❶ 《吾栖之肤之我的华丽皮囊》到底要讲个什么
整形外科医生罗伯特·莱德加德，多年前他的妻子在一次交通事故中被重度烧伤并抑郁自杀而死，他为不能救回妻子耿耿于怀，并开始致力于研究一种可以抵御任何伤害的新型肌肤。为此，他不惜冲破科研禁区，进行转人类基因试验，十二年过去，他终于培育出具有真正防护力的皮肤样本，他现在要做的，就是用其进行一次真正的人体试验。
《吾栖之肤》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，安东尼奥·班德拉斯、埃琳纳·安娜亚主演的剧情片。该片于2011年08月17日在法国上映。
该片讲述了一个外科医生罗伯特利用皮肤移植手术，给强奸犯变性，从而为女儿复仇的惊悚兼科幻的故事。
(1)狼蛛改编的电影叫什么扩展阅读
影片灵感来自于法国小说家Thierry Jonquet的《狼蛛》，阿莫多瓦在2001年就接触到了小说的原著，法国小说家特里·荣盖的小说《狼蛛》。原著小说涉及到了一些颇为成人化和极端的主题，而这也成为了阿莫多瓦改编剧本的重心。伴随着剧本的撰写，阿莫多瓦手下的故事渐渐脱离了小说原有的情节。除了阿莫多瓦本人所谓的“关于莱杰德医生的暴力以及仇杀的故事”之外，影片的故事可以说和小说的故事没有什么太大的关联。
罗伯特，外科医生，妻子偷情逃跑，遭遇车祸全身烧伤，最后不忍看到严重烧伤的脸，妻子跳楼自杀。女儿诺拉看到母亲之死，受到惊吓，随后被文森特强奸，精神失常，随后罗伯特开始自己的复仇计划。
薇拉，文森特变性之后变成的女人，和罗伯特相爱。偶然间看到了报纸上文森特失踪的照片，原有的记忆唤醒了她的男性意识。枪杀了罗伯特和玛丽莉娅，然后逃离出囚禁多年的庄园，找寻自己的母亲和妻子。
文森特，一个做衣服的裁缝。再一次宴会中认识了罗伯特的女儿诺拉，因为喝醉酒把其强奸。后来被罗伯特发现了是文森特强奸了自己的女儿，把文森特抓住，并给其做变性手术，改名为薇拉。
❷ 挺多动物可以变形的动画片叫什么名字啊
《变形金刚：超能勇士》。
《变形金刚：超能勇士》（Beast Wars:Transformers）是一部由美国孩之宝公司制作的，改编自同名产品系列的动画电视系列剧，是早期利用全3D电脑动画所绘制的电视系列剧先驱之一，美版《变形金刚G1》的续作。共三季五十二集，于1996年8月6日在加拿大播出。
故事介绍：
在赛博坦星球内战结束约数世纪后，汽车人（Autobot）和霸天虎（Decepticon）分别演化为巨无霸（Maximal）和原始兽（Predacon）。一位与霸天虎领袖同名的原始兽将军——威震天（Megatron）和其他5个原始兽成员偷走了能指出主要能源所在地的金盘。
并驾驶飞船（黑暗星舰）追随金盘上的信息，运用超时空跳跃来到金盘指定的时空，威震天（Megatron）希望有足够的能量能使原始兽称霸宇宙，以擎天圣（Optimus Primal）为首的巨无霸科学探索小队接到命令进行拦截。
❸ 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德
上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。
刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。
这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。”
28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。
这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。
1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。
不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。
1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。
克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。
1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。
伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。
见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。
因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。
1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。
伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”
进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。
2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；
在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。
毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。
马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……
● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。
● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。
● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。
● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。
● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。
● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。
❹ 狼蛛钻进身体变异的电影叫什么名字
是半狼传说。
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《机械威龙》是斯图尔特·戈登执导的的科幻片，GaryGraham和安妮-玛丽·约翰森出演。该片讲述了两个超级大国之间的领土争端通过战士驾驶巨型机器人单挑来解决的故事。二十六世纪，机器人已经普及了。人们热衷于现场观看被人操纵的大型机器人搏斗，而且要为此签订生死协定（如果比赛出现意外，责任将由个人承担）。其中有一个男人屡战屡胜，赢得了巨大荣誉，然而就在他踌躇满志的时候，一次比赛中，他意外地输给了使用阴招的对手。巨大的机器人轰然倒塌，压在身后的观众席上，许多人来不及逃跑被活活压死。
❻ 克林特.伊斯特伍德主演的一部监狱电影叫什么名字的呀
你说的是不是〈逃出瓦龙堡〉？
克林特·伊斯特伍德简介
凭借一张布满了皱纹的脸和在观众心目中的偶像地位，克林特·伊斯特伍德的名字只要出现在银幕上，准能引起人们的轰动，这样的影星并不多见。更不为人所知的是，伊斯特伍德同时还是一位制片人兼导演，在这些领域创下了令人惊羡不已的成功记录。直到他因拍摄《不可饶恕》(Unforgiven)荣膺奥斯卡最佳导演后，才为人们所知晓。
伊斯特伍德1930年5月31日出生于美国旧金山，曾做过伐木工、加油站工人和其它工作。上世纪50年代中期，他来到了好莱坞寻求发展。来到好莱坞后，伊斯特伍德先是在环球电影公司拍摄的几部影片中跑龙套--在影片《狼蛛》(Tarantula)的片尾，他驾驶飞机用凝固汽油烧死了那只巨大的蜘蛛。随后他凭借在电视剧《皮鞭》(Rawhide)中的表演而开始小有名气。然而真正成就了他的事业，使其从小有名气一跃而蜚声国际影坛的是赛尔乔-莱昂内(Sergio Leone)执导的三部意大利西部片：1964年的《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、1965年的《为了更多的几块钱》(For a Few Dollars More)，和1966年的《善、恶、丑》(The Good,the Bad and the Ugly)。
回到美国后，伊斯特伍德成立了自己的制片公司-马尔帕索(Malpaso)制片公司，1967年他制作的西部复仇题材影片《高高吊起》(Hang 'Em High)非常卖座。最值得一提的是，在上世纪60年代末至70年代初这段时间里，他塑造了一连串的角色拓宽相对狭窄的戏路，其中最出名的当属1971年他拍摄的《警探哈里》(Dirty Harry)。伊斯特伍德还执导了多部很受欢迎的影片，其中包括1971年出品的《迷雾追魂》(Play Misty for Me)，该片是《致命的诱惑》(Fatal Attraction)的前奏；1973年的《荒野浪子》 (High Plains Drifter)以及1976年的《西部执法者》(The Outlaw Josie Wales)。尽管伊斯特伍德以硬汉的形象而著称，但在诸如浪漫喜剧片《硬汉比利》(Bronco Billy，1980年出品)等他自导自演的影片中无处不折射出他内心的柔情。
作为影片制作人，伊斯特伍德从他的前辈唐·西格尔(Don Siegel)和赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone)两位导演身上汲取了许多精华。他们很清楚何时该为一幕简单的布景增添一些视觉效果。他们的理念完全合乎伊斯特伍德的演出风格，他将这些理念融入自己的拍片技巧中并取得了惊人的成功，终于他在1993年因《不可饶恕》(Unforgiven)一片的出色表现而荣获了当年奥斯卡最佳导演奖。
同年，伊斯特伍德推出了另外一部精彩影片《火线阻击》(In the Line of Fire)。1995年，伊斯特伍德将当时最畅销的小说《廊桥遗梦》(The Bridges of Madison County)改编成电影剧本并搬上银幕，他本人也在片中担任角色，与梅瑞尔-斯特里普(Meryl Streep)合作演绎了一场精彩的对手戏。他不仅自导自演了该片，同时还是影片的制作人。
伊斯特伍德除了1995年拍摄的影片《星落家园》(The Stars Fell on Henrietta)在票房与影评方面都差强人意外，后来创作的许多作品大多都取得了相当的成功。1997年，他制作并执导了影片《午夜善恶园》(Midnight in the Garden of Good and Evil)，该片根据约翰-贝伦特(John Berendt)的同名小说改编而成，讲述的是发生在美国南部城市的一起凶杀案。随后，他又连续自导自演并制作了三部影片：1997年的《绝对权力》(Absolute Power)、1999年的《真实罪行》(True Crime)以及2000年的《太空牛仔》(Space Cowboys)。然而随着他的另一部影片《血腥杰作》(Blood Work)的问世，许多影迷不禁对这位从影多年的演员兼导演是否有能力再次拍出优秀的电影开始表示出怀疑。尽管他的这部神秘的惊悚片受到了一些人的欢迎，但大部分影评家和观众都抱怨这部电影的情节平淡无奇，没有多少创新之处。果不其然，这部凄的影片票房收入黯淡。
如果有人因《血腥杰作》的惨败而对伊斯特伍德的能力有所怀疑的话，2003年底他根据畅销小说《神秘河》(Mystic River)改编的影片问世时，又将为之瞠目。《神秘河》被众多影评人士及观众认为是伊斯特伍德迄今为止最优秀的一部作品。该片得到了西恩-潘(Sean Penn)、蒂姆-罗宾斯(Tim Robbins)、以及凯文-贝肯(Kevin Bacon)等众多影星的加盟。影片对暴力与复仇的本质进行了思索，格调灰暗。导演伊斯特伍德自信的眼光、剧本对丹尼斯-莱汉(Dennis Lehane)的原著忠实，加上三位影星极富感染力的表演使得影片令观众如痴如醉。
伊斯特伍德导演作品
《神秘之河》(2003)
《太空牛仔》(2000)
《午夜善恶园》(1997)
《廊桥遗梦》(1995)
《不可饶恕》(1992)
❼ 电影，一个医生把女儿男朋友整成死去妻子的模样。
你说的是《我的华丽皮囊》吧，不过剧情不是你说的那样哦。
本片改编自法国小说家蒂埃里锺凯（Thierry Jonquet）作品。一位整形外科医生（安东尼奥班德拉斯 饰）发现自己的女儿不幸遭到强暴，愤怒沉痛的父亲，将对这个伤害女儿的罪犯展开一段惊悚复仇。
片中，班德拉斯扮演著名的整形外科医生Ledgard，但与之前报道中为女儿复仇的情节不同，最新制作公司公布的官方剧情概要当中，Ledgard的妻子是在一次交通事故中被烧死，让他产生了制造一种能够在当时情形下救她的“肌肤”的想法。 Ledgard十二年如一日，运用干细胞技术以及人和动物之间的转基因进行他的研究，然而仅仅实验室中的“突破道德禁忌”并不是他犯下罪恶的全部。阿莫多瓦第18部作品再度与班德拉斯合作，两人的上一部《捆着我，绑着我》距今已有20年之久。影片灵感来自于法国小说家Thierry Jonquet的《狼蛛》，但电影与原书出入较大。这是阿莫多瓦首度尝试恐怖题材，他曾表示，影片是一部“没有尖叫与惊吓的恐怖片”，“不会遵循任何规则”，“将是我拍过的最残酷的电影，班德拉斯的角色极其残忍。
❽ 求一下这动画片叫什么名去了
超能勇士（又名野兽之战），英文名Beast Wars，香港译为“特种变形勇士”，改编自同名产品系列的动画电视系列剧，是早期利用全3D电脑动画所绘制的电视系列剧先驱之一，美版G1变形金刚的续作。本片采用革命性的3D动画模式，日版为美版的配音输出版本。共分为三季，一共52集，其中第一季26集，第二季13集，第三季13集。故事内容主要叙述巨无霸与原始兽在史前地球上所展开的战斗。
猛兽侠是其续作
图中人物：
无敌龙
英文原名 Megatron 大陆译名 霸王龙/威震天
港译 麦卡顿
台译 恐龙王
变形形态 霸王龙→红色火龙 武器 激光炮、机关炮（形态一与形态二）、龙头（能喷射出烈焰和寒冰）
能力成长 原始形态→金属变体→终极形态 无敌龙是这支原 原始兽人物始兽小队的头目。他是一个战略家，在行事方法上，他更喜欢用头脑来打败敌人，但是如果有需要，他也会参加战斗，通过在战斗中运用他的智力来得到快乐。无敌龙在窃取了祖先威震天留下的金盘后，带领他的原始兽小队借助超时空技术来到了地球。无敌龙很早就破译了金盘的密码，一开始他并没有按照威震天遗留的信息去做，直到后来他发现这是打败巨无霸的唯一方法。后来，无敌龙在爆炸带来的量子风暴的冲击下被改造成了金属变体。后来由于看到擎天圣的进化威力，于是他也策划着要得到威震天的力量。然而他不了解擎天圣的做法，直接将自己的火种与G1威震天的火种融合，于是产生了排斥的现象，暂时丧失了力量。融合失败了，狼蛛趁机把他扔进了熔岩里。然而，通过岩浆对威震天火种的磨合接触，无敌龙最终也完成了金属变体的再次进化，变成了威力无比的红色火龙。
❾ 异形的影片评价
在它最基本的层面上，《异形》是一部关于能从黑暗里跳出来杀人的东西的电影。它同《大白鲨》里的鲨鱼，《万圣节》里的迈克尔·迈耶斯（Michael Myers），以及其他各种各样的蜘蛛，蛇，狼蛛，和潜行怪有着亲戚关系。它最明显的影响则是霍华德·霍克斯（Howard Hawks）的《怪人》（1951）——《怪人》同样也是讲述一个队伍在与世隔绝的前哨站中发现了一个处于长期休眠中的外星人，把它带了进来，然后便开始被游荡在回廊间的它一个一个杀掉的。看一下这部电影，你就会看到胚胎中的《异形》。
从另一个角度来说，雷德利·斯科特1979年的这部电影又是一部伟大的原创作品。它以《星球大战》（1977）开创性的开场镜头为基础，同样展现了巨大的飞船在孤寂的宇宙空间中的景象，然而同时它又避开了卢卡斯的太空歌剧，转而讲述了一个传统“硬”科幻类型的故事；有着这样一群口气强硬，雇佣兵似的船员，影片的故事肯定会在上世纪40年代那个“螺栓与螺母”的时期在约翰·W·坎贝尔的《惊奇科幻》[2]里找到一席之地。坎贝尔喜欢那些由工程师和科学家——而不是太空骑师和射线枪手——主导的，逻辑地对待外太空的故事。
西格妮·韦弗所饰演的角色雷普利（Ripley）肯定会吸引到科幻黄金时代[3]的读者们。她对于找寻外星人没有没有什么浪漫的幻想，对于雇主把异形作为潜在的武器带回的命令更是没什么兴趣。当她见识到异形的能力之后，她对于“24号特殊指令”（“带回外星生命，其他一切优先事项撤销”）的回答更是简练：“我们怎样才能杀了它？”她对异形不可动摇的仇恨作为共同的线索联系起了三部异形续集。尽管续集的质量不断的下降，但它们都保留下了（雷普利的）这种观念作为动机。
《异形》最大的优点之一在于它的节奏。它慢慢的来，它有等待的时候，它允许无声的场景（杰瑞·戈德史密斯给那宏伟的开场镜头所配的音乐便只有几乎听不见的，遥远的金属撞击声）。影片以一小步一小步的积累最终表现出船员们的发现的巨大性：截获信号（它究竟是警告还是求救？），下降到外星球表面，Brett和Parker的抱怨（他们只想着拿到自己的分红），精妙地表现出的星球表面的阴郁——船员们走入其中，他们的头灯几乎不能穿透这黑暗的浓汤，外星飞船的朦胧的轮廓，外星飞行员冻结在指挥椅上的形象，飞船中巨大的发现（“这里到处都是。。。皮革似的蛋。。。”）
这个故事的现代翻拍版肯定会一路直冲到异形跳到船员身上的那一部分。现在的滥砍电影（slasher movie）——科幻也好其他类型也好——都只有高潮而没有发展。想想《德州电锯杀人狂》的那部令人恶心的翻拍，它从观众那里骗走了解释，骗走了对电锯家族的介绍，甚至连一个真正的结局也骗走了。我们所享受的并不是猛烈地砍杀；我们享受的是对砍杀的等待。
希区柯克懂得这一点，他曾用他著名的桌下炸弹的例子来解释。（它爆炸了——那是动作。它没爆炸——那是悬念。）M·奈特·沙马兰的《天兆》懂得这一点，因此它便几乎一点都没去管它的外星人。霍克斯的《怪人》当中，最好的那些场景则围绕着南极站中空荡荡的走廊——怪人可能正游荡在那里。
《异形》使用了一种相当狡猾的方法来使异形在整部影片中都保持新鲜感：影片让异形的天性和外表不断地处于进化中，导致我们怎样也不能了解它究竟长什么样子和能做什么。一开始，我们假定那些蛋会孵出类人的生物，因为那正是远古的外星飞船中驾驶员的样子。当然了，我们连驾驶员与他的货物蛋究竟是不是同一种族的都不知道。有可能他也是将他们看做武器的也说不定。我们第一次好好地看到异形，是它从可怜的Kane（约翰·赫特John Hurt饰）体内破膛而出时。毫无疑问，它具有男性生殖器式的形状，同时评论家Tim Dirks还提到了它那“张开的，淌着口水的阴道似的嘴”。
的确是这样。然而之后，当我们在一系列的袭击中瞥到它时，它已经一点都不再具有这样的形状了；相反，它看起来像是八足动物，爬虫类，和蛛网状的。接下来它泄露出了另一个秘密；它身体中淌出的液体实际上是一种“万能溶剂”。接下来便有一组既令人恐惧又令人愉悦的场景：我们看到它一层一层的吃破飞船的甲板。正如几部续集将会过度地证明的，异形实际上可以是故事需要的任何一种怪物。正因为它不依靠任何外表或是行为的规则行动，它便成为了一种不定形的恐惧，如同形状万变的邪恶幽灵般游荡在飞船内。科学官Ash（伊安·霍姆Ian Holm饰）把它称作一个“完美的有机体。它结构上的完美只能由它的敌意比肩。”他还承认：“我钦佩它的纯洁，它的生存感；不由良心，悔恨，或是道德的假象所阻碍。”
西格妮·韦弗——她的职业生涯将会与这只奇怪的生物联系在一起数十年——当然是所有船员中唯一的幸存者，除了。。。。。。那只猫。制片人们肯定期望着一部续集，而这样把除了一个女人之外的所有人都杀死，他们便把一位女演员作为了系列的主演。
《综艺》在几年后写道，西格妮·韦弗依然是唯一一位可以“开启”一部动作片的女演员。正是出于她的多才多艺，使得她既能够扮演强硬，能干，冷酷的雷普利，也能够原路折回去饰演其他那么多种类的角色。她能够这么好的饰演这个角色的其中一个原因在于她给人以聪明的印象；1979年的《异形》，相比于它的续集来说，是一部用脑得多的电影。它的角色（以及观众）真正的沉浸在了对于这最诡异的生命体的好奇中。
其他的演员们的一个共同特性是他们其中没有谁特别的年轻。船长Tom Skerritt当时46岁，赫特当时39但是看起来要更老一些，霍姆当时48，Harry Dean Stanton当时53，Yaphet Kotto当时42，只有29岁的Veronica Cartwright和30岁的韦弗在一般惊悚片的卡司年龄范围之内。最近的许多动作电影都用年轻的不切实际的演员来担当主要角色和搭档，然而通过选择老一些的卡司，《异形》不用刻意就达到了某种质地：这些人不是冒险家而是职员，受雇于一家公司来将两千万吨矿石运回地球。（飞船的巨大尺寸在DVD当中的一个删减镜头中有所体现；镜头整整花了一分钟来呈现飞船飞过的场景。）
Dan O’Bannon的剧本——改编自他和RonaldShusett一同创作的故事——让这些角色能够以他们各自独有的声音说话。Brett和Parker（Kotto和Stanton饰演）在引擎室工作，他们抱怨着延迟，担心着他们的分红。然而来听听Ash是怎么说的：“事实上我还在核对，然而我已经确认了他有一层由多糖蛋白质所组成的外壳。他有个挺有趣的习惯；他会退掉一些细胞，然后以极化了的硅原子替代它们。正是这个习惯加强了他对于恶劣环境的抵抗力。”然后当然我们还有雷普利那种直达底线的方式。
结果便是这样的一部电影：在它把我们带入一次冒险之前，它就已经将我们吸引在了一个任务中；同时它始终如一的以好奇和逻辑来对待异形，而不仅仅是朝它开火。将这部电影拿来与日后的太空歌剧，诸如《绝世天劫》（Armageddon），来对比一下；《绝世天劫》的镜头平均长度仅仅只有几秒长，它的台词也都被缩减到简短的陈述句，像电报一样叙述着剧情。《异形》的大部分功劳应该归于导演雷德利·斯科特。在这之前，他只创作了一部长片，那部聪明，优雅的《决斗的人》（1977）（The Duelists）。他的下一部影片将会是另一部充满智慧和梦想的科幻史诗，《银翼杀手》（1982）（Blade Runner）。
尽管他的职业生涯中也有一些不可理喻的烂渣（《情人保镖》Someone to Watch Over Me），他的生涯中也包括了《末路狂花》（Thelma& Louise），《魔鬼女大兵》（G.I. Jane），《角斗士》（Gladiator）（我不怎么喜欢，但观众们不是这样），《黑鹰坠落》（Black Hawk Down），和《火柴人》（Matchstick Men）。这都是些同时满足商业和智慧要求的作品，制作它们的是一位想要吸引大面积的观众，却又不愿意侮辱他们的导演。
《异形》被称作是现代动作片中最具有影响力的。它也的确如此，尽管《万圣节》也应该与它排在一起。不幸的是，被《异形》所影响到的影片都只学到了它的惊悚，而没能学到它的思考。我们现在已经陷入了“吓到你了！”式电影的泥潭中，（我们所能看到的也就是）各式各样的恐怖怪兽跳到一系列受害者（通常是青少年）身上。这种模式的终极延伸便是所谓的野人电影（Geek Movie）[4]。就像《德州电锯杀人狂》的翻拍版一样，本质上，这类电影将观众置于了古时候狂欢节中的野人秀的考验之中：现在你已经付了钱，那么你能不能在我们恶心你的同时保持双眼睁开呢？（当然）几部相当具有野心的严肃的科幻电影也追随了《异形》的脚步，最显著的是那部制作精良的《异形2》（Aliens）（1986）以及《极光追杀令》（Dark City）（1998）。然而，原作始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。
影评二
最大的系列的所有时间中的一个的开始。这部电影将永远是一个经典之作。这是可怕的，有影响力和疯狂的娱乐性。不仅如此，但雷德利·斯科特实际上有风格和情绪有很大意义，他用了很多戏剧，让我们发抖。还有周围，我们知道几乎一无所知的外国人一个有趣的谜。西格妮·韦弗是一样强大像往常一样，真正带来力量的膜;他们做一个。最后但并非最不重要的，乐谱。 哇！ 这是梦幻般的。我认为外星人系列而闻名的方面。让我们希望他们会继续，我们需要它的所有的DVD系列和党！
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