❶ 电影《无人区》到底想告诉我们什么
《无人区》这个名字就说明了一切，在人烟稀少无人愿往的地方，人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事，在那里只能以恶止恶吧？！这是一部反映人性的恶的电影，正义在那里得不到伸张。
很高兴回答这个问题。
首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。
看到名字，顾名思义，就是人烟稀少，物资极度匮乏的地方。
然后我再从这个电影情节上给大家分析。
第一，无人区想告诉我们它里面的罪恶，更像是一座罪恶之城，在这里，没有好坏之分，这里的一切都是属于他们整个集体。
第二，无人区告诉了我们什么是法律，法律可以杀人，更可以救人，看到了人性的丑恶，看到了人性的光辉。
第三，无人区让我认识到了人性的善良，也让我认识到了人性本恶，从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现，我恍然大悟。
其次我在从电影拍摄地点分析。
为了真实刻画，地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。
最后我在电影中的角色给大家分析。
电影中饰演的角色都是 社会 中真实存在的，包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插，告诉了我们现实 社会 的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中，只有自己足够强大，内心足够坚强，才能够生存下来。
当然，这些角色的性格各异，有的打破了所谓的 社会 认知，也是告诉了我们 社会 的黑暗，为人处世，还是要谨慎小心。
以上就是我自己真实的观点，希望大家喜欢。
人烟荒芜的西部，人性本恶的一面表现的淋漓尽致。
影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖，凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。
自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途……
这是一部严肃的犯罪片，算不上喜剧，“无人区”是个恶的集结地，是欲望与贪念的黑洞，在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛，荒诞浮于表面，部分细节雕刻不够精心，但作品完整性很好，有强烈的个人风格。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！
谢谢！
感谢同领域爱好者的邀请，就你提出的问题，我的回答如下：
《无人区》是青年导演宁浩的作品，由徐峥主演，黄渤、余男等参演，这是国内首部大西北公路片电影，2009年就已经开机进行拍摄了，可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是：一个好人都没有，都是坏人。
于是，这部电影终于在一系列的缝缝补补之后，给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾，并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥，其实并没有像现在这般风生水起，哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓，他们一路走来拍了很多优秀的电影，于是才能够成就他们的现在，《无人区》就是其中的一部。
影片的开头，就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼，费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了活着的本能。
在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益，没有善恶，法律在这里是失效的，伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界，在这里毁于一旦，人为了活着不惜一切代价，为了自己的利益毁尸灭迹，为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着，想要留下一点点仅存的人性，于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者，为了他人献出生命。
无人区，是一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有，没有人救人于水火之中，就是这样一部电影，将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理，将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误，老大被当庭释放。警察无能为力，罪犯逍遥法外，甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生，却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的，这样的故事情节，加之影片的画面处理风格，不禁令人汗毛倒立。
我们回到这部电影，这部电影究竟是想告诉我们什么，首先我想很多朋友都在想，如果不是律师开始的颠倒黑白，那个鹰贩子能继续跑出来作恶，这些都是咎由自取不值得同情，其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处，利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图，表达他的追名逐利，但是这就能说明律师该死，律师是坏人么？
无人区》剧照（图片来自网络图片）
其实并不是如此，律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司，他觉得他赢得了名望，赢得了利益，但是其实他并不知道，他放出来的是一只没有人性的动物，一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸，正是因为他还有人性，所以没有在无人区毁尸灭迹，而他同样疯狂，在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车，他同样懦弱，所以才会在无人区的休息区被一讹在讹，而他同样充满正义感，所以他可以舍弃一切包括自己的盛名，所以律师才是这部戏当中的人！
无人区》剧照（图片来自网络图片）
无人区》剧照（图片来自网络图片）
之后我们来看看在无人区的其它人或者动物，首先是黄渤，这个可以用悲剧形容的小人物，他就是一个抓鹰和跑腿的，他被律师撞了就像要一个公平，他的想法简单，有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多，但都被无人区的环境所误导，所以他们握紧了拳头，成为了我们眼中的恶人，其实他们如果不在无人区当中，也仅仅是现实当中的一些小人物，一些挣扎在 社会 底层的拥有着真性情的小人物罢了！
而无人区真正的恶人，除了鹰贩子可能就是黑店的老板了，他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切，无论是灵魂还是肉体，他们自私凶恶，可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽，其实既然是无人区，那么何苦要有人的出现，这些都是我们值得探讨的问题。
写在最后：
在最后，其实笔者还是想问一下，这部《无人区》真的就是那部《无人区》么？被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图，我们没有生活在无人区，所以我们还是会有火，还是会有希望，还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。
你好！很高兴回答你的问题！
“无人区”充满人性的无人区，宁浩与他的黑色寓言；主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性，因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。
看过的小伙伴们还记得影片的开头？一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀；徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了生存的本能；让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界，弱肉强食，最后一个淡淡的声音说了一句：“人和动物的区别，不是舍弃了自私，而只是会用火”
那么该影片到底想告诉我们什么呢！
其实就是人性，平时被包裹的自己都不知道的人性；因遇见某些事情而被层层揭开，该剧将人物矛盾渲染到了极点，从而将人的动物性与 社会 性表达得淋漓尽致。
在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益、没有善恶；法律在这里是无效的，伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。
总结：无人区，一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中，就是这样的一部电影，将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的，故事情节加之影片的画面处理风格，不禁令人寒毛直。
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电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时，也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。
《无人区》由徐峥、黄渤等人主演，拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩，同时还入围了柏林电影节。
电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖（徐峥饰），他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧，帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名，潘肖去收余款，但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中，先是与拉茅草的哥俩发生摩擦，再是撞倒了假拦车求助的男子（黄渤饰）等等，最后卷进了盗猎团伙纠纷之中，也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下，人的正念就是自我的法律。
那《无人区》到底想告诉我们什么呢？
一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。
影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪，而不顾人民警察之死和法律的威严。
二 、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露
为了钱财随意草菅人命而没有顾虑，任何东西可漫天要价。
三、国家珍禽法律不了侵犯
在一个没有法律管理的地带，人最原始的兽性就会被释放出来，那个情形下的人就好比动物，弱肉强食，无所不作。但无论何时何地，只要在属于国家领土上触犯法律的，都会受到惩处。
影片的核心思想就是人性与法律的关系，没有法律的约束人性只会更曲扭，人性如果不在自我正念中表现，只会走上不归路。
作为一档极具异域色彩的影片，《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素，不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉，让观众更有一种压抑感。
为了展示出人性之恶，导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用，能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候，有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事，其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问，对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶，为了钱可以让犯罪者逍遥法外，在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物，50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。
我觉得应该是人性，在没有法律和约束的无人区，平时被包裹的自己都不清楚的人性。
因为遇到某些事情而被层层揭开，从一开始的想毁尸灭迹，到最终他笑着让她滚的时候，就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人，纸包裹着的人性，给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多，而无人区无疑是国内同类电影佼佼者，很不错的一部电影。
❷ 《德克萨斯的巴黎》剧情简介|鉴赏|观后感
《德克萨斯的巴黎》剧情简介|鉴赏|观后感
1984 彩色片 16本
法国阿尔戈斯影片公司/联邦德国道路影片公司联合摄制
导演：维姆·文德斯 编剧：萨姆·谢泼德 摄影：罗比·缪勒 主要演员：哈里·迪安·斯坦顿(饰特拉弗斯) 娜斯塔西娅·金斯基(饰简)
本片获1984年戛纳国际电影节金棕榈奖，英国影视艺术学院最佳导演奖
【剧情简介】
故事发生在美国的德克萨斯州。主人公是一对离异的夫妻，特拉弗斯和简、这是一个小小的家庭悲剧。
在德克萨斯的一片广袤无垠的荒漠中，沙砾、山岩和断壁残垣在烈日的曝晒下，反射出刺眼的白光;凶恶的秃鹰在山岩上俯视着一切。一个孤独的流浪汉，衣衫褴褛，胡子拉碴，踉踉跄跄地向前走着。他干渴难忍，疲惫不堪，举起旅行水壶，仰脖喝了一口残存的水。水壶空了，无奈只得继续前进。他发现了一个水龙头，于是就拖着两条沉重的腿扑过去，可惜，水龙头里没水!他沮丧地继续前行，跌跌撞撞地闯进一家破旧的小酒吧，好不容易才摸到一把冰块，但没等把冰块填进嘴里，便昏倒在地了。特拉弗斯被送到附近的医院。医生从他的帽壳中找到了他弟弟沃尔特的电话。远在加利福尼亚州洛杉矶的沃尔特立即赶去接他失散多年的哥哥，但这位哥哥却慌不择路地逃跑了。等到沃尔特驱车在荒漠中找到他时，他才勉强地登车跟弟弟走了。特拉弗斯似乎对一切都无动于衷，对沃尔特的一切询问都默然对之。只有在沃尔特问到他还记不记得自己的儿子亨特时，才略略动了一下眼珠子。亨特已经七岁多了，一直由沃尔特夫妇当作自己的儿子抚养着。
汽车在灼热的公路上疾驰。特拉弗斯突然喃喃自语：“巴黎。”弟弟吃了一惊，莫名其妙。后来，他从一个皱巴巴的塑料纸袋中掏出一张揉皱的照片，照片上是一块荒凉的空地，原来这就是他所说的“巴黎”。它不是驰名世界的法国首都，而是美国德克萨斯州的一块贫瘠、荒凉的小地方。那儿是他生命的起点，也曾寄托过他最终破灭了的理想。他的父母曾在那里相爱、结合，生下了他。他在这块孕育过他的地方买了一块地，梦想在那儿建立一个幸福温暖的家庭。但是他，作为一个中年男子，娶了一个太年轻、又太漂亮的欧洲血统的女子简为妻。他们曾深深地相爱，但不幸的是，特拉弗斯继承了父亲的多疑症，经常妒火中烧，寻衅闹事。后来，简生下了儿子，他放心了，但简却变得烦躁不安，经常梦见自己逃跑。特拉弗斯怕她逃跑，竟然在她脚上系了铃铛。简实在不能忍受这种专横，终于在儿子三岁时的一天夜里逃跑了。丈夫听到 *** ，追去把她拉回，还把她捆在炉子边， 自己又上床睡觉了。在他的睡梦中，一场火灾发生了，醒来发现妻子和儿子都不见了。
特拉弗斯遭此突然变故，无法再平静地生活下去，便离家四处流浪，寻找妻子，不觉四年已经过去。他现在已经变成一个不肯说话的人，仿佛得了健忘症。和弟弟沃尔特的重逢，能否使他回到往昔生活的轨迹上来呢?
他在沃尔特家见到了分别四年的儿子亨特。但亨特不能立即接受这个几乎已从记忆中消失了的、突然来到的流浪汉模样的父亲。特拉弗斯第一次想在儿子放学的时候去学校接他，但没有成功。他在校门口迎接儿子放学，但儿子远远地瞧着他，最后搭上同学的车走了。
沃尔特和妻子安妮用家庭小电影让他们“重温旧梦”。亨特从电影中看到亲生母亲简;看到了自己幼时和父母一起在海滨尽情嬉乐的美好情景，勾起了对母亲的思念，也开始接受这个久别重逢的父亲。随着特拉弗斯逐渐适应正常人的生活，着意改掉流浪汉的打扮及举止后，父子关系也逐渐进入一种新的正常、平稳的状态。当特拉弗斯再次出现在小亨特的校门口时，他穿戴体面，举止端庄，小亨特也高高兴兴地跟着父亲走了。
特拉弗斯从安妮处知道，简每月从休斯敦的一家银行寄钱给亨特。这个线索促使特拉弗斯带领儿子去寻找简。他们驱车直奔休斯敦，终于在银行门口守候到简，跟踪她到一个“西洋镜”俱乐部。这是一种色情场所，顾客可以在一个斗室里通过隔离镜观看他挑选的女郎，还可以通过电话与她谈话，或要求她脱衣。但女郎却因隔离玻璃上灯光反射的作用而看不见“西洋镜”外面的顾客。
特拉弗斯第一次通过隔离镜凝视、观察简时，简在电话里问他，要不要她脱衣服，他不禁为之震惊，连忙说：“不，不，别脱，你别脱。”他不能忍受自己深爱的妻子把他当作“顾客”、出卖色相。简很纳闷，不知道这位“顾客”究竟想干什么。沉默良久的特拉弗斯终于开口了，问了许多奇怪的问题，如问她除了在隔离镜里和“顾客”谈话以外，还干些什么?和顾客在哪儿见面?是否带他们回家?要另外加多少钱?简告诉他老板不允许她们跟顾客在外面有任何接触。但特拉弗斯还追问不已。简忍受不了这种侮辱性的盘问，谈话就此终止。
特拉弗斯再次去“西洋镜”俱乐部找简时，心情已较平静，主动在电话里跟她讲了一个“故事”。简当然不难听出那就是他们之间那充满爱情、妒火和纷争的凄婉动人的往事;也听出了这就是不久前来过的那位“顾客”的声音。当他讲到那场火灾，讲到丈夫醒来后，穿过熊熊的火焰，去找他的两个亲人……他拼命往前跑，跑啊跑，一直跑了五天，最后到了一个荒无人烟的地方时，简已是泪流满面，急迫地趴到隔离镜上，激动地呼叫：“特拉弗斯!”但她看不见他。最后，她终于找到了能看见隔离镜另一边的办法：关掉自己室内的电灯，把脸贴到隔离镜上，才模模糊糊地看到了特拉弗斯的身影。
特拉弗斯问简想不想见儿子。简说她极想念儿子，只是自觉不配做他的母亲。特拉弗斯告诉她，儿子需要她，很想见她。他留下了旅馆的房间号码。
特拉弗斯对亨特说：“你得跟你母亲在一起……可我得走了。我无法弥补过去的创伤。”他认为夫妻之间的鸿沟无法填平，他也决定放弃重建家园的努力。当简在旅馆房间里把儿子紧紧抱在怀里的时候，特拉弗斯却悄然地驾车离去了。休斯敦的五光十色的夜景，映衬着主人公的凝神沉思的面影……
【鉴赏】
这部影片在1984年轰动了国际影坛，获得了当年戛纳电影节的大奖，也获得欧洲评论界的高度评价。法国《晨报》赞誉它为“近10年来最动人的一部影片”。西德《法兰克福汇报》称该片的导演文德斯为“当前最重要的德国电影导演”。在《南德意志报》上，文德斯的传记作者彼得·布赫卡称他为“目前世界上最优秀的导演”。西德另一位著名导演赫尔措格曾预言该片“至少得三个金像奖”。这部影片究竟是以什么特色来征服人们的呢?
首先，这是一部格调高雅、蕴含深沉的艺术影片，看后能令人久久思索、回味。导演运用了很多长镜头，节奏从容、舒缓，首尾呼应，叙事流畅，但又不是平铺直叙。影片是从故事中段开始的，但对往事不采用跳跃的闪回镜头来倒叙，而是通过特拉弗斯与兄弟及儿子的交谈，通过观看家庭小电影，以及后来在“西洋镜”俱乐部与简的交谈中来交代的。这种处理手法有其新颖、独特之处，尤其是他和简在“西洋镜”俱乐部那场戏，是他们之间凄婉而复杂的关系的集中体现。这种“重逢”的场面也颇奇特，既没有接触，甚至连互相对视的情景都没有，只有言语交谈。俩人如此动情，往昔的“爱”依稀犹存，但隔膜与距离却无法消除。
这部影片还带有“公路片”的特色，这使它深深地铭刻上欧洲“作者电影”的印记。导演维姆·文德斯是“新德国电影”学派的四大著名导演之一。这个电影运动起源于1962年的奥伯豪森电影节。它的第一次 *** 有两部代表作，一部是克鲁格的《告别昨天》，该片荣获1966年威尼斯国际电影节银狮奖;另一部是夏摩尼的《禁猎狐狸的季节》，荣获西柏林国际电影节的银熊奖。及至70年代，这个电影运动的中坚人物法斯宾德、赫尔措格、文德斯和施隆多夫开始在国际影坛上崭露头角。他们的创作风格殊异， 各具特色。文德斯的艺术特色主要在于他创造了一种被称为“公路片”的样式。在他的影片中，主人公的生活基本上都是在汽车旅行中度过的。从飞逝的汽车中领略沿途的城乡景色，记述旅途中的遭遇和见闻。文德斯认为这些内容是现代人生活中最活跃的部分。他在70年代连续拍了三部“公路片”：《爱丽丝在城市》(1973)，《错误的运动》(1974)，《时间的流程》(1975)，统称为他的著名的“旅行三部曲”。
《德克萨斯的巴黎》也明显有这种“公路片”的特色。片中相当大部分的场景是在汽车中和公路上拍摄的。文德斯最初想表现美国的许多城市和地方，想驾车穿越美国旅行。后来美国的编剧萨姆·谢泼德告诉他，德克萨斯州可以概括美国的一切。他果然发现他想找的一切都能在这里找到。影片开始时是在德克萨斯州靠近墨西哥边境处的一块名叫“魔鬼坟地”的地方;然后兄弟俩驱车穿越莫哈维大沙漠，到了加利福尼亚州的洛杉矶;后来父子两人又到了德克萨斯州的休斯敦。这使观众既看到了荒凉的沙漠景色，又看到了五光十色的城市的旖旎风光。
但是这部影片和他以前的“公路片”还有不同之处。在先前的“公路片”中，场所和景物处于首位，往往比人物或情节更为重要。而在这部影片中，景物则服从于人物和故事。所以影片基本上还是属于情节剧。由于它的全部场景都在美国拍摄，因此带有美国影片的色彩。尽管它不完全符合好莱坞的故事模式，譬如情节松散，缺乏跌宕起伏的线性因素，没有皆大欢喜的大团圆结局等。但它毕竟叙述了一个富于人情味的故事，表现了兄弟、父子、夫妻之间的情意。因此，可以说这是一部结合了欧洲、美国两种文化的影片。
文德斯对美国和好莱坞的观感有一个演变的过程。他年轻时深受美国通俗文化的影响，后来又成为好莱坞电影的崇拜者。在他的影片中，还经常反映美国的文化。如《爱丽丝在城市》，反映了许多美国的风景和民情;在《错误的运动》中，体现美国文化的是一些摇滚音乐;而《德克萨斯的巴黎》的故事则完全是在美国发生的。但这时他对好莱坞的幻想已经破灭。
本片的命名有很深的隐喻性。“巴黎”在片中虽是指美国境内一个鲜为人知的小地方，但它却与世界闻名的法国首都同名。导演用它来隐喻欧洲，而德克萨斯则是美国的一个缩影，因此影片的片名带有欧洲一美国结合体的含义，但影片内容却是关于主人公想在德克萨斯的巴黎建立幸福家庭的梦想的破灭。因此，艺术家是想用这部影片来隐喻他的虚幻而混乱的欧洲一美国轴心的解体，表明他摆脱了异国文化的桎梏，找到了自己完整的艺术个性。
这部影片的成功还得益于诸多方面。如音乐也是构成这部影片的艺术特色的一个因素。整部影片的音乐深沉而典雅，有点近似中国的古琴和古筝，既清新又动人心弦。影片开端和结尾时使用的主旋律，与主人公孤独的心情以及荒凉的环境融为一体。这个主旋律在影片中多次出现，赋予影片一种感伤的调子。影片结束后，琴声仍缭绕耳际，萦回脑海，仿佛会使观众随着主人公远去，又好像要进入沉思着的主人公深邃的心田。
本片的摄影也别具一格。开场那个沙漠风光，不仅气势雄伟，还带有一点神秘的意味，及至拍到步履艰辛的特拉弗斯撞进一家土砖墙堆砌的破旧小酒吧找水喝时，内景非常阴暗冷漠，后景的纱门却漏进一片刺眼的白光。这个场景向观众反复展示了从先前那个晃眼的沙漠场景，到一片黝黑的瞬间变换。镜头移过酒吧内部的一切细节，都令人感到单一而且怪异，与人物的内心感情十分吻合。
还有，父子两人驱车去找简的那场“公路戏”也设计得相当出色。美国现代化的立体交叉高速公路在画面上构成了复杂弯曲的图形，它们在正午直射的阳光下更是错落有致。背景是蓝湛湛的万里晴空，父子两人坐在小货车里逐渐远去。成锐角向前伸延的混凝土公路把画面的空间分割开，使父子在这个背景上像弱小儿童似地相依为命。“西洋镜”俱乐部这场戏更有特色，把过去那种正、反打镜头加以变化而显示新意。当特拉弗斯向简叙述往事时，他不忍面对着她，所以手拿电话机把转椅转了过来，面向观众，背对隔离镜中的简。他的影像色彩是深蓝色的，而整个画面是亮红色，使人明显感觉到他处在暗处，只是隐约可见罢了。当简听完他的叙述后，猛然扑到隔离镜上，特拉弗斯转过身来，两人面对面，画面上映出两张脸重叠的影象;简把房间的电灯关了以后，能看到隔离镜那边的特拉弗斯，而他就只能看到自己在隔离镜上的映像。这样，画面上就出现了“对镜成三人”的效果。这场戏的拍摄需要好几种布光层次，难度很大。但这些技巧大大丰富了影片的表现力。
扮演特拉弗斯的哈里·迪安·斯坦顿过去只演过配角，这是他第一次担任主角。他贴切地传达出在精神崩溃边缘的特拉弗斯的神韵，以后逐渐恢复正常。和儿子的关系，从陌生到亲近，人情味愈来愈浓，在“西洋镜”俱乐部和妻子对话，内心复杂的心情也体现得很准确。扮演简的娜斯塔西娅·金斯基曾由于主演《苔丝》而获美国金球奖。她在《德克萨斯州的巴黎》中和其他主演的影片不同，在画面上出现得较晚，戏也不多，但给观众留下的印象却极为深刻。她第一次露面是在家庭小电影里，是一个和丈夫及儿子在一起尽情享受生活乐趣的热情 *** 。及至影片下半部，在“西洋镜”俱乐部中出现时，却已是一个经受过生活重大挫折、心情复杂、强颜欢笑的女性了。当她听出对方是她曾热爱过的丈夫时，泪流满面，急切地趴到隔离镜前激动地呼叫“特拉弗斯”。这声音不高，但蕴含着言辞难以表达的情爱与凄苦。她在镜前的大段独脚戏足足有八分钟，她竟准确无误地一次完成了。
当然，这部影片并非完美无缺，对其评价也出现分歧。例如，美国的评论界就认为它在叙事结构上存在着不平衡的问题：主要情节纠葛有所偏离。影片前半部分，特拉弗斯几乎是被沃尔特勉强接回家的，儿子不接受他，沃尔特和安妮颇担心他会夺去亨特的感情。情节的纠葛似乎存在于兄弟及父子之间。但影片后半部，所表现的却是特拉弗斯和简能否破镜重圆的问题了。从“讲故事”的观点看，缺乏连贯性和统一感。这些意见自有其一定道理，也在某种程度上反映了美国和欧洲评论界的不同评价标准。然而《德克萨斯的巴黎》在戛纳电影节所获得的成功，使其毋庸置疑地载入世界电影史册。
❸ 外国什么电影上演了很多汽车在路上停车场自动启动冲向路上
公路电影中不可或缺的元素就是交通工具，运用最多的当然就是汽车。公路片诞生之初，大多是由当时好莱坞的青年导演执导。主人公们驾驶着各色汽车，怀着各色的梦，疾驰在穷乡僻壤上。而只有在公路上才能显现它魅力的汽车，就成为这类电影中特殊“配角”，它是与主人公形影不离的“旅伴”，它也反映着自己特有的文化和内涵，同时也映衬着主人公的内心世界。而随着电影植入广告疯狂的发展，渐渐地公路电影就成为了植入的重阵，因为只有公路电影能够让车贯穿始终，还看起来那么地自然。说简单点儿，公路电影其实类似于自驾游，只不过很多目的不是为了游而已。
《逍遥骑士》（Easy Rider）—公路电影的鼻祖
上映时间：1969年
导演：丹尼斯·霍普
主演：彼得·方达 / 丹尼斯·霍珀
旅行目的：两个年轻人驶向了他们心目中的乌托邦——新奥尔良。
旅行工具：两辆1951年产的Harley-Davidson Panhead哈雷摩托车
旅行路线：洛杉矶——佛罗里达
骑着哈雷，行驶在66号公路上，放荡不羁的发型，重金属的摇滚，处处透露出想要自由的念头，就是那个年代的真实写照。也因此成就了这部电影成为公路片的鼻祖，从此之后，哈雷，重金属摇滚，66号公路，就成为了自由的象征。
《雨人》（Rain Man）—奥斯卡的大赢家
上映时间：1988年
导演：巴瑞·莱文森
主演：达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯
旅行目的：主人公查理的父亲去世，驱车前去继承遗产。到了地方才知道，父亲把大部分遗产都留给了一个叫雷蒙的儿子。为了得到遗产，查理决定将其带回洛杉矶打官司，做精神鉴定。一路上，两人的亲情渐渐升温，巨额遗产变得不再那么重要。
旅行工具：1949年产的别克Roadmaster白色敞蓬车
旅行路线：爱荷华州辛辛那提——拉斯维加斯——洛杉矶
《雨人》虽然在剧情起初有些尔虞我诈，但是随着兄弟彼此理解直到良心唤醒，却十足一部歌颂亲情的公路片。这部电影几乎横扫了当年奥斯卡的所有奖项，囊获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本四个最重要大奖，无愧是那一年度的最大赢家。
《末路狂花》—女性公路电影
上映时间：1991年
导演：导演: 雷德利·斯科特
主演：吉娜·戴维斯 / 苏珊·萨兰登
旅行目的：塞尔玛和路易斯这对闺蜜的逃亡之旅。
旅行工具：1966年产福特雷鸟敞篷车
旅行路线：俄克拉荷马——墨西哥
通常的公路片总是塑造着男性为主的形象，而这部电影采用的是两个女性，也可谓是公路电影的另一种突破。
❹ 公路片的发展历程
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
❺ 电影无人区的歌曲有哪些
无人区插曲《巴郎仔》，演唱者：2004超级女声冠军安又琪。
《无人区》开创了西部公路喜剧片的先河，其中的音乐与画面都充满了浓厚的异域色彩，安又琪作为电影插曲的演唱者。
《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
(5)什么电影开创了公路片的开端扩展阅读：
剧情介绍：
小有名气但利欲熏心的律师潘肖（徐峥饰），凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。
在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝&巴多饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤饰）。
自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男饰）。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途。
❻ 电影《无人区》讲的是什么
?一个年轻的律师，急切的追求名利，算计一切，内心自私软弱，哪怕别人把他的称呼为“新锐律师”都要改为“著名律师”。在成功的为一个恶棍辩护成功之后，意气风发的要去参加自己的新书发布会，要出名，要挣钱，要上头条，然后这个无人区把他身上的伪装扒的一丝不剩，然后强行把他塑造成一个英雄，一个有血有肉的英雄，同样也是一个“人”。
但是当老大要杀律师的时候她却试图用那两万块钱来赎回律师的生命，所以律师到后来救了她——“好人一定有好报”。我猜，宁浩最想说的是这句话。所以让她在影片结尾哪怕没有实现自己的梦想也离梦想很近了。
❼ 好看的公路片有哪些 盘点10部经典好看的公路电影
1. 逍遥骑士 Easy Rider (1969)
导演: 丹尼斯·霍珀
编剧: 彼得·方达 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索泽恩
主演: 彼得·方达 / 丹尼斯·霍珀 / 杰克·尼科尔森
制片国家/地区: 美国
片长: 95 分钟
影史上最伟大的公路电影，也是为数众多的公路电影的鼻祖。公路电影的圣经，哈雷机车宣传片。比利和怀特用一次毒品交易的钱骑着他们的机车上路了，他们的目的地，是新奥尔良的狂欢节。在路上，他们经过了离群索居的波西米亚人群落，短暂逗留的数天里目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活…… 为什么要上路？是逃避麻木的生活，还是寻找梦想的自由？谈论自由和实现自由是两码事，真正的自由是很难的。
2. 摩托日记 Diarios de motocicleta（2004）
导演：沃尔特·塞勒斯
编剧：Jose Rivera
主演：盖尔·加西亚·贝纳尔 / 罗德里格·德拉·塞纳 / 梅赛黛斯·莫朗
制片国家 / 地区：阿根廷 / 美国 / 智利 / 秘鲁 / 巴西 / 英国 / 德国 / 法国
片长：126 分钟
电影讲述了一次南美旅程如何激发了切格瓦拉全新的世界观，使得革命热情开始在他心中萌芽生长。格瓦拉当年23岁，意气风发，踌躇满怀，是一个医学院的学生。他对外面的世界抱有强烈的好奇心，于是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的长长一串旅途中。他们骑上摩托车，风驰电掣的出发了，却不料摩托车很快就报了废。但这却一点没有影响年轻人的激情，二人靠搭便车来完成剩下的旅程。穿过拉丁美洲古老的文明遗址，穿梭于各个国家各色人群中间，他们开始真切感受到社会的真相、生活的苦难。当深入到亚马逊河流域的麻风病人区时，他们被所见所闻深深震撼。切格瓦拉开始思考宏大深奥的命题：人类、社会、经济、文明，人类的苦难、快乐的定义??切·格瓦拉说，让我们面对现实，让我们忠于理想，或许旅行中才能找到真正的自己。
3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）
导演 / 编剧：北野武
主演：北野武 / 关口雄介 / 岸本加世子
制片国家 / 地区：日本
片长：121分钟
暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。邻居阿姨发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。
4. 史崔特先生的故事 The Straight Story
导演：大卫·林奇
编剧：John Roach / 玛丽·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
制片国家 / 地区：法国 / 英国 / 美国
片长：112 分钟
阿尔文史崔特先生已经七十多岁了，他不仅个性孤僻古怪，视力状况也每况愈下。史崔特先生和女儿罗斯相依为命，父女两人的日子虽然过得清贫，但也不失宁静和乐趣。哥哥莱尔病重的消息打破了史崔特先生家中的平静气氛。虽然由于曾经的矛盾，兄弟两人已经将近十年没有见过面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，经历过生命力的种种变幻和无常，史崔特先生决定，是时修补一下兄弟之间的裂痕了。就这样，史崔特先生驾驶着自己的割草机上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
5. 中央车站 Central do Brasil (1998)
导演: 沃尔特·塞勒斯
编剧: Marcos Bernstein / 乔·伊曼纽尔·卡耐偌
主演: 费尔兰德·蒙特纳哥 / 文尼西斯·狄·奥利维拉
制片国家/地区: 巴西 / 法国
片长: 113 分钟
里约热内卢的中央车站，朵拉在这里帮人写信。但她会把看不顺眼的信统统撕掉不寄，甚至公开读信里的内容取乐。朵拉生活拮据，年纪不小却还未嫁，或许在她内心，人与人之间的真情根本就不值得信赖。小男孩约书亚的出现令她开始了一段重新认识人生的旅程——约书亚很想见到远方素未谋面的父亲，不断写信给他。男孩母亲意外的车祸让朵拉决定陪伴约书亚前往东北部寻找父亲。在约书亚眼中，即使父亲很陌生，却总是骄傲地谈起父亲。而朵拉，也同样有着一段和父亲的痛苦往事。在约书亚寻父的过程中，朵拉因为往事而冰冻的内心慢慢回暖。
6. 不准掉头 U Turn (1997)
导演: 奥利佛·斯通
编剧: 约翰·里德利
主演: 西恩·潘 / 尼克·诺特 / 詹妮弗·洛佩兹 / 比利·鲍伯·松顿 / 丽芙·泰勒 / 杰昆·菲尼克斯 / 克莱尔·丹妮丝
制片国家/地区: 法国 / 美国
片长: 125 分钟
曾是网球选手的博比最近霉运缠身，先是欠下赌债被债主砍去手指，继而在前往拉斯维加斯还债途中汽车竟然在一个偏僻的小镇苏必略抛锚了。然而，倒霉透顶的博比怎么也没有想到，他的恶运其实刚刚开始。在苏必略，博比先是被修车工敲诈，强行扣下了他的车；然后，他在商店又遭到了抢劫，最后，万分郁闷的他甚至在酒吧喝闷酒都被一个不明所以的青年纠缠，硬是说他和自己女友有染，两人甚至大打出手。就在此时，博比遇到了一位神秘美女格雷斯。当他们正在进行好事时，撞见了格雷斯的丈夫杰克。出人意料的是，杰克竟然要求博比干掉格雷斯！怪事一桩接一桩，完全摸不着头脑的博比最终何去何从？
7. 沙漠妖姬 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
导演 / 编剧: 斯蒂芬·埃利奥特
主演: 雨果·维文 / 盖·皮尔斯 / 特伦斯·斯坦普
制片国家/地区: 澳大利亚 / 英国
片长: 104 分钟
异装癖表演者班丽娜、米芝因一位好友去世而再度聚首，米芝得到澳洲中部城市的表演机会邀请班丽娜同往，同行费莉茜为圆“沙漠女王”之梦要求搭伙，并借来了经改装的大巴作为代步工具。三人风风火火的踏上旅程，上了年纪的班丽娜于路对往事讳莫如深，与年轻躁动的费莉茜生出不少琐碎口角，米芝则不时陷入对自己那场婚姻的回忆。他们在沿途经过的小镇大秀妖冶，得到了不少惊愕的目光，当然也有赞许。因为一次抛锚，对班丽娜昔日表演难以忘怀的修理工老巴得以加入他们的旅程。众人终于抵达目的地，虽然观众不甚热情，但米芝终于见到了儿子，而班丽娜决定和老巴在一起……本片获1995年奥斯卡最佳服装设计奖等多项褒奖。
8. 天生杀人狂 Natural Born Killers (1994)
导演: 奥利佛·斯通
编剧: 戴维·韦罗兹 / 理查德·卢特考斯基 / 奥利佛·斯通 / 昆汀·塔伦蒂诺
主演: 伍迪·哈里森 / 朱丽叶特·刘易斯 / 汤姆·塞兹摩尔 / 汤米·李·琼斯 / 小罗伯特·唐尼
制片国家/地区: 美国
片长: 118分钟
米基和梅乐丽同样有着残缺的家庭，深种在他们内心暴力的种子在渐渐萌芽成长。梅乐丽从小就备受父亲虐待，她决定和只有一面之缘的米基一同出走，出走前把父母都杀死。米基要梅乐丽 从今起开始新生活，他们举行婚礼后，便开始了一边逃亡一边杀人的疯狂旅程。在途中，死于二人手下的人无数。道德和法律已经完全被他们的观念清空。他们疯狂的杀人，疯狂的相爱，手上染满各种人的鲜血。这个离奇的事件，被电视当作肥皂剧来娱乐大众。他们成为青少年崇拜的偶像的同时，也成为了阶下囚。然而，监狱对于他们来说，不过是一个新的杀人场所。他们点燃了监狱里犯人们的凶暴欲念，一场登峰造极的混战轰烈上演。
9. 完美的世界 A Perfect World (1993)
导演: 克林特·伊斯特伍德
编剧: 约翰·李·汉考克
主演: 凯文·科斯特纳 / 劳拉·邓恩 / 克林特·伊斯特伍德
制片国家/地区: 美国
片长: 138分钟
单亲孩子菲利普·佩里的母亲对他管教甚严，8岁的小菲利普甚至从未参加过一次鬼节讨糖果的游戏。附近州监狱的两名罪犯越狱成功，劫持了菲利普作为人质，向德州边界逃窜。途中，罪犯之一的布奇干掉了鲁莽愚蠢的同伙，却对小菲利普照顾有佳。与此同时，德州警探瑞德带着手下和州长特派的犯罪专家萨利一同火速追捕布奇。双方在德克萨斯州境内展开了一场公路赛大竞技；而小菲利普也经历了很多从未想过过的刺激与快乐，并与布奇产生了一种近似父子的不寻常感情……
10. 末路狂花 Thelma & Louise (1991)
导演: 雷德利·斯科特
编剧: 卡莉·克里
主演: 吉娜·戴维斯 / 苏珊·萨兰登 / 哈威·凯特尔 / 迈克尔·马德森 / 布拉德·皮特
制片国家/地区: 美国 / 法国
片长: 130 分钟
Thelma是家庭主妇，Louise是餐厅女招待。两位极其普通的女人想趁周末之际，出外旅行散心。谁知Thelma在一家乡村酒吧险遭强奸，幸亏Louise即时赶到予以制止。由于对方出言不逊，Louise一时冲动，枪杀了该男子。一个不经意的过失，把两人推上了逃亡的道路。在驶往墨西哥的路上，搭车的J.D.假装钟情于Thelma，两人尽欢后，趁Thelma疏忽之际，J.D.拿走了她们所有的路费。Thelma和Louise被逼上了绝路。平时在家是个受气包的Thelma不得不持枪强劫了零货店，两人一步步走向绝路。
❽ 有哪些好的公路电影推荐
公路电影按照WIKI上的定义就是故事发生在公路旅途上的电影，其显著的特征是远离你平时熟悉的家、城市或乡村。
公路电影诞生于“装在汽车轮子上的国家”之美国，而老K认为狭义的公路电影一是要有车，二是要有路。
公路电影开始于上世纪60年代末，同时也是20世纪60年代至70年代，“新好莱坞”的重要标志之一。
公路电影是电影分类之下再细分的一个类型，与西部片属于近亲关系，西部片不一定是公路片，但公路片都有点儿西部片的特征。
老K精选6部公路电影代表作，与大家分享：
《无人区》再次证明了中国不缺好导演、好编剧、好演员，缺的只是电影分级而已。有了电影分级，才会涌现出来不用煎熬上四年才可以公映的《无人区》，才会让中国电影人步入正轨，才会令中国电影市场真正的繁荣起来。
❾ 公路电影是什么意思
公路电影也叫公路片，是指电影的叙事发展设定在一段旅程的背景下。而公路电影的主人公在旅行的途中，会完成自身的生命体验，产生一系列的思想变化，从旅途中的人和事中完成性格的塑造，在旅途中还会产生一系列的戏剧冲突；此外，公路电影的主人公也会在旅途中遇到别人，与自我产生心灵的交流。
最早最典型的公路片是产生在美国的。因为美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》，到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影，从此，公路电影风靡起来，观众们非常喜欢这种旅行中完成的生命体验和各种心灵变化。
在我国，首部公路片是《落叶归根》，之后，由徐峥主演的《无人区》也可以说是一部较为经典的公路电影。而本次即将上映的韩寒的《后会无期》则是令我们期待的一部公路片。后会无期讲述了一起在东边长大的几个年轻人，决定重新选择自己的路，他们在横跨大陆的自驾旅途上，发生了一系列搞笑、浪漫、传奇的故事,最终他们也找到了彼此的心灵归宿。
❿ 经典公路冒险惊悚片《末路狂花》，被称为女性主义电影的经典之作的原因是什么
《末路狂花》是一部以公路片为出发点的，女性主义电影。
这是一部完全按照女性思维去讲述的电影，影片中也是双女主的出现。片中讲述了塞尔玛和路易斯的一对好朋友一起外出旅行的故事，她们本来放松的美好假期，塞尔玛却在途中遭遇了坏人的企图强奸，危机时刻路易斯用枪打死了这个男人。从此她们俩人开始了一出逃亡之旅。
塞尔玛就是现在标准的傻白甜形象，一个没有过工作的全职太太，完全成为了男人的附属品。路易斯则是一个有自己主见的女性，有一个藕断丝连的男友。她们二人的组合，代表了广大的女性形象，她们有着共同的愿望，渴望着和男性一样的平等对待。然而一路上的旅途，她们遇到的都是一些，如今我们所说的直男癌的典型。大男子主义，控制欲十足的丈夫，企图强奸的男人，花言巧语骗钱骗色的男人，还有调戏她们的寂寞男司机。这一切都用女性的角度去看待这些男性形象，是那样的猥琐和丑陋。电影在极力的为女性主义发声。塞尔玛和路易斯在对丈夫和男友失望过后，被警察逼得走投无路之时，选择了开车冲向悬崖。
影片代表着女性的独立，和对社会对女性不公的控诉，在那个美国的60年代，为女性主义发声还是很少见的，这部影片也被称之为经典。