Ⅰ 武术高手怎样能演电影
能啊，这还得看他们个人的兴趣与爱好，如果他们不想去演电影的话，说什么也没有用了。当然，只是他们愿意，而没有导演相中他们的话也是妄谈。不光吴京，李连杰也是武术冠军，后来他主动和导演联系说要演功夫电影，后来他就成为了功夫皇帝。现在的世界超级散打王柳海龙，也是已经退出武坛而进入了影坛，目前已经演了大概两部电影了，感觉演的还是不错的。
Ⅱ 剧本格式怎麽写电影武打片怎麽拍
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）
JON突然严肃下来。
JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）
JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？
（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）
转切至
内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）
JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！
淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）
Ⅲ 我想拍武术动作电影！
如同楼上所言，可以去北影门，那里机会不是没有的，相信你会成功的，
我也有和你同样的想法，但是我没有你那身躯，我也不会武功，哈哈，当是我自己去创作了，我剧本剧本快写完了估计有100多页吧，我是自己写剧本，自己投资买DV，自己找朋友来演，自己晚上学影视后期处理，为的就是个压缩成本和实现理想嘛，一点不付出的成果往往很脆弱，惊不起风吹浪打。哈哈，还有骗子剧多，当心上当，只要是听到群众演员让你交费，就闪人吧，骗人的，你要实在想上镜可以联系我们，我们只是小投资，很小很小的，1部片子就1W左右，明年年底开拍，想来的话，可以考虑下，当是片酬不会太理想，哈哈。
Ⅳ 一个一点不会武术底子的普通人能否演的好一部真正的功夫电影呢
没有武术底子可以演好功夫片电影。
功夫片有很多类似，有强调飘逸天马行空的幻想片，也有强调血腥一招制敌的实战片，也有演练式戏剧动作片，因此如果没有武功底子的人，关键是看导演所拍片动作片的类型，以及动作设计的武师的经验程度。
这些动作电脑合成的动作画面，是非常夸张的动作，不仅是人物可以设计出来很多，人脸都可以变来变去，不仅可以用替身在完成动作，也可以电脑合成动作，想怎么飞就怎么飞。
这种是依赖于镜头的切换，加音效，不会功夫也可以完成动作。演员本身并不需要表现很好的动作，但他可以表现出很强的功呼，在这个画面里，功夫最厉害的是被打的人，哈哈，没有真功夫，一摔不骨折也得躺半天才能缓过气来，但观众反而觉得是张震的功力厉害，两拳把别人打飞。
成龙这种一镜到底的拍摄，就不一样了，没有一定的动作作为基础是完成不了功夫片的。成龙当年就是学戏剧出生，京剧的很多技巧，在这段画面中他已经很自信的表现出来。
李小龙这种双节棍的展示，没有长期练习，也不行。
98年水浒传里面的人物大多都不会武术，但为什么里面各个都是武功高手呢，而且打的那么好看。稍微懂点电影拍摄知识的都明白，这就要看武术指导的水平了，98水浒武指是袁和平，据说为了能请到袁和平，剧组三顾茅庐，才感动袁和平，从国外抽身飞到内地，来指导水浒的动作戏！有武术底子的人，比如成龙李连杰等人，完成武指设计的动作，虽然一些夸张的动作也得靠道具和特效，但至少不那么费劲。比如武术中基本功，鲤鱼打挺，空翻等，李连杰成龙等人，在镜头下一个动作就完成了。但普通人不会啊，怎么弄？那就要靠替身，替身先穿着主角的衣服，完成一个动作，镜头还不能拍正脸，正脸就穿帮了，然后正脸部分给主角，两个镜头经过后期专业的处理合成到一起，在行业中叫“切换镜头”，不懂技术手段的观众在荧屏外是看不出来的。只有会看会分析的人才能看出电影中的武打动作，哪个是一镜到底本人上镜的，哪个是切换镜头替身或特效完成的。
当然能啊，现在不都是小鲜肉在演而且片酬都很高吗？至于像不像武功、看着 搞笑 不 搞笑 、丢不丢人的不用考虑，反正这种电影都是脑残粉看，以后中国也不会有功夫电影了，不用纠结此事
Ⅳ 周星驰的电影《功夫》结尾的那段是怎么拍的
镜头回放都是后期剪接制作合成的
Ⅵ 为什么拍武打片不按武术比赛那样的动做拍实际
拍武打片不按武术比赛那样的动做拍实际是因为拍摄难度大，加上并不是每个演员都是会武打。如果拍摄实际的话，可能会对演员的人身安全造成威胁。
武打片也叫功夫片，功夫片亦以表现中华武术技艺为主体的影片。功夫片以奇妙的武术技艺，给人们以艺术享受。20世纪20年代初期无声电影阶段，中国银幕上就开始出现根据神怪武侠小说改编的武术打斗影片，但多为离奇荒诞、宣扬神功奇术之作。40年代末至50年代中期，香港电影工作者拍摄了具有浓厚中国民族特色、讲究实战技击功夫的《黄飞鸿》后，功夫片的概念开始在人们心目中形成。70年代香港影星李小龙主演的、以中华武术为主体、以真实武功为表现手段的《精武门》，对功夫片作出了贡献。
80年代，由优秀武术运动员参加、以武林胜地实景拍摄的《少林寺》，把功夫片推向了一个新的高度，在国际影坛受到欢迎。
Ⅶ 功夫片里的动作飞来飞去是怎样拍摄
那是后期制作的，把演员用钢丝绳吊起来表演在空中飞行的动作，然后拍摄背景，最后把两者合成就出来了
Ⅷ 不会武术可以拍武打片吗
可以的，武指现场指导。
你做不到的动作有替身帮你拍，也可以逐帧拍，武指一个个动作帮你摆好，还可以后期电脑合成，你只需要拍个脸就行了，前提是你得足够大牌，大牌到这个片子非你不可
Ⅸ 我学了九年武术，想拍动作电影，怎样去拍
这。。。武术的多的去了，怎么混出来才是关键。想走演艺，网上多搜一搜动作明显的出道历程。不只是长相，基本功，天赋，潜规则，还有太多的要素了，多看看吧，铺开说我也不懂太多。这一行门道太深了。
比如吴京有一次太极拳表演，明显是外家拳打出来的，也能那么高人气，你一普通人打再好，没人看也没用。
Ⅹ 只会一点武术基本功，能拍功夫电影吗
现在拍功夫电影，重要的是演技与特效，武术基本功不重要。当然，最最最重要的_人脉。