A. 周星驰的《功夫》被称之为经典，豆瓣评分为什么那么低
豆瓣其实严格来说并不严谨，打个比方，全中国有多少人玩豆瓣？全中国有多少人？是不是每一个看电影的人都去豆瓣打了分？所以说单凭豆瓣评分来判断一部电影的好坏并不公平，周星驰的功夫有人说是他的巅峰之作，也有人说是烂片，最少在我心里，功夫确实是一部好的作品。
认同一句话：因为看周星驰电影的想不起来去豆瓣打分，去豆瓣打分的大多数是装文艺时顺便给周星驰打打分。豆瓣评分不代表大众认可。但还是希望能把《济公》、《武状元苏乞儿》、《少林足球》等周星驰电影评分公公正正打一下。
B. 段飞简介 周星驰演的那个是什么和段飞有关的
段飞是周星驰在《盖世豪侠》里演的一个浪荡子，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。
周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。
“《盖世豪侠》里面我练一种'不死神功'，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。
周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。
在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。
《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。
周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。
“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将'无厘头'发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，吃个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。
由于一时轰动，1992年在TVB出品的、把以往播出的经典电视剧融合起来拍制成的台庆电影《群星会》中，还找回周星驰等人重演了《盖世豪侠》中的片段。周星驰演的段飞在里面梳着一个古怪的侠客头，穿一件紧绷绷的长衫，嘴里还总在深情地念着唐诗，最后吴孟达实在受不了他的诗就拿绳子把自己吊死了。这不知道是不是《大话西游》里那个两小妖受不了唐僧唠叨而自杀的情节的渊源。
《盖世豪侠》起播的具体时间是1989年4月3日。在这一天TVB同时起播的还有后来被奉为经典、在内地久播不衰的、由黄日华、刘嘉玲、温兆伦和周海媚主演的50集连续剧《义不容情》。当时在内地，只有广东省及周边部分地区能同步收看得到香港的电视节目，不知道会有多少幸运的观众能够留意并且欣赏到周星驰早期的表演呢。也许大家还是只记得《义不容情》。
周星驰和罗慧娟在戏中演一对情侣，从互相讨厌开始，直到后来结婚生子。后来两人在戏外也开始了一段地下恋情，并且持续了3年。
罗慧娟当时虽然不是大红大紫，但也已经在电视里比较活跃，她于两年前已经参加了《书剑恩仇录》的演出，饰演女侠霍青桐，开始成名；1988年又在《飞跃霓裳》担正做女主角。在《盖世豪侠》里罗慧娟演一个出场时偏男性化的酒店小女老板，与周星驰斗气，对手戏很多，两人都配合默契。
《盖世豪侠》里的段飞所说最留名的一句话是：不如我们先喝口茶吃个包子，坐下来慢慢谈
C. 洪金宝星爷的《功夫》恩怨罗生门背后，藏着功夫片的最终宿命
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的，是洪金宝。
在洪金宝叫出那一声星爷之前，尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安，港片业内已经有很多人管星爷叫星爷，但周星驰在大众层面最广为人知的称号，还是星仔。
直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说：“星仔，叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了，叫‘星爷’才得啊！”有了这位影坛大哥大盖章，星爷这个名号就此落地。
洪金宝叫周星驰星爷，分量自然不同，王晶在拍摄《大上海》时，曾说能受得起周润发一跪的只有两个人，一个是他的老爸王天林，一个就是洪金宝。
当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候，星爷还在偶像的鼓舞下，对着家里的油锅练铁砂掌，要不是星妈叫停，观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。
然而正是这位盖章星爷的港片大哥大，因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。
更令人想不到的是，《功夫》之后，再无功夫。
20年来，除了墨镜王的《一代宗师》，华语电影能拿得出手的唯二两部功夫片，正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。
一个喜剧之王，一个港片大哥大，道不同，难与为谋，但却在命运的交错与交锋之间，共同维持了华语功夫片最后的体面。
在此以后，流量们的唯美慢镜统治一切。
而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言，《功夫》应该会是少时习武的周星驰，一生中主演的最后一部功夫喜剧。
而近期暴瘦的洪金宝，也大概率无法像《叶问2》一样，再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。
别说洪金宝，去年56岁的甄子丹都说，《叶问4》是自己最后一部功夫片。
功夫讲究拳怕少壮，可是少壮在哪里？
当年七小福中的大师兄洪金宝68岁，成龙66岁，最小的元彪，62岁。周星驰，57岁。
功夫，两个字，一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后，竟藏着港产功夫片的终极宿命。
洪金宝和星爷的恩怨真相如何？元华一语道破
周星驰第一次被人叫星爷，是在1990年的《赌圣》中，他饰演的左颂星在关键时候出场，被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时，斩获4100万的票房，打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。
十数年后，当星爷真的成为星爷，却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。
当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝，传说两人吃饭商量剧本，洪金宝一口一个星爷，最后周星驰无奈地叹口气说：还是叫我星仔吧。
然而这场合作只进行了三分之一，片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的，那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。
然而当所有东西都拍完以后，周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。
事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好，还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。
那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人，当别人是狗”。
但这个故事其实是个罗生门。
后来有知情人士爆料，其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话，但是洪金宝说自己被咬了好几个包，需要去医院治疗，无奈之下，周星驰只好找来袁和平顶包。
但洪金宝方的说法是：当时正值炎热夏季，刚拍摄了几个片段，洪金宝身上已经被叮咬了很多大包，只能向剧组告假去医院治疗。
虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散，但周星驰还在电影尾声的时候还是加上了洪金宝的名字，并且给了他应得的片酬，分文不少。
当年有人问袁和平对星爷的看法，他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的”。
真正一语道破玄机的，或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——
“其实他们两人之间不能说谁对谁错，周星驰的想法很跳跃，有时候大家昨晚商量好的戏，今天早上周星驰就把它全部否定了，甚至把之前的戏都删了重拍，一次两次还好，经常这样，洪金宝怎么受得了。但是周星驰对观众的把握的确很准，他能清楚的知道观众要看什么，喜欢看什么”。
更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。
也许这才是对这场港片罗生门，最合乎情理的解释。
也许有人会问，洪金宝不能忍，袁和平就能忍？
但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。
当年和徐克拍《黄飞鸿2》，老怪的想法多如天上繁星，摄影指导换了九个，整整拍了八个月，袁和平所有要求全部满足。
和李安拍《卧虎藏龙》，李安要周润发和章子怡在竹子上打，袁和平气到说这是文人说大话，结果还是有了经典的竹林对决。
跟王家卫拍《一代宗师》，王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来，没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗，都是一招过，你打人家一拳没打着，下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问：“一两招就完事，你会买票看吗？” 就这么吵，戏还是拍下来，梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。
袁和平能忍的，洪金宝，自然忍不了。
然而造化弄人，后来媒体再问洪金宝，他的说法是当时生病，剧组没有办法才找人顶班，那些往事，都是媒体夸大。
恩恩怨怨，就这样随风落在港片功夫江湖。
而故事中人，则就此作别，各自去完成对华语功夫片，最后的使命。
从《杀破狼》到《叶问2》，甄子丹和洪金宝的“最后一战”
洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。
1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后，洪金宝整整20年不再导演电影，90年代末港片遭遇寒流，他改行去帮银行去收车，一辆车赚60元。
美国CBS请他过去拍剧，监制是成龙的老搭档唐季礼，他就真的过去，拍了电视剧《过江龙》，角色名字也很酷，叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。
结果一播出，是真的猛，收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。
可惜第二季CBS开始作妖，脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角，戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上，洪金宝的角色到最后就躺在医院里，龙山虎不发威，剧集怎么好看。
果然第二季收视率直线下滑，洪金宝和老婆高丽虹搭机返港，从此不再如成龙一般征战好莱坞，港片，才是他的江湖。
但他也只有等，等到2005年，一个叫叶伟信的新导演找他演反派，动作指导，是强调近身搏斗的甄子丹。
甄子丹的要求，就两个字：真打。
整部电影，甄子丹主要和两个人打，一个是正值体能巅峰的吴京，一个是当年53岁的洪金宝。
吴京对甄子丹，甄子丹棍是真棍，吴京刀是假刀，那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。
最后一场大决战，是甄子丹对洪金宝。
后来导演叶伟信这么回忆的：那一幕，因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫，又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄电影时，由于不要命的打法，留下了一身的伤痛，宝大哥用脚挡了子丹一脚，导致旧伤复发，站立都很困难，即便是这样，宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。
最后一个镜头，洪金宝饰演的大哥猛虎发力，将甄子丹饰演的警察撞出玻璃，正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。
自此以后，“宇宙最强”甄子丹，再未在片中输给任何对手。
这场对打实在太灿烂，随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”，但所有观众心心念念，想看两人再打一场。
2010年，还是叶伟信，让这场盼望成真，这一年的洪金宝，58岁，被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。
《叶问2》以后，华语电影还有一部经典功夫片——《一代宗师》，论整体，自然是《一代宗师》更灿烂，可若论单场对决，更善于比想法的《一代宗师》，绝没有一场戏，比《叶问2》这场动作戏更灿烂——
甄子丹和洪金宝的桌面对决。
电影中，叶问于酒楼接受一炷香挑战，最后一关由洪师傅亲自把关，二人打得难分难解，在洪金宝的动作设计下，洪拳刚劲有力，咏春大气磅礴，直至香烧完仍未分高下。
这场戏足足拍摄8天之久。
整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”， 洪金宝以梅花桩为基础设计，圆台旁边则放着多张四方木凳，方凳全部反转，四脚朝天倒转放在地上，甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。
虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落，但是两位演员终究是在桌子上比武决斗，轻微晃动都会导致桌子的颤抖，每张凳子只有仅几厘米供演员落脚，一不小心可能就会跌落受伤。
当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天，最后一场戏，连环搏拳一镜到底拍摄，全部真功夫出演，当时现场工作人员全都看到傻眼，好像看真正的武林对决，更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。
导演叶伟信拍完就说，这必定是一场经典的动作场面。
叶伟信没说错，华语功夫片之后十年，也再无这样精彩的真功夫对决。
因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。
单这一场动作设计，洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。
但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。
在拍摄与外国拳王对战的重头戏时，他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中，当场昏厥。醒来后，他试着动动四肢，“觉得还没什么大碍”。好，那就继续拍。
媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥：“我也不是硬汉，剧组上百人就在那等着我呢。”
这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题，影坛大哥大被打晕，醒过来第一件事是不让剧组人等，老派电影人，终究是有老派电影人的好。
也是这场戏中，他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子，绝不放手，而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍，可侮辱中国武术就不行。”
尊重，当然是源自洪金宝的身份，但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖，绝对配得上这份尊重。
港片最灵活的胖子打不动了，功夫片也老了
但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。
说到底，这都是功夫片的宿命。
有人说，成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代，更准确来说，时代也选中了这对龙兄虎弟。
从20世纪70年代的《精武门》开始，华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌，刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。
从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起，将喜剧性融入功夫片之中，后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列，李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理，周星驰再造功夫喜剧。
到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光，当年的七小福，虽未包揽，但也从不缺席，让港式功夫传奇得到有力的传承。
在他们所处的时代，是港产功夫片井喷式发展之时，也是港产片创作最旺盛的阶段，时代巨幕之下，成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”，被认为是最能代表港片的男人们，而洪金宝电影成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。
潮水来了，会把人顶上风口浪尖，潮水走了，个体也自然跟着退潮。
但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下，身处脆弱和逆境中的港产功夫片，才能一次次触底反弹，死不断气。
洪金宝上一部自导自演的动作戏，是《我的特工爷爷》。
当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙，洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句，或什么都不必说，就抬头看看天，“享受一下空气”。
三十年前，他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌，加起来就是港片黄金时代的半壁江山。
而现在，洪金宝觉得他们和自己一样，都老了。
别说他们，《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。
华仔也老了。
洪金宝也不再是那个“华语电影圈最灵活的胖子”，而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者，对着挂满勋章的旧军服，回忆昔日荣光。
但到了电影的高潮部分，为了救人，健忘又糊涂的老头重新抖擞精神，他孤身上阵，凭借一己之力打倒所有黑帮，肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。
但现实中的洪金宝终究是老了，这种老，首先是搞不懂这个时代。
当年的大哥大他渐渐发现，自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多，“早上通告10点钟，他12点才到，化完妆就4点了，他告诉你5点半要走。”
当年不是这样的。
洪金宝有一次在菲律宾拍电影，有场戏从20多米的山上跳下来，摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手：接着拍。他让道具组架了一条轨道，元彪在旁边走路，他被工作人员推着在轨道上滑，手臂摆动，假装走路，就这么拍完了接下来的戏，顺利杀青。
但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。
因为从12岁第一次进剧组，洪金宝看到的电影人就是这样的：“拼命，认真。无论大角小角，你的岗位是什么，你的本分是什么，你怎么对待这个事业，每个人都有种态度。”
同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的电影，观众们根本不会喜欢看，他们早就习惯了看我亲自表演危险动作，我已经被自己绑架了。”
“因为这才是成龙电影。”
可是流量当道，技术迭代，成龙电影不再叫座。
在这些视觉奇观面前，功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景，显得那样老土无力。成龙心里明白：“高 科技 做出来的很多东西都比我们好，现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西，但我也没有时间去学那些高 科技 了。”
洪金宝呢，由于拍戏屡次受伤，前些年腿部旧伤复发，洪金宝想抱孙子都没有力气，2017年膝盖出问题被迫动手术，从此他遵照医嘱，外出时以轮椅代步。
时代过去了，洪金宝依然不肯对岁月认输，“上天给你的资源，你又能动，又能说，又会想，就尽量去做好咯，不是的话上天给这些东西你干什么？”
但想一想又说，可能三到五年退休。
他曾对媒体说起，很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人，每天下午三点都在一起下棋，大家只是在这个时间会在一起，到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个，那你就知道有一个离开了他们。
对于他来说，这样的朋友，就像午马。像林正英。
这种朋友，从四十多年前就一起工作，一起拍戏，一起喝酒，一起闹。“到现在大家年纪大了，完了，一个一个，都走了。”
老江湖有句话，“念念不忘，必有回响，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”，叶问老了，找到李小龙，功夫就有了传人。
当年的七小福，被洪金宝带着入行，李小龙去世，他们组建洪家班、成家班，正是这些人，填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。
可如今呢，当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉，给家人做一顿丰盛的菜。功夫，打不动了。
传人呢？
别说传人，人都快没了。
被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。
洪金宝曾悲观地预测，“再也出不来新一代功夫巨星了。”
如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈，没有动作，只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。
成龙说，自己没老，只要观众想看，他依然能打。
但是，属于他和洪金宝的那个时代，已经老去了。
属于港片的武林，正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。
洪金宝曾说：“以前，我、成龙、元彪三个人，拿着一个巨大的音乐盒，开车去西班牙的山顶，躺在草地上，听着音乐，觉得特好，然后回去就感冒了，风吹的！我们就是这样，从小的情谊，我觉得我们的故事，写出来拍个电影，一定很有意思。”
功夫片拳起，无影脚落地，几十年光景，功夫片成就了宗师之名和港片之利，但也在观众的迭代中，吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道，在时代的风云里，还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。
王家卫的记忆里，洪金宝任《东邪西毒》动作设计时，曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！”
华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
谁来干这苦差事，不知道。反正不是当红的流量们。
未来的故事交给年轻人，我们先回到故事的开头——
当年七小福初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，看得满场观众哈哈大笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候，熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：“探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。”
当元彪醒来，成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。
若真要拍成龙洪金宝的电影，不妨以此作为故事的开头，又或是结尾。
D. 周星弛哪些经典电影
周星驰电影全纪录
编辑：mowind | 2005-07-25 | 阅读 6567 次
周星驰经典台词，经典角色，经典电影
周星弛的职业
杀猪的：《国产凌凌漆》
古时候有个杀牛的疱丁，他的刀法出神入化，不但一把刀几十年不换，给牛解体时还能发出美妙的音乐来(就是《李香兰》那种音乐)，杀出了艺术，杀出了哲学。今天有个杀猪的，叫凌凌漆，他的刀法比起那个远古的疱丁来，技艺也是毫不逊色，有人说，他的刀神乎其技。只是人算不如天算，由于最近流行吃素，根本没什么生意，我们的阿漆就只能改行去当情报员了。
律师：《审死官》
星爷最适合的一个职业。当然，那时候还没有这个称谓，那时候还叫什么“状师”。他如滔滔江水连绵不绝的口才似乎就是天生要吃这碗饭的。看看星爷的表现，生在今天，绝对是一位金牌大律师。
捡垃圾的：《少林足球》
诸葛亮曾经为刘备辩护：“织席贩履，又何足耻？”那么，捡垃圾也没有什么不好的，这叫英雄莫问出处。这个捡垃圾的天生神力，足球场上摧城拔寨势不可挡。当然捡垃圾只是他的表面工作，教拳才是他真正的职业。
瘪三：《无敌幸运星》
准确的说，这是一种失业状态，所以只能干点坑崩拐骗什么的。不过盗亦有道，这门艺术也完全可以发扬光大。有一回，经过他不断的努力，居然还骗来了个食神的称号。这间接证明了“人之潜能无限，万万不可轻视自己”的至理。
山贼：《大话西游》
这份职业据说很有前途。特别适合那些文又不行武又不行的人物(也就是我们的大多数)来干。不过星爷把这份职业干到颜面扫地的份上了--不抢钱，专抢脚底板。(群众：星爷，谁是星爷？我不认识他。)
乞丐：《武状元苏乞儿》
乞丐当然不是职业，不过星爷做的乞丐却是货真价实职业乞丐，而且是奉旨讨饭的那种，讨饭讨到这种境界，真是让人想不服him都不行了。
赌徒：《赌圣》、《赌侠1、2》
天下没有百战百胜的将军，当然也没有逢赌必赢的赌徒。赌到圣、侠的地步，终究是一种奢望。人生还是脚踏实地一点的好。
发明家：《大内密探零零发》
也就是科学家。这里的星爷本来是个侍卫，有人管这叫大内高手，也有人管这个叫鹰犬。不管叫什么吧，反正星爷非常不安于本职工作，总喜欢偷偷搞一些发明创造。但他后来的成就实在不小，发明了一种东西，就是后来阿帕契直升机的原型。
捉鬼专家：《回魂夜》
黑格尔所谓，“存在即合理”，鬼存在合理，捉鬼专家存在也就合理。各位长得不那么英俊，有鬼头鬼脑之嫌的朋友可要注意了，星爷在此！
跑龙套的：《喜剧之王》
龙套演员，是演员的一种。但星爷可能是太活泼了，结果死来死去怎么也死不了。当然你也可以换个角度，把这理解为意志顽强、艺术生命力旺盛的一种表现。
周星弛经典台词
●“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”[大话西游]
点评：这句台词在现在的情况只能用脍灸人口一词来形容了。同时，他又被发展成各种版本，或同一版本用上各种不同的方言。只是不知在生活中能用到这句话的几率是多少。星爷在同一部电影里把这句话说了两遍，第一遍时至尊宝的表情夸张的沉痛，效果却极为搞笑，第二次再说时至尊宝的已经变的非常平静，我们却已平静不了。
●“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。”[食神]
点评：就像周星弛回答记者的话：“根本就没有什么周星弛时代。”史蒂芬周不学无术时骗得“食神”的称号，真正艺成悟道之后，却发现这一切都是虚妄。周星弛会有这么多的人喜欢他，正是因为他是一位平民英雄，没有莫测高深。正如佛陀所谓：人人皆可以成佛。
●“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我零零漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”[国产零零漆]
点评：反正关羽的地位就是人们千余年来不断神化出来的，今天星爷跟他开个玩笑，也算是维护生态平衡。周星弛是个能把复杂的事情变简单的人，其实调侃神圣的东西不过是一种幽默的手法，也不必因此就给星爷冠以什么高深的派别。不过，一切假装庄严的东西也都可以在笑声里解构。看这段情节时的体会是哭笑不得，因为一边想要狂笑，一边又要落泪。
●“准确的说，我是一个演员。”[喜剧之王]
点评：如果你也坚持过什么东西，那你就会感动。星爷这种精神真是惊天地泣鬼神。想来即使他曾经扮演宋兵甲乙丙丁时，他也一样要求自己有思想有灵魂吧？苦心人天不负，有志者事竟成。不管是尹天仇，还是周星弛，他在人生舞台的投入都注定了他后来的成成。
●“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎！”[大内密探零零发]
点评：没见过哪部电影表现的夫妻感情可以有[大内密探零零发]这样动人的情致，而最出彩的地方当是成功地描写了一段婚外恋。发嫂的温柔贤淑与李若彤的妖媚入骨都是夸张了的艺术形象，同是婚外恋题材的[一声叹息]与之相比恐怕要逊色多了。当零零发念出这句台词的时候，我真的被感动了，人生如此，夫复何求？
●“我养你啊！”[喜剧之王]
柳飘飘拿了钞票硬币手表存折和那本[演员的自我修养]，道了谢，又回复了职业面目，走出尹天仇的家。尹天仇追出门来，喊出这样一句话。情深意重，感人肺腑，套用某人的一句话就是，“不知道哪个女人可以抵挡住这样的表白”。别说你不感动，那你不是太顺了，就是真的没心没肺。
●“原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时他是多么的伤心。”[大话西游]
点评：我以为这是全片中最感人的一句台词。虽已蓦然回首，却是物是人非。虽然就在咫尺，却不能伸出手去抱个满怀。紫霞仙子也已不是神仙，她以前不知道，现在才知道，原来爱一个人是那么的痛苦。
●“秉夫人，小人本住在，苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边，谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官府目无天，占我大屋夺我田，我爷爷跟他来翻脸，反被他一棍来打扁，我奶奶骂他欺善民，反被他捉进了唐府，强奸了一百遍，一百遍。最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流浪到江边。我为求养老爹，惟有独自行乞在庙前，谁知那唐伯虎，他实在太阴险，知道此情形，竟派人来暗算，将我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留全，可怜老父他魂归天，此恨更难添。我为求葬老爹，惟有卖身为奴自作贱，一边勤赚钱，一边读书篇，发誓把功名显，手刃仇人意志坚，从此唐寅诗集伴身边，我牢记此仇不共戴天。”[唐伯虎点秋香]
点评：选这句台词进来全是因为周星弛如滔滔江水连绵不绝般的口才。在筷子敲碗的伴奏下把这段话念将出来。跳跃的节奏再加上激昂的打击乐，难怪夫人和四香都要意乱神迷。星爷说，思考是有意思的，逗人笑也是有意思的。有时间你就干点有意思的事儿去吧。
十部经典
NO.1《大话西游》
无论如何这部电影也要排在第一位。希望大家不要说我从俗，因为我也是无数被《大话西游》打动的人之一啊。说喜欢王家卫还显得有点品位，喜欢《大话西游》实在没什么好夸耀的(只能证明你感情脆弱)。此片唯一的缺点是制作时间稍短，略嫌粗糙。
NO.2《食神》
周星弛巅峰时期的作品，堪称完美，即有周年轻时的幽默不羁，又有成熟后的思考和反省。每一句台词，每一个细节，都经过精心的设计，看了N遍还是不厌。史蒂芬周作流氓时的嚣张跋扈与悟道之后的宠辱不惊判若两人，星爷的演技得到了充分的体现。
NO.3《喜剧之王》
周星弛自传，一部非常非常真诚的作品。再现了从“宋兵甲”到“喜剧之王”走过的路程。虽然有着一个长达一二十分钟的关于卧底的大败笔，但仍不失为一部极出色的作品。小人物的爱情故事打动了那么多的人，正像罗大佑唱的，野百合它也有春天啊。
NO.4《国产零零漆》
周星弛第一次参与导演和编剧，至此，成长起来的星爷开始关注社会问题，幽默的情节与严肃的思考和感人的故事巧妙地结合在了一起，这是只有周星驰才能做到的事情。这是一部让人从头笑到尾的电影，精彩的笑料层出不穷。结尾，连领袖也被他拿来开玩笑，真是让你想不服him都不行。
NO.5《大内密探零零发》
和《国产零零漆》一样有着模仿“007”式的开头，可以看作是前者的姊妹篇。星爷和刘嘉玲在这里把一对恩爱的平民夫妻(创了个词，原谅原谅)演绎的异常动人。周星弛在这里被称为“发哥”，显然是拿周润发开玩笑。连奥斯卡颁奖也被搬到了电影里，星爷送给了香港电影评委们一块匾，上面写着：有眼无珠。
NO.6《回魂夜》
《大话西游》的原班人马，星爷最后舍生而取义，舍鱼而取熊掌(有这回事儿吗？)。他还试图向观众传达这样一个观念：天才都是神经病，或者说神经病都是天才。看看精神病院里关的都是什么人：喜欢凡高的艺术家、指导斯皮尔伯格的电影人，还有研究相对论的科学家。真有这样的精神病院的话，我一定想办法住进去，学术气氛太浓了！
NO.7《唐伯虎点秋香》
现在看来，很多笑料有些粗浅，甚至是粗俗了，不过剧本确实下了一番苦功，也是周星弛最可笑的电影之一。记得小时候看这部片子简直要笑爆了，惊叹世界上怎么会有这样好看的电影。以至长大后在书上看到唐伯虎祝枝山等人，脑子仍不自禁地显现出周星弛所创造的四大流氓形象来。
NO.8《审死官》
霹雳先锋之后，少林足球之前，周星弛只靠他拿了一个奖——亚太影展最佳男主角奖。因此把此片放在十大经典里，当不为过。星爷在此片中经常上窜下跳，滔滔不绝，动作表情语言三管齐下，当是最能代表周星驰喜剧天赋的电影之一。
NO.9《破坏之王》
既然送外卖的都能打败断水流大师兄，既然一个受尽欺凌的小人物都能靠真诚和努力赢得校花的心，那这世上还有什么事情是不可能的呢？何金银说：“张学友的出现，使我相信这个世界是有奇迹的。”星爷电影里充满了一个又一个的奇迹，他似乎在提醒我们：只要你相信，奇迹就一定会发生。
NO.10《少林足球》
那么那么多的票房，精彩的电脑特技，还有第一次得到这么多的奖项，也该在十大经典里记他一笔。经过不懈的努力，周星弛终于达成了自己的心愿——把少林武功发扬光大。虽然这并不是一部特别出色的电影。但星爷还是说：“我心中地一团火是不会熄灭地。”所有星爷的影迷都希望星爷心中的那团火继续燃烧下去，发出百点热，耀出千份光。
E. 饰演李小龙的演员只服陈国坤，周星驰的《功夫》捧红他，你认为他演技如何
我认为陈国坤出演得《李小龙传奇》版本最精湛深入人心，演技还是不错得。
2007年，《李小龙传奇》剧组邀请陈国坤扮演“李小龙”，陈国坤立马就答应了。但是剧组告诉他：“片酬是一万元一集。”剧组原本以为陈国坤听到后会立马拒绝出演，没想到陈国坤很客气地回答：“就算是零片酬，我也愿意出演，扮演李小龙是我的荣幸。”
所以让我们以李小龙为奋斗目标，好好努力奋斗，不要轻易向困难低头，一定要信心十足地勇往直前，不屈不挠地去面对任何困难，做一个永不放弃的成功之人。