩通过一种十分复杂的平行叙事要告诉我们的正是这样一个主题，我们苦苦寻找的，其实不是新的开始，而是曾经发生的一切。只有寻找到过去，才能迈向未来。这也许就是每一个遭遇到失去的人的必修课。
对于本片的配乐，当然更是无话可说，郝云的民谣听起来让人似乎早就坐在大理的门口，那里有姑娘，爱情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地将一个男人的情绪变化呈现的十分完整，但更难能可贵的是，将一个屌丝的心路历程描绘了出来。
每个人年轻的时候都是心怀梦想的，他们会为了梦想而拼搏，为了一时兴起而坐一些奇怪的事情。爱情从一方面讲是梦想的催化剂，但另一方面，他又使梦想变得庸俗。所以歌手耿浩变成了二手音响贩子。但爱情这东西不像音乐，没有保质期，爱情的保质期说长也长，说短也短。
我们无法判断在爱情里，先离开的那个人是对还是错。每个人都有选择自己生活的权利。而如果人认清了生活的本质，她去选择另一个更优秀的人，这也没什么不对。这也许跟爱情无关，但也许是更正确的选择。人在长大的过程中，难免会学会用正确代替应该。
所以，当女神抛弃屌丝的时候，屌丝们总忘不掉，也许只是因为在这段感情里，付出最多的永远是这样的人吧。
任何一段感情的开始和结束，都是由爱始，由爱终。
只有深深的爱过，才能轻轻的放下。
人这一辈子，如果没真正爱过一个人，也许就是白活了，同样的，如果没有真正的忘记一个人，那也是白活了。
爱过这两字看起来轻巧，说起来不难，但是做起来却实在是不堪。
耿浩一直在嘴硬，爱的那么深，怎么可能说放下就放下呢。
那漫长的旅程也许只是为了让小雨明白，耿浩的世界里不只有一个小雨，更好的世界里还有三千里的猎艳旅程。但是只有耿浩自己知道，无论走得多远，他的世界里只有一个女主角。
其实我们跟耿浩一样，如论我们走的多远，爱的越深，就难放下。放下了就是真的放下了。只有深深的爱过，才可以在放下之后轻轻地祝福。每个人都知道这个道理，但做下来却着实让人难堪。
我们放下一个人跟爱上一个人一样，总要经历一段过程。
耿浩在路上一共遇到过四个人，这四个人让他明白了。如果不勇敢向前，那么沉浸在过去这个泥潭里的，不只是他自己，还有那个他爱的人。
第一个女人，让他意识到自己的问题，一段恋爱的结束是不是问题只出在先离开的那个人身上。答案当然是否定。你看看你现在变成了什么模样，生活把你磨平了，你练泡妞的能力都已经失去了，跟这样一个了无趣味的人生活在一起，也是无趣的吧。这也许是女孩离开他的原因吧。因为他的懦弱，他的无趣，和他的放弃。
第二个女人，让他意识到，自己不再年轻了。我们表面上看到的是一个懦弱男人指桑骂槐似的抱怨，但我们同样要看到，在这个时候，耿浩明白了一个很浅显的道理。小三从来都没有错，他们做的事跟自己一样，只是去简单的爱一个人。这个时候的他是很痛苦的，因为他明白，那个女孩就算还爱着自己，也是选择主动离开的人，如果那个人那么坚定的话，这个世界上也就不会有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三个女人，让他意识到他也并不是那么坚定，他也可能会有爱上别人的可能。爱情里的人，从来都不是圣洁的。在爱情这条漫漫长路上，我们能看见的风景太多，没人能保证自己不在美景处流连。耿浩明白这件事情的时候，想过要重新开始。他也相信那句话，只有重新开始才能忘掉该忘的人。但那注定是一场失败，因为人的心只有那么大的地方，装不下那么多人。
第四个女人，让他意识到，其实，不是钱的问题。你可以用钱让人说爱你，但是那不是真心的，那不能让你真正决定离开。真正让人决定离开的是厌倦以及失望，这些东西让她不敢走下去了。人们对于黑暗总是排斥的。正是这种想法让他意识到，他无论再走多远，无论郝义陪他见过多少姑娘，他该放不下还是放不下。有些问题，必须自己去面对，包括，那个已经离开的人，和那个已经离开的自己。
最后的故事，关乎一个爱字。爱是廉价的，又是珍贵的。廉价的时候，你可以对无数人说，珍贵的时候，他比命还重要。耿浩明白了。其实一直以来错的是自己，自己固执在爱与不爱这个问题上。说一个爱字容易，连好哥们都可以在自己垂危之际说爱。说爱过，却没那么容易了。
有些事情，等到快结束的时候，你才发现，其实有些人你明明挽留不来，不如祝福。
因为你深爱过他，所以你更应该明白，你不是她的归宿。语气煎熬，不如以爱的名义，让她越走越远。
我想，这爱的该有多深。
最后说一句，当两个人平行空间的时候，很多人看到的是，一个拒绝爱情的姑娘和寻找爱情的小伙子。但是我希望你看到的是，一个姑娘渴望爱情却不得，放弃爱情时却偶遇；一个小伙子，寻求忘记时忘不掉，放弃寻求时却淡然。
从来，都是一场寻找，你寻找的从来都是你丢失的。
希望你和我一样，在这部电影里找到自己的影子。
最后奉劝那些，还在寻找和忘记的耿浩们：
如果你恨，说明你不爱；如果你放下，说明你爱过。
这世上本就没有放不下的人，只有走不尽的路。
⑹ 有哪些电影评价和赏析的视屏节目，通过电影看出导演的心思和思路
1、今日影评（综艺）
2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。
5、电影追忆（综艺）
电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。
6、每周影评（综艺）
《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。
7、电影解毒室（综艺）
《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。
8、青年电影馆（综艺）
《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。
9、三下五除二（综艺）
《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。
⑺ 被称为日本影坛“四大巨匠”之一的黑泽明，他的伟大之处在哪里
黑泽明与成濑巳喜男、沟口健二、小津安二郎合称日本影坛“四大巨匠”。从1943年的第一部电影《姿三四郎》开始，黑泽明共执导了30部影片。凭借《罗生门》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三恶人》、《德尔苏.乌扎拉》等影片，黑泽明获得过威尼斯电影节金狮奖、银狮奖，奥斯卡最佳外语片奖、柏林电影节银熊奖、戛纳电影节金棕榈奖等诸多国际大奖。
黑泽明小时候因为智力比同龄孩子发育的慢，还曾经是备受同学欺负的小可怜。他最小的哥哥不仅在成长上对他照顾很多，更影响了他对电影的看法。
黑泽明原本想做个画家，后来阴差阳错成为P.C.L（东宝前身）电影公司的副导演，导演山本嘉次郎是黑泽明最崇敬的前辈，被他视为仰止的高山一生敬慕。
黑泽明的作品大多以社会问题为主题进行探讨，在将社会精神和民族文化融入电影中时，更深度剖析人性，有着深厚的文化底蕴和大气沉稳的视觉呈现。而他本身拥有的美术、音乐、戏剧、文学造诣，又让他具备了一个电影创作者的牢固基础。
黑泽明深爱着自己的作品，为每一个人物都倾注了许多心血。他认为电影会将导演原形毕露照映出来，所以时时自省。
黑泽明在创作过程中态度严谨又大胆。他曾大胆启用新人三船敏郎，为了写剧本撕烂的稿纸可以把他围起来。拍摄《罗生门》时，他每天步行查看京都、奈良的古门，考察各种关于罗生门的文献和遗物。
《罗生门》的戏份几乎都在森林中完成，为了解决光影问题，遇到太阳光线不好的时候，黑泽明和他的拍摄团队就开始砍树，认真而严肃创作作品的精神，甚至感动了旁边寺庙的和尚。
并且，为了更好的利用光影，黑泽明大胆尝试了当时还是禁忌的“正面拍摄电影”的方式。后来在威尼斯电影节上，这个镜头被称为“摄影机初进森林”。
黑泽明的这种创作态度并不仅仅是在《罗生门》，而是贯穿他整个创作生涯。他将镜头作为展示社会、揭露人性的工具，也用电影这种模式来承担自己的社会责任，这也是他最伟大的地方。
⑻ 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪
《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。
用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。