㈠ 2018年中国电影市场的发展前景如何
中国电影行业发展前景分析
2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。
随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。
中国电影行业发展趋势分析
中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。
电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化
2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。
总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：
强体验感影院技术成为主导趋势
电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。
云计算、互联网促进电影制作全球化
近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。
而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。
事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。
以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
㈡ 电影行业背景及前景
1、电影行业背景及前景：
按照目前院线电影上映的票房情况来预测，您投资10万，这四种收益都到手您可以直接在二线城市全款买套房子了。
没有哪个导演差钱，我们想找投资方可以找银行，也可以通过基金。但是这些投资方解决的只是钱的问题，我们既然把投资权给我们普通老百姓，目的是通过粉丝经济能有个更好的宣传效应！
大圣归来大众投资人89名，引爆200场包场观影。我们的目的，电影靠投资人宣 传大卖，同样可以获得高额票房盈利，这样双赢！
年度票房优势：据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿,尤其是18年2月电影票房一举打破世界单月最高纪录100亿,2017年度中国电影年度票房突破500亿元，中国电影票房已保持了近10年的高速增长，增长速度超百分子50%，目前行业进10年 中最稳最快的高速发展行业，影视行业是国家高速中必要发展的行业。投资影视行业也是顺应国家发展趋势。
从数据分析，从2013年开始到现在18年 特别是18年2月电影票房一举打破单月最记录100亿，年度票房一直在强劲增长，会很快成为全球最大电影市场。
根据数据显示美国3亿人口有4万块屏幕，而中国想要达到这种持平状态 那么我国今年要增加8000块左右，达到4万块才可以持平。那么根据中国13亿人口来说，那么未来电影增长的空间在4倍之大的空间，市场前景一片空白需要开发。
2、影视行业安全可靠，公开透明：
电影行业信息公开，一切都是透明化的，影视上映后票房有权威，专业的网站查询，猫眼，淘票票，影视项目可在广电总局官网进行查询，那么投资者是通过工商注册成为影视项目合伙企业股东，获取真实收益权，作为影片有限合伙人根据持有的份额按比例公平分配，并能在工商局查询清晰知道资金去向，情况特殊者可探班剧组。
3.操作简单、投资周期短
操作上简单便捷，不需要开户等繁琐的程序，客户打款签合同就正式成为该影视的合伙人；一部电影拍摄下来也就一年左右的时间，电影上映后不久就能产生收益，客户开发周期短。
我们公司今年才成立，电影投资是去年才开始的，现在正是处于萌芽期，我们看过的很多电影也已经是用这种方法制作的如《大圣归来》《前任3》《叶问3》等。与其说制作方寻找小资金的合伙人，不如说是在为电影制作上映“票房”在做宣传及浇水施肥。
4.投资风险低，收益高
电影投资可以说是金融行业风险比较低的，只要选择好题材和项目，可以说基本都是能够赚钱的，我们可以从历史的数据可见。
电影名称上映日期票房类型制片成本收益
战狼22017-7-2756.82亿军事预计2亿9.3倍
唐人街探案22018-2-1631.93亿喜剧
红海行动2018-2-1631.2亿军事预计5亿2倍
前任32017-12-2919.4亿爱情预计1.5亿4.3倍
芳华2017-12-1514.2亿爱情预计1.3亿3.6倍
5.门槛低,投资者接受度高
随着我国国民经济水平的提高，国民对消费需求的转变，消费者转向对文化艺术精神层面的消费需求愈加强烈，特别是电影行业，这一点在今年春节档电影票房上就已经充分体现，在之前投资一部电影最低都是上千万，目前只需要几十万的资金就能成为一部电影的合伙人，投资电影在以往是圈内人士或者有强大资源的人才能做的事情，现在国家政策开放了，大家可以一起投资拍电影，成为影视合伙人，对于投资者来说有新鲜度，达到条件的投资者还可以去拍摄地点探班和参加电影首映礼，和明星面对面，侧面提高自己的知名度和影响力。
影视投资风险如何规避
任何投资都是有风险的，光有收益没有风险的项目绝对是骗局，我劝你也不要投资，如果要投资关键就是要权衡利弊和规避风险，如何规避详见如下：
1.投资款项是否安全可靠？
A.首先确定影视公司的真伪和影视项目的关系（1.通过企查查核实该影视公司的真伪和是否存在征信问题；2.影视公司和影视项目是否有签约合同；3.是否有导演签约合同；3.是否有版权签约合同；4.影视项目是否在广电总局立项备案可通过广电总局官网核实）
B.投资款项选择该项目的对公账户统一打款，保留打款凭证，获取真实收益权。
我们的观念仍还处于一两年前电影应该是某大导演指导掏自家底出资拍摄，或者某某大公司直接投资制作完成，其实我们知道的也没有错，但是实际来说这种独享电影大蛋糕蛋糕的时代早已过去，普通人参与投资拍电影已经成为时代的必然趋势。
㈢ 当今电影市场的概况
当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。
成因分析：想赚钱，又怕有风险
关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”
成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”
中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。
㈣ 电影行业的调研报告
电影行业的调研报告
篇一：电影市场考察报告
前 言
为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：
一、我国及美、韩电影概况
根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：
二、广东、四川地域及概况
1、广东省
广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。
常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。
省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。
2、四川省
四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。
省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。
三、广州、成都电影产业现状
1、广州市
广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。
07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。
“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。
“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。
在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。
广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：
（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。
（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。
（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。
在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。
影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。
目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。
“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。
旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。
篇二：关于中国国产电影的调查报告 -
一、基本情况介绍
调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。
调查对象：在校大学生
调查方式：网络问卷调查
二、问卷详细信息
本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。
1.性别调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。
2.对观看电影途径的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。
3.对电影偏好的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。
4、对国产贺岁片态度的调查及其分析
关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。
5.对国产电影吸引力的调查及其分析
从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。
6.对国产电影类型喜好的调查及其分析
生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。
;㈤ 市场分析怎么写
市场分析写法具体如下：
1、写市场分析报告现在对于很多企业来讲都是了解市场的重要环节。但是如何写市场分析报告，很多人都有自己的认识，也根据企业性质的不同对于市场分析报告的写法也不同。
市场分析：
市场分析是对市场规模、位置、性质、特点、市场容量及吸引范围等调查资料所进行的经济分析。
分析过程是：搜集有关资料和数据，采用适当的方法，分析研究、探索市场变化规律，了解消费者对产品的意见和要求，了解市场中某种产品的供需关系以及其市场占有率和竞品的市场占有情况，了解社会商品购买力和社会商品可供量的变化，并从中判明商品供需平衡的不同情况。
市场分析为企业生产经营决策——合理安排生产、进行市场竞争，和客观管理决策——正确调节市场，平衡产销，发展经济提供重要依据。
㈥ 电影市场治理报告怎么着写啊帮忙来一份
电影行业治理报告，这个恐怕很少有公开的吧，你只有找专业机构定制。
网上给你找到前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，你可以参考一下。(赠人玫瑰 手留余香。如若，我的回答对您有所作用，请采纳，您的采纳是我最大的动力，谢谢！）
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
1.3 电影行业经济环境分析
1.3.1 国际宏观经济环境分析与预测
（1）美国宏观经济环境分析
（2）欧洲宏观经济环境分析
（3）日本宏观经济环境分析
（4）新兴国家宏观经济环境分析
（5）国际经济展望
1.3.2 国内宏观经济环境分析与预测
（1）国内经济现状
（2）国内经济展望
1.3.3 宏观经济对电影行业影响分析
（1）宏观经济对国际电影行业的影响
（2）宏观经济对中国电影制片业的影响
（3）宏观经济对中国电影发行业的影响
（4）宏观经济对中国电影放映业的影响
1.4 电影行业社会环境分析
1.4.1 居民收入及消费分析
（1）居民人均收入增长情况分析
（2）居民消费水平分析
（3）居民消费结构分析
1.4.2 居民观影习惯分析
第2章：国际电影产业发展分析及经验借鉴
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
（1）全球电影票房收入规模
（2）全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 主要国家本土电影市场份额
2.1.5 全球银幕数量
2.1.6 全国主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
2.2.2 美国电影票房收入
2.2.3 美国电影观影人次及平均票价
2.2.4 全球电影历史票房排行榜
2.2.5 美国电影产业发展模式
（1）电影融资模式
（2）电影制作模式
（3）电影发行模式
（4）电影放映模式
2.2.6 美国电影产业营销战略与典型案例
2.3 欧洲电影产业发展分析
2.3.1 欧洲电影产业政策环境
（1）投融资方面政策
（2）制作、发行、放映方面政策
（3）产业促进方面政策
2.3.2 欧洲主要国家电影票房收入
2.3.3 欧洲主要国家平均票价对比
2.3.4 欧洲主要国家人均观影次数对比
2.3.5 欧洲主要国家国产片份额
2.3.6 欧洲主要国家电影票房排行榜
2.4 韩国电影产业发展分析
2.4.1 韩国电影产业政策环境
2.4.2 韩国电影票房收入
2.4.3 韩国电影观影人次
2.4.4 韩国电影国产片份额
2.4.5 韩国电影票房排行榜
2.4.6 韩国电影产业崛起分析
（1）韩国电影崛起表现
（2）韩国电影崛起原因
2.5 日本电影产业发展分析
2.5.1 日本电影产业政策环境
2.5.2 日本电影票房收入
2.5.3 日本电影平均票价
2.5.4 日本电影观影人次
2.5.5 日本动画电影市场分析
2.6 印度电影产业发展分析
2.6.1 印度电影产业政策环境
2.6.2 印度电影票房收入
2.6.3 主要企业市场占有率
2.6.4 印度电影国产片份额
2.6.5 印度电影票房排行榜
2.6.6 印度电影产业的特征与经验
（1）投融资方面
（2）制作方面
（3）发行、放映方面
2.7 香港电影产业发展分析
2.7.1 香港电影产业政策环境
2.7.2 香港电影市场整体情况
2.7.3 香港电影票房收入
2.7.4 香港电影票房排行榜
2.8 国际电影产业经验借鉴
2.8.1 政策方面经验借鉴
2.8.2 产品结构经验借鉴
2.8.3 龙头企业经验借鉴
2.8.4 投融资体系经验借鉴
2.8.5 营销战略经验借鉴
2.8.6 院线建设经验借鉴
2.8.7 电影产业链延伸经验借鉴
2.8.8 电影技术经验借鉴
2.8.9 盗版打击经验借鉴
第3章：中国电影产业发展现状与趋势分析
3.1 中国电影产业发展状况分析
3.1.1 电影产业发展历程
3.1.2 2014年电影发展新特征
（1）市场纪录不断创新
（2）国产电影成绩斐然
（3）动画电影潜力显现
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 电影产业产量规模分析
3.2.2 电影产业市场规模分析
（1）电影产业收入总规模
（2）前十地区电影票房收入
（3）国产与进口片比较分析
3.2.3 电影产业营收来源分析
（1）国内票房营收来源
（2）海外销售及票房来源
（3）国内非票房收入
3.2.4 电影平均票价
3.2.5 电影观影人次
3.2.6 电影票房排行榜
（1）电影票房排行榜
（2）票房过亿影片
3.2.7 电影票房区域分布特征
（1）发达地区占据主导地位
（2）二三线城市快速增长
（3）农村放映工程全面实施
3.3 中国二级电影和农村电影市场发展分析
3.3.1 二级电影市场发展分析
（1）二级电影市场发展现状
（2）二级电影市场竞争状况
（3）二级电影市场存在问题
（4）二级电影市场发展策略
3.3.2 农村电影市场发展分析
（1）农村电影市场发展现状
（2）农村电影市场竞争状况
（3）农村电影市场存在问题
（4）农村电影市场发展策略
3.4 中国电影档期市场分析
3.4.1 电影档期发展特点
3.4.2 主要档期市场分析
（1）暑期档市场分析
（2）国庆档市场分析
（3）贺岁档市场分析
3.5 中国电影产业发展趋势与前景分析
3.5.1 电影产业发展趋势分析
（1）更加注重影片质量
（2）更加注重结构调整
（3）更加注重公益服务
（4）更加注重科技创新
（5）更加注重国际市场
3.5.2 电影产业发展前景分析
（1）电影业产量规模预测
（2）电影业营收规模预测
第4章：中国电影制片业发展现状与趋势分析
4.1 中国电影制片业产量与生产格局
4.1.1 电影制片业发展现状
4.1.2 电影制片业产量分析
（1）电影制片业产量
1）电影制片业纪录片产量
2）电影制片业科教片产量
3）电影制片业动画片产量
4）电影制片业特种片产量
5）电影制片业故事片产量
（2）电影制片业生产格局
4.2 中国电影制片业经营情况与转型升级
4.2.1 电影制片业市场规模
（1）电影制片业投入产出水平
（2）电影制片业市场规模分析
4.2.2 电影制片格局转型分析
（1）中国电影制片机构市场份额分析
（2）国有制片机构分析
（3）民营制片机构析
（4）合拍片市场现状
（5）非传统电影生产机构发展现状
4.2.3 国产电影投资回报分析
（1）电影制片业资金回收渠道
（2）电影投资回报率
（3）国产电影盈利原因分析
1）投资额度方面
2）主演阵容方面
3）电影类型方面
4）制片发行发面
5）上映档期方面
6）观众基础方面
7）收入多元化方面
（4）国产电影投资回收典型案例
1）《人在囧途之泰囧》
2）《喜羊羊》系列
3）《画皮2》
4.3 中国电影制片业发展趋势分析
4.3.1 电影制片业发展策略分析
4.3.2 电影制片业发展趋势分析
第5章：中国电影发行业发展现状与趋势分析
5.1 中国电影发行业发展概况
5.1.1 电影发行市场概况
5.1.2 电影发行模式分析
5.1.3 电影发行企业分类
5.2 中国电影发行业竞争分析
5.2.1 电影发行市场集中度分析
5.2.2 电影发行市场竞争格局分析
5.3 中国电影营销模式与典型案例分析
5.3.1 商业大片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）影片优劣势分析
（3）营销策略分析
（4）营销效果分析
5.3.2 小成本影片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）营销策略分析
（3）营销效果分析
5.3.3 文艺影片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）营销策略分析
5.3.4 系列电影营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）影片分析
（3）营销策略分析
5.3.5 热门电影营销模式分析
（1）《画皮2》
（2）《泰囧》
（3）《桃姐》
5.4 中国电影发行业发展趋势
5.4.1 电影发行业资本市场化
5.4.2 海外发行业务不断加强
5.4.3 电影发行企业将注重网络构建
5.4.4 竞争越来越激烈
第6章：中国电影放映业发展现状与趋势分析
6.1 电影院线市场发展现状与趋势分析
6.1.1 电影院线发展规模分析
6.1.2 电影院线市场竞争分析
（1）电影院线集中度分析
（2）电影院线竞争格局分析
（3）电影院票房分布
6.1.3 重点城市院线市场发展分析
（1）电影票房区域格局分析
（2）北京市院线市场分析
（3）上海市院线市场分析
（4）广州市院线市场分析
（5）深圳市院线市场分析
（6）成都市院线市场分析
（7）武汉市院线市场分析
（8）重庆市院线市场分析
（9）杭州市院线市场分析
（10）南京市院线市场分析
（11）苏州市院线市场分析
6.1.4 农村数字院线发展分析
（1）农村数字电影放映工程简介
（2）农村数字院线发展规模分析
（3）农村数字院线区域分布格局
6.1.5 电影网络院线发展分析
（1）电影网络院线联盟的形成及发展
（2）电影网络院线联盟运作机制分析
（3）电影网络院线利益格局分析
（4）电影网络院线对城市院线影响分析
6.1.6 电影院线扩张模式分析
（1）加盟模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（2）万达模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（3）“数字放映+二级市场”模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（4）全产业链扩张模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
6.1.7 电影院线发展趋势分析
6.2 电影院市场发展现状与趋势分析
6.2.1 电影院发展规模及竞争分析
（1）电影院规模及增长情况
（2）电影院竞争格局分析
6.2.2 重点城市影院发展分析
（1）电影院区域市场格局分析
（2）北京影院发展分析
（3）上海影院发展分析
（4）广州影院发展分析
（5）深圳影院发展分析
（6）重庆市影院发展分析
6.2.3 电影票价需求调研及走势分析
（1）电影票价走势分析
（2）影院观众票价需求调研
1）观众认可的合理票价调查
2）观众愿意接受的最高票价调查
（3）电影票定价建议
6.2.4 电影院经营模式分析
（1）电影院经营业务分析
1）票房业务分析
2）卖品业务分析
3）广告业务分析
4）其他业务分析
（2）电影院客户群体分析
（3）电影院会员服务模式分析
（4）电影院销售策略和手段分析
（5）电影院运营成本分析
（6）电影院盈利模式分析
（7）电影院经营模式创新路径
6.2.5 电影院发展趋势分析
第7章：中国不同类型电影市场分析与发展前景
7.1 中国数字电影市场分析与发展前景
7.1.1 数字电影发展分析
7.1.2 数字电影优势分析
7.1.3 数字电影市场分析
7.1.4 数字电影发展前景
7.2 中国3D电影市场分析与发展前景
7.2.1 3D电影发展分析
7.2.2 3D电影盈利能力
7.2.3 3D电影优势分析
7.2.4 3D电影发展前景
7.3 中国IMAX电影市场分析与发展前景
7.3.1 IMAX电影发展分析
7.3.2 IMAX电影银幕现状
7.3.3 IMAX电影需求分析
7.3.4 IMAX电影发展前景
第8章：中国电影产业消费者行为调研
8.1 消费者题材偏好调研
8.1.1 不同性别电影题材偏好调研
8.1.2 不同年龄电影题材偏好调研
（1）20岁以下电影题材偏好调研
（2）20-40岁电影题材偏好调研
（3）40岁以上电影题材偏好调研
㈦ 电影院现状与市场前景分析
—— 以下数据及分析均来自于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
小规模、非核心地区影院损失最大
根据中国电影家协会的数据显示2020年第一季度全国电影票房为22.38亿元，同比下降88%。其中，2000座以上规模影院票房同比下降87.7%;500-2000座规模影院票房同比下降88%;500座一下规模影院票房同比下降91.3%，受疫情影响程度最大。
㈧ 当今中国电影市场swot分析
优势，中国人口众多，有相当庞大的消费人群，文化底蕴浓厚，劣势，人均消费水平过低，电影成本又相对过高，利润空间非常小，再加近几年中国电影的颓废，让消费者对国产电影失去信心，而国外电影引进的数量有限。机会，随着国内人均收入的增加，电影市场的不断完善，会让更多的潜在消费者变为消费者，国人对电影的认识也不段升级。挑战，随着网络的不断进步，网络电影正在不断冲击这国有电影市场。（不好意思似乎跑题了）学得不好，请指教
㈨ 请问电影分析怎么写啊
怎样写影评，专业
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
电影史部分：
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店
（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）
剧本创作部分：
《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）
电影理论国外部分：
《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社
卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易"德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定
③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形
④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》
国内部分：
钟惦棐 《电影的锣鼓》
曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题：
电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号，当时被批成右派。
瞿白音 《关于电影创新问题的独白》
白景晟 《丢掉戏剧拐棍》
电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？
结论：丢掉，放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐 《电影与戏剧离婚》
张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》
探索片纲领，第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。
张君祥 《用电影手段完成的文学》
钟惦棐 《离婚的烦恼》
祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。
名词解释常见考点：
蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义
超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影
杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片
长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位
180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点
套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影
软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影
香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影
DOGMA宣言、海斯法典
㈩ 电影的需求与价格分析
北美市场是全球电影市场的核心区域，2020年虽受疫情影响较大，但对全球电影市场具有较大的影响力，北美作为全球电影行业的风向标，对北美地区的分析能一定程度上反应全球的市场情况。
需求：
——2020年美国观影人次骤降81%
在观影人次方面，2011-2019年美国电影观影人次总体维持在13亿次左右，2020年受新冠疫情影响较大，美国的总观影人次仅有2.4亿人次，较2019年下降了81%。
2020全球范围内肆虐的新冠肺炎疫情为全球的电影行业带来了沉重的打击，电影的上映数量与观影人次均有大幅度下滑。
—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》