① 你知道电影是怎么拍摄的吗
你知道电影是怎么拍摄的吗？看看电影拍摄现场实拍，电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。
这部电影筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看电影很舒服，真正参与拍摄才知道电影制作有多难。
十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。
在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。
摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。
开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。
工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。
围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实电影就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。
摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。
拍摄开始，工作人员就位。
大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。
拍电影不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。
夜戏很苦，但也很酷，通过一部电影，体味人生百味，过点不一样的生活。
② 3D电影是怎么拍摄的
3D电影在拍摄的时候，就是用两架摄影机模仿了人的眼睛。行内有‘昆虫眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之说，如果要拍很近的景，两个摄影机要像苍蝇的眼睛一样离得那么近。一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。如果要拍远景，两个摄像机就要分得像巨人的眼睛那么开。
根据拍摄距离的远近，有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。但是光靠公式也不行，主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放，然后再用一面镜子，才可以完成拍摄。
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3D技术的应用：
3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。具体讲包括：3D软件行业、3D硬件行业、数字娱乐行业、 制造业、 建筑业、 虚拟现实、地理信息GIS、3D互联网等等。
③ 电影是怎么拍摄的
这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。
④ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
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立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
⑤ 电影是怎么拍成的
由于考虑到租用拍摄场地,演员的档期,剧本的修改等,很时都无法按剧本顺序去拍.特别是香港的电影经常兜乱来拍的,如果男主角没有时间,先拍女主角的戏,甚至用替身顶上,租用街道拍戏(外景),政府未批下来就先拍室内部份.这些都充分考验工作人员的应变能力的.有时导演临时修改剧本,工作人员还得另想办法.如[十面埋伏]里最后金城武与刘德华雪中剧战,原本剧本的场景是没有雪的,刚好那天下了,张艺谋就在雪天拍了一天,觉得效果很理想,就将这个场景改为雪景,好景不长,当地只下了那一天的雪,没办法,工作人员只能另想办法找来几台造雪机,才最终完成拍摄.
⑥ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
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⑦ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。
4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作，开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱， 或者赔钱。
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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
⑧ 电影都是如何拍摄完成的
当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。 演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！ 拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。 全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。
⑨ 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(9)电影拍怎么拍的扩展阅读
电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。