㈠ 哪些电影看完能够成为一个人的转折点
《阿甘正传》
我相信许多人对这个电影都不陌生，从小时候被小伙伴追着欺负、当兵上战场为自己的祖国出一份力、不断的练习打乒乓球为国家友谊赛出战、不知疲倦的一直跑、还有最后做生意的成功，这一系列的故事我相信感染了许多人，包括也感染了我。
大家都知道阿甘很傻，智商也只有75。但是他的那份坚持是我们所有人都不能比的，他坚定的事情都不会改变，他做的每一件事不是说要做到最好，而是全身心的投入进去。大家还记得里面的经典名言不？
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."
人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。
阿甘的一生就像传奇一样，但这些奇迹没有，也绝不会让你去羡慕他。正如他的那份坚持，造就了他的幸福人生。
beyond四子的《莫欺少年穷》很励志的一部电影
beyond于1991年主演的一部商业片，电影虽然很老，但是挺励志的，本片是围绕每个人分别追逐不同的理想而开展的故事，四位主角都经历了人生中的挫折，心酸，努力与喜悦。电影中有明显的香港无厘头风格，导演或许是想要通过这种风格来揭露 社会 中的人心险恶与现实。有一段情节是做风险投资的老板私吞客户的棺材本钱并装入自己腰包，因为贪到了大便宜然后洋洋得意得打电话邀请朋友吃饭。看到这里不经感到心寒，思考为什么人心可以如此险恶，像极了 社会 中好多人为了自身利益而做出违背良心甚至丧心病狂的事。虽然在电影的结尾告知了人们一个千古不变的道理恶有恶报，但电影中的这一桥段又再一次提醒了作为一个还没有正式进入职场的我，做人留三分，防人之心不可无，年轻的四子尽管遭遇了重重挫折亦未放弃音乐理想而奋斗。电影本身相当一般，人物都很脸谱化，该 搞笑 时不惜做到喷饭，该煽情时也声泪俱下，结局皆大欢喜，英雄抱得美人归，开开心心真好。:-)90年代初的时候beyond正是如日中天呢，拍电影正是公司器重的表现，四子那时侯很有激情，把年轻的张狂、冲动和不愿妥协的劲头表达得淋漓尽致，年轻人就应该有胆子，就要做年轻人该做的事嘛。家驹举家出动为了签证而奋斗，陪伴他们的是《明日世界》；被拒签的时候唱起《谁伴我闯荡》，那种孤奋令人感同身受……最精彩的是最后世荣放弃学医，摘掉面具，加入四子齐唱《不再犹豫》：谁人定我去或留，定我心中的宇宙，只想靠两手，向理想挥手……只要有音乐，就不会有世界末日！...王菲，这部戏里世荣的女朋友~ 不过连台词也没有几句，全靠表情语言了。那时侯她初出茅庐，不象现在那样修炼成精，表演里微带着一个新人的生涩和单纯，不过自然本色点，也格外出彩。她在自己的音乐上，也还没有蜕变成蝶，风格也没有牢固树立。家驹为她写过一首《可否抱紧我》，收在她90年的粤语专辑Everything里，那一听就是黄氏情歌了~。还有Coming home里面的《重燃》;家强写的《敷衍》、《守护天使》...faye，即使是单凭你与beyond的这段交情，我是永远也不会忘记你的。~
1.王小帅的《地久天长》。
王小帅主打文艺片，比起商业价值，六代导演更注重作品的质量。因此，他们的电影，总能给人一种幡然醒悟的感受。
《地久天长》以两个时代为背景，通过‘闪现’的叙事，两个时空交叉渲染，透过几个人的命运， 以小见大，展现整个中国 社会 的发展历程。 最震撼人心的是他深奥的主题，借着陈丽云和王耀军的悲剧命运，展现了人生的无常，也是主人公与悲剧命运的一次和解。
影片的结尾是‘中国大团圆式’结局，这引起了很大的争议。许多人说，这这种结局是电影的败笔，实则不然。王小帅很少用“大团圆”结尾，尤其这部电影是以‘悲伤’为基调的。但是，‘大团圆’却是抚平命运带给我们创伤的最佳方式，王小帅的真正目的，不是为了‘大团圆’而‘大团圆’，而是为了 ‘放下’和‘释怀 ’，也就是电影的真正主题----与命运和解，从而来传达导演对 社会 边缘人的人文关怀。
王小帅用一部影片，告诉世人 命运无常，与不顺和逆境和解，释怀过往，才能面向未来。 中国自古各大圣人，其实都在和王小帅说着同样的话，只是，文字有时候，恰不如画面更加直观。
如果能够看懂《地久天长》，是一种幸运，如果能做到和命运和解，更是一次醒悟。
2.《忠犬八公》
这是一部关于狗狗的电影，但给予人的，却不仅仅是狗带给我们的感动。
电影中，八公被老教授带回家，结下了深厚的情谊，在老教授不幸离世后，依然在他离开的火车站等候。据说这是根据一个真实事件改编，人们还给八公立了个石像。抛开这些感人肺腑的人狗情谊，影片中的八公，给我们更深的警示，我们 如何看待生命，如何对待 情感 ，又怎样尊重来自其他种族的情谊。
人与自然融于一体， 我们属于自然，也终将归于自然，那么其他生命，又何尝不是呢。 也许，我们经常吃肉，但那些有思想，懂 情感 的生物，可否给予他们度过一生的机会。还有被我们弱肉强食的动物们，能不能让它们死得尊严，这是我们当前要想的。
3.《半个喜剧》
这是一部刚出的电影，任素汐的表演非常有张力，她在里面有一个台词，直接可以说是电影的主题，‘我不是不知道这个世界是什么样，我就是想试试，这样活，可不可以。’
生而为人，我们懂了多少人情世故，明白多少尔虞我诈，那些职场争斗，多少次让我们疲惫，却又不敢轻易撒手。
《半个喜剧》用一个寄人篱下的男人，和一个不愿意沉浮大海的女人，两相对比，最终，男人终于摆脱束缚，寻找真正的自己。
这部电影真的是发人深省，我们多少人，都活成了自己小时候，最讨厌的样子。而电影则告诉我们， 要找到自己，活成自己，才是真正的不浪费人生。
近期上映的电影我感觉《亲爱的新年好》比较有代表性。这部电影讲述的是30岁的白树瑾的故事，白树瑾这个人物塑造就是一个典型的北漂人物，当她生活面临种种压力时，代表着白树瑾20岁梦想的小女孩来到了她的身边，给白树瑾很大的鼓励。其实这部电影的妙处在于小女孩这个人物设定，其实小女孩这个人物并不是先是存在的，而是20岁的白树瑾。
这部电影其实告诉了我们要坚持最初的梦想，不要轻言放弃。最后白树瑾与20岁的自己，也就是自己的梦想在楼顶呐喊的场景，十分感人。
个人推荐《肖申克的救赎》，虽说这部电影没有大制作电影的宏大场景，也没战争犯罪片的热血刺激。但是它却教会了我一个道理，那就是‘坚持’一种对自由渴望向往的坚持。
这部电影整体的色彩比较偏向于沉重灰暗，但是却丝毫不能阻止它引人入胜的感觉！
还记得监狱图书管理员老布，获得假释出去前老布劫持了一个狱友，并且差点刺伤狱友的时候，瑞德对自己的狱友说过的一段话：“老布没有疯，他只是被监狱‘制度化’了，他在监狱里呆了五十年，他在监狱里还有所用，而出去之后他什么也不会。而且监狱是一个怪地方，起初你会对它恨之入骨，然后你就会对它习以为常，时间够久之后，你会变得对它无的依赖，而这就是‘制度化’。”结果就是老布真的出狱之后没过多久，无法适应新的 社会 自杀去世了！
而监狱的所有人都对自己命运‘认栽’的时候，却只有安迪一个人是个例外，他所作的所有事都无不透露出他对自由的渴望！一直到最后成功的从肖申克监狱，越狱成功！
故事所呈现出来的个人感觉是他展现出了监狱对于一个人的残酷，和犯罪成本的高昂。也使我明白了自由对于一个人的重要性！
《当幸福来敲门》最扎我心的是克里斯说的三句话：
1、第一句话
马丁问克里斯，如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说？
多数人倾向于解释：不好意思，我真的不是故意的，我很希望获得这份工作，可我现在没有钱，发工资后我会马上买一套的。
少部分人倾向于自我决定：我真的太糟糕了，这么重要的机会，我为什么不能给再认真对待呢？克里斯里怎么回答的呢？
他说：他一定穿了一条很棒的被子。
可能是驼背，可能是鼻子太大，可能是脸上有斑，可能是近视眼，可能是牙缝太大，可能是没有别人聪明，可能是......
为自己与群体不一样的地方感到抱歉和自责这太愚蠢了。
人们与你一起学习或者工作，并不是因为你少了什么，而是因为你有什么。如果一直盯着自己缺少的衬衫，一定不会获得工作，即使获得工作也会自我否定，认为自己不配拥有；相反，如果看看自己拥有的裤子，多棒的裤子；你会接纳自己，并且影响别人，也接纳你。
2、第二句话
克里斯对儿子说的那段话也深深打动了我，他说： 如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。
我们生活在一个充满评价的世界，批评比表扬容易多了，经常可以听到恶狠狠的批评、评价、责备、指责和抱怨，这些东西张口就来；有时候是父母凭经验过渡干预，有时候是老师的吝啬赞美，有时候是失败者的挤兑和嘲讽。
被人用恐惧操纵梦想很可怕，我觉得更可怕的是：隐藏在内心的那份自卑。觉得比自己更厉害的人都失败了，自己凭什么获得它，对成功和美好事物不配拥有的那种羞耻感更可怕。
我特别喜欢这里就是因为它让我明白了， 要直视自己的要求，并且认同自己的价值，坚定不移的去实现它。 另外，我还养成了一个习惯，不要去评判别人的梦想，你根本就不知道人家经历了什么。
如果以后再有人说你不信，或者你刚想张口评价别人的梦想时，想想克里斯说的话：如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现，就这样。
3、第三句话
克里斯在求职的时候说的那段话，也非常经典，他说： 我是这样的人，如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你“我不知道”；但我向你保证：我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。
优秀的人从不试图掩藏问题，而是把精力用在解决问题上。
我们有时候就是太害怕承认自己的弱点和无知，在这个问题背后其实隐藏着我们错误的认知，我们把成功和“爱与尊重”关联起来，认为获得成功才能获得“爱与尊重”。
这让我们无法专注于内心的声音，丧失了“把事情做好，从做事的过程里发现快乐的能力”。
我非常喜欢《当幸福来敲门》，它给了我很多，让我坚持梦想，让我懂得只有知识才能改变人生，活到老学到老，做事情不怕失败，不管到了什么时候，失败了可以从头再来。
《当幸福来敲门》 别让别人告诉你 你成不了才 如果你有梦想的话 就要去捍卫他 那些一事无成的人 想告诉你你也成不了大气 有梦想就要去实现
今天给大家介绍一部影片《辛亥革命》！
影片由成龙大哥和张黎共同执导，有李冰冰，房祖名，成龙等众多实力大腕参演的 历史 大剧。听影片的名字我们都会自然而然的想到是讲述中国 历史 的转折点——《辛亥革命》的事情，此次重大的 历史 事件第一次以影片的形式向观众展现出来着实让我们耳目一新，影片在2001年的时候已经在国内上映了，相信很多机智的小伙伴们都已经看过了。
影片开头就以一群有志青年在中山先生的带领下在广州准备发起广州起义，其中我们记忆最深的应该是成龙大哥饰演的革命党领军人物“黄兴”。在广州起义中，成龙大哥带领着革命党人打响了武装推翻清王朝的第一枪，虽然起义遭到了清军的顽强抵抗，最终以失败而告终。成龙大哥饰演的黄兴被清军用大炮炸成重伤，胡歌饰演的革命青年“林觉民”血性十足，一句 “大清灭我的人，我诛大清的心”让我们久久不能忘怀，想那个时代的有志青们致敬！
有人说孙淳饰演的袁世凯，是最为经典和成功的一个 。在《辛亥革命》这边 历史 大剧中，要说最赞赏的是哪位？那估计就非袁世凯（孙淳饰演）莫属了。
孙淳可以说把袁世凯演活了，给观众一直袁世凯在现的感觉，把袁世凯的聪明，老谋深算，野心，机敏表现的淋漓尽致，看完影片之后再无二人可饰袁世凯。
一 大势所趋
当时中山先生的革命军在黄兴（成龙饰演）等革命党人的领导下实力已经很强，而且各地都有推翻清王朝统治的起义爆发。虽然清王朝一直让袁世凯的北洋军去镇压革命党人，但是老谋深算的袁世凯肯定知道这是个两败俱伤的结局，而且当时全国之内都在响应中山先生的号召，推翻清王朝是顺势而为。
二 自己相当皇帝的欲望
袁世凯一直有着皇帝梦，要想自己登上皇帝宝座，只能把原先的清王朝彻底推翻。中山先生的革命起义也正好为袁世凯制造了一个千载难逢的好机会，袁世凯怎能放弃。一方面向清朝王室索要巨大的军费，另一方面积极和革命党人谈判。
1 .推荐这部电影 《美丽人生》 ，看完这部电影让人明白，无论面对什么绝境，你都要勇敢，积极乐观的面对。
2 .故事发生在二战期间的意大利， 圭度 是一个贫穷的犹太人，但他生性乐观，诙谐幽默，时常给身边的人带来欢乐。他在叔叔酒店里工作，期间遇到了美丽的 朵拉 。 朵拉 是一个富家千金，身边不乏年轻多金的公子哥追求，在金钱和爱情之间 朵拉 选择了贫穷的圭度，嫁给了爱情。
3 .转眼间几年过去，他们有了一个可爱的儿子，儿子的梦想就是拥有一辆真正的坦克，一家温馨而又快乐。一天平静被打破了，纳粹抓走了所有的犹太人赶往集中营， 圭度 和儿子也在其中， 朵拉 虽然不是犹太人，但她担心丈夫和儿子也一起去了集中营。
4 .集中营里到处是黑着脸端着枪的军人，冒着焚烧尸体黑烟的烟囱。在那个让人看不到希望的牢房里面， 圭度 却为儿子编造了一个美好的童话世界，他告诉的儿子说“这不是真正的牢房，我们只是在玩一个 游戏 ，如果你的 游戏 赢了，那你就会获得一辆真正的坦克”，从而不会给儿子的童年留下可怕的阴影。
5 .由于战局的失利，纳粹逐渐开始撤退。 圭度 藏好儿子去寻找妻子时被纳粹发现，在被枪决时走过儿子的藏身地时，朝儿子做了个鬼脸，迈着滑稽的步伐走向死亡，直到生命的最后一刻都始终让儿子相信这就是一场 游戏 。 圭度 对孩子的爱是伟大的，他在如此恶劣的环境中，利用自己的机智和勇敢，千方百计给儿子带来欢乐。
6 .也许上天都在帮这位父亲圆谎，一辆真正的盟军坦克停在的小男孩的面前，载着小男孩找到了母亲，在金色的阳光下母亲亲吻着小男孩，小男孩兴奋的说着我们赢了，这也预示着战争的结束。
7 .人们常常会在生活当中陷入大大小小的绝望，而面对绝望的态度又可以多种多样。你可以选择放弃挣扎，把所有结果都交给命运，你也可以努力地为之拼搏、奋斗。只要有积极的人生态度，人生便是美丽的。
我个人推荐《灿烂人生》
一部电影是否能影响你，首先和你的的经历有关。《灿烂人生》是一部特别有代入感的史诗巨作，你会从电影中找到自己的过去，让你切肤的感受到希望、理想、遭遇、选择挣扎前行，每一个角色都会代入你的生活，自己、爱人、父母、孩子、朋友以及自己的敌人。我觉得很难用词汇来表达它是如何的好，因为好的含义里充满了我们对生活的理解和对世界的态度，所以不同的人有不同的角度和距离。
电影366分钟，但值得观看！！
㈡ 现代电影和传统电影的转折点是
公民凯恩。
奥森威尔斯在《公民凯恩》中做到的，是电影语言的超越时代性。《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。
电影，也被称为运动画面或动态画面，即映画，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。
㈢ 黄金大劫案小东北的转折点是什么
黄金大劫案小东北的转折点是经历父亲的死亡。纵观整部影片，情节紧凑，富有紧张感的音乐给这部电影的剧情增色了不少。把那个风雨飘摇的社会里小人物的辛酸苦暑描写的淋漓尽致。通过一个完整的故事情节讲述了基层小人物反对帝国主义的艰辛的挣扎。
㈣ 电影中什么叫转折点
一般的意思是 从底潮变高潮 就像倚天屠龙记里面张无忌掉悬崖学了九阳神功 他掉悬崖就是转折点
㈤ 电影中什么叫情节什么叫转折点
情节：电影作品中人物的生活和斗争的演变过程由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。一般包括开端、发展、高潮、结局等部分，还有序幕和尾声。
转折点：事物发展过程中改变原来方向的时间。亦指事物发展过程中对改变原来方向起决定作用的事情。
㈥ 有一部电影叫《决战中途岛》是什么
《决战中途岛 》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1zXs3rF7VyzQRI06rUuYjow
《决战中途岛 Midway(2019)》
导演: 罗兰·艾默里奇
编剧: 韦斯·图克
主演: 艾德·斯克林、帕特里克·威尔森、伍迪·哈里森、卢克·伊万斯、丹尼斯·奎德、曼迪·摩尔、亚历山大·路德韦格、艾伦·艾克哈特、达伦·克里斯、尼克·乔纳斯、卢克·克莱恩坦克、杰克·韦伯、基恩·约翰逊、浅野忠信、大卫·休莱特、马克·罗斯顿、布雷南·布朗、詹姆斯·卡佩内罗、马修·麦考尔、格雷格·霍瓦尼西安、杰克·曼利、杰弗里·布莱克、瑞秋·佩雷尔·佛斯基特、卡梅伦·布罗德、杰克博·布莱尔、克里斯蒂·布鲁克、国村隼、泰勒·艾略特·伯克、丰川悦司、艾梅伯·瓦尔斯、莫妮卡·比卡罗娃、托尼·克里斯托弗、加雷特·佐藤、罗伯特·克鲁克斯、埃里克·戴维斯、托马斯∙瓦利埃、约翰·洛巴托、迪索·拉莫斯、肯尼·梁
类型: 剧情、历史、战争
制片国家/地区: 中国大陆、中国香港、加拿大、美国
语言: 英语、日语、汉语普通话
上映日期: 2019-11-08(美国/中国大陆)
片长: 138分钟、136分钟(中国大陆)
又名: 中途岛、中途岛海战、中途岛战役、Battle of the Midway
电影讲述的是第二次世界大战太平洋战争重要转折点——中途岛海战：经此一役，日本海军受到“降维打击”，美日海上实力反转，从而扭转了整个太平洋战场的局势。影片通过参战士兵和飞行员一个个鲜活的故事，带领观众逐步进入1942年6月初发生在太平洋中途岛附近那场令人难以置信的战争……
㈦ 电影中的那些出人意料的转折有什么专业的称呼吗比如什么什么艺术手法，什么什么蒙太奇。
楼主说的此类剧情反转不属于蒙太奇，蒙太奇是指通过画面剪切组接将原有的剧情进行艺术创作，而楼主所说的这样剧情反转是属于编剧的创作。
㈧ 如何评价电影《芳华》
我个人来讲，看完后我思考自己究竟想做哪一种人。
如果在芳华里让我选一种人生，我会做萧穗子，不必像林峰那样随叫随到，也不用做战地护士被逼成疯子，就是一个不出风头的人，一辈子顺顺水水的。
裴魁山穿着貂皮大衣，在旁人集资建教室的时候，理直气壮地说了一句，我不捐，关我什么事？铜匠要他们骂张一曼，不然就不在美国人面前演戏，他担心自己兜里的钱付之一炬，对着曾经许诺说我想娶你的女人大骂：你就是臭婊子。很多人都会在利益关头，像刺猬一样把身上的刺都立起来，不惜把身旁的人刺得浑身是血。
我不想做这种人。
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㈨ 电影情节转折是什么
到达始于出发；汉娜的。
我们看到露易丝·班克斯(艾米·亚当斯饰)哀悼女儿的死亡。
在整部电影中，露易丝被她女儿的回忆所困扰，因为她调和了外星生物的到来。
到达并不是特别关注七足动物，这是乘坐12艘相同的飞船降落在地球上的7肢外星人。
相反，重点是人类和我们对这种情况的反应。
它是关于交流的——无论是发现一种与七足动物交流的方式，还是人们、社区和整个国家的交流，让他们一起合作，共同应对这一前所未有的事件。
它是关于一个母亲，一个女儿，一个丈夫——一个家庭。这个选择将不可挽回的影响三个人的生活。
“汉娜”是个回文名字。她的人生故事反映了她圆形的名字(和圆形的七足动物语言)——电影开头的场景标志着她的离开，而电影的最后时刻则标志着她的到来。
“尽管我知道这是一段旅程，知道它通向何方，但我拥抱它，欢迎它的每一刻。”
露易丝选择了汉娜，因为她知道接下来会发生什么。
㈩ 求很多年以前电视台《环球45分钟》介绍的一部电影
电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
参考资料：电影浅说