❶ 为什么许多知名演员都要去演话剧
因为出演话剧可以帮助演员快速提升自己的演技和台词功底。能够更好的帮助他们提升自己的业务水平，获得更多观众的喜欢。
演员陈乔恩曾经在接受访谈时说演话剧太过瘾了，跟演电视剧完全不一样。她对演话剧表现出了极大的热情，当场还极力邀请主持人去看她主演的话剧《面包树上的女人》。其实除了陈乔恩，很多老演员本身就是演话剧出身的，比如陈道明、濮存昕、宋丹丹等，这些演员大多以自己是一名话剧演员为傲。所以我们可以得出结论，想要成为一名好演员就必须去演话剧。这也就是为什么许多知名演员都要去演话剧的原因了。
最后也是最重要的一点，如果一个演员可以在话剧中风生水起，说明这个演员的演技非常的好，现在观众对演员演技的要求提高了，不在是原来那个靠脸吃饭的时代了，这就是为什么徐峥会说“好演员的春天到了！”
❷ 看话剧感觉很别扭！话剧是什么如何理解话剧话剧存在的价值和意义
话剧是无伴奏，以对话方式为主的戏剧形式，演员与观众面对面的直接交流。由于是舞台剧，前排观众与最后面的观众观看的演员表情是不一样的，因此演员表演有很大的夸张，这是舞台剧的缺陷。说是缺陷，其实是演员‘不得不’的表演。电影、电视剧可以把演员的面部表情用镜头特写交代给观众，舞台剧则需用演员的道白语气、肢体动作来交代清楚，因此感到有些夸张。
但舞台剧这种面对面的直接交流，是电影电视剧所没有的。看电影，电视剧，观众是面对银幕或银屏，演员的表演由镜头载入胶片或磁带上面，舞台剧这种面对面的与观众交流，会台上台下相互呼应，剧场现场交流气氛浓烈，观众感受与看电影、电视是不一样的。这也是一种不同寻常的享受。
话剧的价值是表现的快。同样的剧本，电影、电视剧要几个月或更长的时间才可以推出来与观众见面；话剧则不然，一个月左右就可以与观众见面。追时代的步伐与电影、电视剧快得多。缺点是受众面小，每场演出的观众，只有千人左右，这与剧场的容量有直接关系；电影、电视的受众面就广的多，一夜之间就可以让千家万户同时观看。在一个存在的价值是可以锤炼演员。在表演上，演员在舞台上的演出经验非常珍贵，有过舞台演出经验的演员与没有舞台表演的相比，是不一样的。很多影视演员，都是从舞台上被人发现挖掘出来的。
❸ 年轻人为什么爱看话剧了
年轻人爱看话剧的原因有以下几点：
1、话剧艺术以其近距离的表演、强大的冲击力与经典、创新并存的剧目深深吸引着年轻观众。
2、没有NG，近距离，沉浸式欣赏每个演员的魅力，这种享受是屏幕前感受不到的。
3、最直接感受到演员当下最真实的情感反应，和演员拥有情感共鸣。
❹ 为何很多电影演员都想去演一次话剧
话剧绝对是对演员自我修养和演技的一个重要突破和能力的认可。话剧相对于电影更难演绎，最主要在于话剧一旦开始可没有重来或者中断，全屏演员在台上的自我发挥，演出中遇到一些临时的问题全靠演员随机应变，而且相对电影全程都是要背台词，对演员的能力绝对是新的考验，只要一些有追求有想法，寻求更高艺术能力的演员都会试着挑战话剧，陈道明、陈佩斯、何冰、陈宝国等等这些优秀演员都经过了话剧的洗礼。
❺ 话剧和电视剧相比，你更喜欢看哪一种为什么
我认为虽然说，都是演戏，但是电视剧话剧的区别还是很大的。电视剧都是先演，之后会有很多后期的裁剪，剪辑，特效，才会呈现在大众的视野当中。主要是艺术呈现形式不一样。
话剧的表演形式决定了其表演风格，这种表演风格追求的效果就是和观众互动。叫好、鼓掌、大笑等等，越热闹越成功。乱哄哄、喝倒彩、无响应……就说明有问题，台上的演员就要随时调整状态，表演更卖力一些。这里插句题外话，为什么现场看话剧和网上看话剧感受不同？因为缺少了互动，没有互动，话剧就少了特有的魅力。所以个人还是比较喜欢电视剧的看着舒服有感知甚至能融入其自身。
❻ 为什么看完电影《夏洛特烦恼》，一定要看舞台剧
一、不能不看的话剧经典 开心麻花首部被改编的舞台剧
在改编成电影之前，舞台剧《夏洛特烦恼》就已创下过亿话剧票房，连续蝉联京城舞台剧票房榜首，3年大剧场演出超过500场，上座率均超95%！
这样的精心打磨对电影取得的成功至关重要，《夏洛特烦恼》也成为话剧改编电影的经典案例。
二、原汁原味的舞台剧 更多精彩片段笑够一整年
中国好嗓门的舞台上发生了什么？夏洛为什么突然宣布退出歌坛？
想看电影里没有的精彩片段吗？舞台剧让你一睹为快！
❼ 有电影，为什么要看话剧
1.场地意义的区别。剧院或电影院，环境看着差不多，一群人坐在一起观看，但是意义其实不同。电影院作为一个娱乐和社交的场景。而剧院是举行仪式的场地。戏剧起源于仪式，是人对自然的模仿。这样这场仪式是否是当场完成就非常重要。（这点下面还会继续说明。）坐在剧场当中，看着舞台上正在发生的事件，观众会不自觉地形成集体无意识，这时候剧场里做的不是一对对情侣，一家人，而是一个概念——“观众”。所以在古希腊，是政府花钱提供观剧紧贴让民众去看戏，因为这是形成统一意识的最佳场所。 2.艺术性质的不同——已完成和未完成。电影导演的工作是把一个完成的影片呈现在荧幕上，而戏剧导演是奔着心中的演出蓝图干设计和排练的。电影是在剪辑之后固定下来的。每天在各地多个电影院的每个时间段放的都一样。（除非光腚动了刀子。）而戏剧每一场演出之前都是一个没有完成的作品，而这个作品是在观众面前完成的，即便之前已经演过几十场，这一次的演出效果仍然不可预料。 3.观众焦点问题。（其实是观众角度的未完成性）看电影的时候，导演希望你看这个演员，你就不会看到另外一个演员，因为大屏幕上只有这个人……同样的，导演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦点被摄像机控制，不是观众主观性的，但是在戏剧舞台上，导演自然想要控制焦点，但实际上舞台呈现在那里，焦点是由观众自行控制的。这样就要求戏剧在视觉和其他演员的配合表演上做到尽量完善和没有纰漏，因为不一定有哪个观众盯着舞台上的哪个道具或者哪个别的演员…… 4.演出的即时性。演员在影视基地表演，片子全球同步上映。每个电影院同一天的排片表上就出现多次，一会在6号厅一会在4号厅。和演员在离你不到一百米的地方演出。
❽ 电影和话剧的关系
1、呈现方式不同
话剧注重舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；电影镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。时间空间的再创造，并不是电影的专利，戏剧舞台上当然也可以做到。舞台和镜头的的呈现差异，才是戏剧和电影的最根本区别。
2、属性不同
戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效。电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。
4、侧重点不同
戏剧要掌控舞台，而且因为可以跟观众现场有互动感，每次表演都有即兴的部分，没法NG的，每次表演都是不可被复制的，而且那种临场感带来的满足，是在摄影机前无法获得的。电影因为银幕大，观看环境封闭，所以电影表演更注重细节，非常细的细节。 一个细微的眼神流转已经在叙事，一个不易察觉的面部肌肉的不自觉抽动已经在传递情感，一个后景广告牌上的字幕已经在揭示谜底。。
❾ 这个时代我们有了电影、电视，为什么还要话剧
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。电视剧每天看电视时演的故事片之类的，相对于话剧有很大差别。
❿ 《如梦之梦》公演，为什么这么多人喜欢看话剧
我觉得主要是因为话剧可以给人一种身临其境的感受体验，还有一个原因如今大家都越来越重视话剧；
一直都有听说话剧多么吸引人，但是我本人是没有去看过话剧；
确实也没有很大的发言权说这个问题，不过我也有去了解过相关话剧的形式和内容；
感觉话剧最吸引人的应该就是面对面的那种体验感，不仅可以近距离接触到演员；
而且还可以很深刻的感受到演员的情绪变化，其实话剧更考验演员的演技；
这么多人喜欢看话剧的很重要的原因之一应该就是这个吧。
第二、给人的感受不同
看话剧和看电影的感受是完全不同的，很多人都表示去看过一次话剧就绝对会上瘾；
主要是因为话剧是面对面的观赏，你可以更加清晰感受作品的魅力。
第三、看话剧成为一种潮流
可以说看话剧已经成为了一种新潮流，很多人都开始在朋友圈各种晒看话剧的票；
也有部分人是跟风去看的。