红一燕段奕宏什么电影

❸ 《八角亭谜雾》即将播出，段奕宏在其中饰演刑警，这是他第几次饰演警察了

段奕宏出道多年，是影帝，更是一个高产的影视剧演员，他演了很多警察，可以说是警察承包户了，而在电视剧《八角亭谜雾》中，段奕宏第八次演刑警，在剧中，他跟着两宗悬案的脉络，不断抽丝剥茧进行探案，尽显影帝的表演实力。这部戏也是迷雾剧场又一部悬疑刑侦大戏，之前的《无证之罪》、《沉默的真正》还有《隐秘的角落》都收获观众好评如潮，相信这部《八角亭谜雾》，也会给大家带来不一样的精彩剧情吧。

而这次在《八角亭谜雾》中，段奕宏又将搭档郝蕾、祖峰、吴越等一众优秀的老戏骨上演一出探案大戏，从官方海报来看，段奕宏这次的表演更精湛，其实相比于段奕宏演警察，小编更喜欢他在士兵突击里面演的领导角色，段奕宏一脸正气，再加上一点点胡子点缀，尽显硬汉美丽，段一行，用实际表演证明了穷人家的孩子也能做影帝。

❹ 暴雪将至段奕宏与江一燕是什么关系 暴雪将至段奕宏与江一燕结局如何

《暴雪将至》即将在11月17日于内地正式上映，这部刚刚让男主角段奕宏拿下东京电影节最佳男演员奖项的作品，到底有何动人之处? 《暴雪将至》段奕宏与江一燕是什么关系?《暴雪将至》段奕宏与江一燕结局如何?

《暴雪将至》段奕宏与江一燕是什么关系?

据悉，在电影《暴雪将至》中，段奕宏饰演的老余是个神探，与江一燕饰演的燕子之间有着大量的感情戏。两人从相识到互生好感。在与燕子在一起的时候，老余会忘记自己的神探身份，展露温柔的神色。而燕子也会展现出纯情的一面，小表情十足。

《暴雪将至》段奕宏与江一燕结局如何?

《暴雪将至》电影中，段奕宏饰演的老余余国伟是一个控制力很强又很有执念的人，而江一燕饰演的燕子则是一个钱事复杂又有些冲动以及不确定的角色。两人会因性格不合而经历一番波折。

❺ 段奕宏电视剧（段奕宏十大经典影视剧）

段奕宏，本名段龙，1973年生于新疆伊犁伊宁市，演员。

段奕宏毕业于中央戏剧学院表演系，后进入中国国家话剧院工作。1999年，出演电视剧《刑警本色》。2003年，凭借电影《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖。2006年，因电视剧《士兵突击》中的袁朗一角而声名大噪。2009年，主演电视剧《我的团长我的团》。2011年，凭借电影《西风烈》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖。2015年，凭借电影《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖。2017年，凭借《暴雪将至》获得东京国际电影节最佳男演员奖。

从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。第一次未过一试；第二次在二试时失败；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业。大学四年，班里其他同学都出外拍戏，但他被认为外形条件不好，没有拍戏的机会。毕业后，在已没有留京名额的情况下，从校长到老师都为了留下这个优秀的人才奔走。最终，因为成绩优异，中央戏剧学院向文化部申请了一个特批的留京名额，段奕宏如愿进入了国家话剧院。

段奕宏凭借着自己的实力得到了众多导演的垂青。他努力地演戏，勤勤恳恳地工作，用自己的表演给作品加分。细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。无论角色，还是表达方式，不墨守成规都是他对自己的要求。观众惊异于他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、细腻的演技经常得到圈内人士、观众的赞赏。

2003年，段奕宏在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》中饰演马路，这台话剧先是在上海话剧艺术中心演出5场，之后在北京人艺小剧场连演33场，随后又开始巡演。2004年，段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，之后《恋爱的犀牛》在北师大北国剧场加演7场。该剧获得巨大成功。

1.《我的团长我的团》（2009）

《我的团长我的团》由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等主演。该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。

这是一部刻画人性刻画国民性深刻准确的战争剧，而且在还原历史的基础上多重解读皆可。全剧拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。

段奕宏在剧中饰演“炮灰团”团长龙文章。他明白有战争就有牺牲的道理，却又不能真正面对因自己的命令而失去的生命。在经历南天门战役后，他对战争及国民党的派系之争彻底失望，最终用自杀的方式试图唤起高官的觉醒。

这部戏是段奕宏自己认为演得最爽的一部，即使是拍摄过程中片场发生爆炸，段奕宏曾经一场戏说出了4000多个字的台词，震惊得康洪雷导演拍完就落了泪。“在拍摄的172天中，我最大的收获是找到个人心目中的团长。”段奕宏说。

揭露战争的丑陋和罪恶的作品，都是有良知的作品。一将功成万骨枯，兴亡俱是百姓苦。没有比战争更坏的东西了，没有比活着更好的事情了。希望没有战争，大家都好好活着。

2.《士兵突击》（2006）

《士兵突击》由康红雷执导、兰晓龙编剧，王宝强、陈思成、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨等主演。该剧讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。

《士兵突击》表现的不是一个人，而是许多个人的人生。许三多（王宝强）和成才（陈思成）、史今（张译）、袁朗（段奕宏）那些战友们在各自的生命里，在各种好的坏的抉择中不断成长。正因为这种生活流的群像式创造，才让我们读懂更多关于生命的意义。正如你我的人生旅途，总有人意外闯入，产生浓情厚义，又伤心告别。分分离离间，我们不能改变多少，但至少可以珍惜：“不抛弃，不放弃”，“好好活就是有意义，有意义就是好好活”。该剧昭告中国式好剧的诞生。

《士兵突击》捧红了剧中大部分的演员，包括段奕宏。

剧中段奕宏饰演特种兵A大队队长袁朗。段奕宏饰演的袁朗，喜欢他的人太多了。他神秘、深沉、冷静，甚至有时残酷。训练时的残酷其实是对战士的爱护，道理等同于严师出高徒。他不常笑，所以，笑起来很干净迷人。段奕宏成了这部剧里的偶像级人物。

看过本剧，有个疑问，许三多与成才、袁朗，究竟谁是好兵？袁朗在结尾处对成才说的话是高水平的，他说:“你要走的路会很长，比许三多的路会长很多，碰到的迷惘也要多很多。”这是简单主义更深入一个层面——聪明人的成功比笨人成功更艰难，因为聪明人太过复杂的心智都会变成他成功的羁绊，聪明人比笨人更难超越自身的引力。但聪明人如能战胜自身，总会产生更伟大的能量，最终一定会超越笨人，完成文明的进步。据此推断，许三多不可能成为袁朗。

3.《记忆的证明》（2002）

《记忆的证明》由杨阳执导，段奕宏等主演。该剧讲述了在第二次世界大战末期，一批被抓往日本仓津岛进行军事基地建设的中国战俘和劳工不堪屈辱，奋起捍卫尊严的真实故事。

与以往反映抗日题材的作品不同，该剧的最大特点是在矛盾尖锐的特殊环境中，揭开战争的表层，对人性展开了全面的剖析，从心理层面进行了深入探讨，成功地使该剧反映史实而高于史实。

段奕宏在剧中饰演被俘的国民党十九路军团长周尚文，中国劳工队队长，他自尊而又清高。周尚文始终面临着选择，是要有尊严地死，还是要耻辱地活着。为了营救全体劳工和战俘忍辱负重，周尚文多次为救劳工兄弟挺身而出。

段奕宏凭借出色的演技和对人物的深刻体验，鲜明而多层次地表现了周尚文为了营救全体劳工和战俘忍辱负重、舍生取义的感人形象。对于自己表演中所有激情的来源，段奕宏郑重地说：“为了不能忘却的记忆。”

对于周尚文这个内心矛盾的英雄角色，段奕宏有着自己独特的理解，他说：“周尚文始终面临着选择，要有尊严地死，还是要耻辱地活着？周尚文需要在特定环境下找到一条适者生存的路与一种精神力量，这个寻找过程对他是痛苦和残忍的，更痛苦的是周尚文无法预知未来。他的决定直接关系到几百乃至几千人的性命。无人理解，孤立无助，他在痛苦地挣扎着。”段奕宏感慨万千地认为：“在拍摄中，周尚文就是我，我的精神也在遭受着折磨，同时我的灵魂也经过了一次洗礼，这也是我越来越热爱我的职业的原因所在。”

4.《刑警本色》（1999）

《刑警本色》由张建栋执导，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，改革开放背景下公安队伍的发展变化。

剧中段奕宏饰演的是配角杀手罗阳，与王志文演对手戏，罗洋却是该剧最出彩的元素之一。

若干年后看到年轻时候的段奕宏和李晨，也算是一个惊喜。段奕宏和李晨的青涩时光。

5.《烈日灼心》（2015）

《烈日灼心》由曹保平编导，邓超、段奕宏、郭涛等主演。该剧讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。

该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。

剧中由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战，充分利用他们的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气来。

值得一提的是，该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖，片中三位男演员邓超、段奕宏、郭涛被同时授予最佳男演员奖。三位同时获得影帝，也是对他们演技实力的肯定。

6.《海上孟府》（2013）

《海上孟府》由段奕宏、陈冲、廖凡、曾江、章婷婷等主演。该剧以山东邹城孟氏后裔第62代孙孟文禄为原型，以孟氏家族的兴衰荣辱为视角，讲述了一九三零年代中国第一代民族工业者，在旧上海如何通过实业救国、自强不息的故事。

该剧扎实的故事、精致的影像、热血的表演、非凡的爱情、浓烈的家国情怀，呈现出那个年代波澜壮阔的传奇大时代。

段奕宏在剧中饰演孟氏后裔孟家三公子孟文禄，孟子后裔中迁往上海的一支，是上海早期民族工业的代表。他的外表看起来颇具书生气，内心同时具备中国传统思想和实业救国的西方理念，有对国家和家族的责任，对爱情的无奈与担当。

段奕宏穿上长衫演绎民国范，把个孟氏后代实业救国的理想主义演得非常精彩到位。

孟文禄（段奕宏）、罗老虎（万泓杰）、九公（曾江）、二姐（陈冲）、榔头（廖凡）演技爆棚。

7.《爱有来生》（2009）

影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。该剧由俞飞鸿导演，俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。

《爱有来生》中催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技都让看过该片的影迷大呼过瘾。

忘不了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。

茶凉了，我再给你续上吧！俞飞鸿跟段奕宏，经典。即便你忘了我，我还一直在这等你。是不是美好的爱情都是只存在于电影里。

题外话，可以看得出，俞飞鸿骨子里也是个无可救药的浪漫主义者。

8.《二弟》（2003）

《二弟》由王小帅执导，段奕宏、舒砚等主演。影片讲述了偷渡客二弟的感情和生活故事。

作为90年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的第六部作品"二弟"，可看出三个本质不同的电影元素：一个主题，一个故事和一种导演风格。

在这个浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美国，但是没几个人成功。故事的主角就是这少数的例子之一，但他在加州的时候，和华人老板的女儿有一段关系，老板一气之下检举他偷渡，他就被驱逐出境。他成功到美国的经验使他成为小城里的明星，但却可怜地和他新生的儿子隔了一个太平洋，而女方家庭死也不肯放弃扶养权。

王小帅用他风格化的手法深化了他的主题与故事。他最后完成的是给予它们一种开放的可能性而超越了这个感伤家庭通俗剧，就像是一段社会纪录，达成一种浓郁深沉与悲天悯人的厚实电影风格。

整部电影挺压抑，段奕宏的早期电影算不得惊艳，依旧让人眼前一亮，将一个少言寡语内心执着的中年失意者演绎得非常真实，几个人带着孩子翻跟头的一场戏算是影片唯一的一抹亮色。

9.《白鹿原》（2012）

《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等主演。影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

剧中段奕宏饰演黑娃。这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。

张丰毅、段奕宏、吴刚，演技在线。

影片画面构图是很不错的，但是剧本太糟糕了，没轻没重的，扯着风花雪月的事讲个没完。

10.《暴雪将至》（2017）

《暴雪将至》由董越执导，段奕宏、江一燕等主演。影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟（段奕宏）为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。

剧中段奕宏饰演南方小城大型国营工厂保卫科干事余国伟，同时又是刑警大队的编外协警。他热情、冲动、犟劲，迷恋罪案，梦想成为编制内的刑警，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。不惜以心爱女人燕子（江一燕）做诱饵，燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟因打死无辜的“嫌疑人”锒铛入狱。

余国伟，仿佛是为段奕宏量身打造的角色。第一次导演董越希望能跟他聊一个小时，结果他们一聊聊了四个小时。面对大时代下小人物的余国伟，段奕宏从自己身上找到了和他有关的多处共鸣。不同的是，他觉得自己更幸运一点，“余国伟没踩对点”。感觉段奕宏的这次表演也是最体现他“轴”的特征与魅力的一次，拿下东京影帝实至名归。

余国伟想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。

❻ 段奕宏演摄影师的电影结局

张学友和刘若英在一起，吴彦祖和徐若瑄在一起，井柏然和angellababy在一起，付辛博和诗雅在一起，段奕宏做眼睛手术，在大S生命弥留之际谢霆锋帮助她完成心愿，不管红灯在路上开着摩托车，很凄美很感动。
段奕宏在这部电影中饰演的摄影师叫Leslie Guan，是影片中一个故事线的主角，在剧中要为吕燕饰演的模特拍摄，据说段奕宏还提前做了工作，就为了在拍摄时能够表现得更好。
《全城热恋》这部电影是在2010年的2月份上映播出的，剧中的主演有张学友、刘若英、谢霆锋、吴彦祖、徐若瑄等等，是一部喜剧电影，讲述的是剧中几对情侣之间发生的故事。这部电影还获得了电影节的金像奖。
张学友饰演的司机，给明星开车的，刘若英饰演的脚底按摩师，两人都是因为当天天气太热了，中暑后送到了医院，偶然的情况下，都进入了SMS的世界，在这里两人都谎报了自己的身份，结果在现实生活中见面时，两人却发现对方都骗了自己。

❼ 电影《暴雪将至》中江一燕饰演了一个什么角色

由新锐导演董越自编自导，段奕宏、江一燕领衔主演的电影《暴雪将至》内地定档11月17日。本片荣获第30届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”、 “最佳男演员奖” 两项大奖。女主角江一燕饰演的“燕子”为这部片增添了一抹暖色。

导演董越此前也曾透露：“《暴雪将至》中的燕子是90年代集体形象的代表，她没有背景甚至没有一个好的过往。不知道她从哪里来，也不知道她要到哪里去。但是有着一个香港梦，和对美好世界的渴望。”据悉，江一燕曾为这部戏去体验生活：“我在拍摄前也是有真的去实际体验生活，有混进类似燕子工作的场所，然后去跟她们交流，去感受她们的环境。当时也有人问我说：你长得跟江一燕好像啊，但是你好像要比她瘦一点。”

江一燕坦言，这个角色很难演，“一开始进入这个角色确实有点找不到，因为不是那么容易的，她处在特定的90年代背景下，又是很特殊的身份，而导演不希望我是那种一眼就能被看透的表演。所以我们在拍摄的时候，一遍一遍的去试，去走位置，一直到找到‘燕子’。应该说这个女人的存在不是那么具象的，所以很难。”

电影《暴雪将至》目前已摘得第30届东京国际电影节最佳男演员奖、最佳艺术贡献奖，影片将于11月17日全国上映，一展真容。

❽ 段奕宏电影推荐

段奕宏电影推荐：

1、《烈日灼心》

《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，该片投资四千万元，从剧本到拍摄完成，历经十年。影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪，但爱情才是真正的主题。

❾ “戏妖”段奕宏：4000字台词一气呵成，导演爆粗口：这才是演员

2019年，大学生电影节开幕。

或许是意识到自己有些“失言”，他找补说：

“眼若弯月”的陶虹听到后豪爽一笑：“是吗？他怎么不早说，哎呀，错过了错过了。”

随后，高情商的陶虹也补充了一句：“上大学的时候好多女孩喜欢他呢，他都没眼光看我。”

说起段奕宏的故事，或许一定要说起陶虹，但对于段奕宏来说：

或许，很多事情，只有当你带着微笑说起时，才算过去。

而除了陶虹，段奕宏的故事，还有很多。

段奕宏出生于偏远地区的偏远地区，在父亲眼中，他长大后最合适的职业就是成为一名伐木工。

但“天生反骨”的段奕宏就是不甘心，他决定去考演员。

在父母阻拦之下，年少的他怒吼： “你们要不让我去，我就恨你们一辈子。”

这样的话像极了我们年少时的宣言，为了自己想要的生活，一腔孤勇，一往无前。

但现实从来不会因为你的赤诚而给让你心想事成，到了北京参加考试的段奕宏毫无意外地被刷了下来。

不止一次，而是两次。

面试老师跟他说： “形象不够，放弃吧，退一万步，你也考不上。”

一般人或许真的就放弃了，但段奕宏就不信邪，他又尝试了一次，这一次，他以西北地区第一名的成绩被中戏录取，和陶虹、高虎成了同班同学。

来到北京的段奕宏，眼前见到了另一番天地，他见到北京的年轻人喝可乐，吃煎饼果子，于是他也照着学，一手拿着煎饼果子，一手举着可乐。

可是在他的内心里，还是自卑而惶恐，因为周围的人都比他优秀，比他高、富、帅，这让他在心底有一种挣脱不开的自卑。

好在他遇见了陶虹。

因为距离家里太远，大学4年，段奕宏能不回家就尽量不回家。

作为班长的陶虹，见到他经常一个人在学校呆着，就在春节时喊他一起回家吃饭。

吃过饭后，段奕宏红着脸对陶虹说：初四，初四你一定要来学校。

初四那天，陶虹赶到学校，段奕宏在宿舍中用电炉子为她做了一顿手抓饭，他说：在他们那里，吃了别人的饭一定要还，这段手抓饭是回礼。

好看的陶虹听完后噗哧一声就笑了：这男孩儿怎么这么轴？

在表演中，段奕宏更“轴”，即使一个微小的环节，他也必须精益求精，因此很少有同学愿意跟他一起合作。

于是他只能跟陶虹一起排练，在毕业作品中，他们合作的作品，拿到了100分。

这个分数，在中戏的 历史 上，从来没有出现过。

因为那些年，陶虹的照顾，段奕宏拼了命努力。

后来就有网友调侃：段奕宏不红，对不起陶虹。

而段奕宏，没有让大家失望。

毕业演出那年，段奕宏在舞台上完美演绎了一个患有精神疾病的主人公。

表演结束后，有导演系老师指着段奕宏，大声问： “这么优秀的学生，学校为什么不能留下？”

现场一阵沉默，段奕宏眼中早已噙满了泪水。

所有的努力，都值得被看见。

后来，凭借优秀的大学成绩，段奕宏破格进入中国话剧院工作，顺带搞定了北京户口。

而这，才是他成为“戏妖”之路的开始。

2001年，导演张建栋在厦门监狱拍摄电视剧《不要和陌生人说话》，一个即将释放的犯人走过来，随口问了一句：“罗阳来了吗？”

张建栋心中一颤，他嗫嚅着回答：“罗阳没来”。

犯人摇摇晃晃走开。

犯人口中的“罗阳”，是电视剧《刑警本色》里的一个杀手。

他的扮演者，是年仅26岁的段奕宏。

那一年，他刚刚毕业一年。

在电视剧中，段奕宏展示了自己魅力：拍戏时没有人敢接王志文的眼神。

但段奕宏敢，两人举枪对视，让人冷汗直流。

真正让段奕宏被人记住的，是他在《士兵突击》中饰演的袁朗。

不同于许三多的“憨”和成才的“精明”，A大队队长袁朗严苛、铁血，却又柔情似水。

当年很多女生看过《士兵突击》后都表示：“做梦都想成为那个打麻药的护士。”

在剧中，那是袁朗的老婆。

可见，段奕宏开始有了热度，越来越多人喜欢上这个儿热血男儿。

三年之后，段奕宏参演了《士兵突击》的“姐妹篇”《我的团长我的团》，在剧中，他饰演那了“能与鬼对话”的团长龙文章。

这是一个很出彩的人物：战友们没衣服穿，他一头扎进油漆桶，通体墨绿、光溜溜地跳出来大喊： “与子同袍，岂曰无衣！”

战友们腹内空空，他就报菜名，那一段台词，长达4000字，但段奕宏只用了一遍就通过。

他一演完，周围的演员全都愣住了。

旁边的导演干脆爆了粗口： “这他么才是真演员啊！”

对于表演，段奕宏是“体验派”：

2012年，拍摄电影《白鹿原》时，段奕宏在其中饰演“黑娃”，戏里有一场割麦子戏，他练习了三天，割了好几亩小麦才开始拍摄。

2017年，段奕宏在电影《引爆者》中饰演一个挖矿工人，在后来的节目中，他的搭档余男问：你前面应该跟矿工住过一段时间吧？

段奕宏云淡风轻地回答：肯定有嘛，这是最基本的。

在拍戏中，他尝试了万千角色，在这些角色中，他见到了众生相。

对于段奕宏的演技，很多人都会竖起大拇指，但陶虹不这样认为，她能看到段奕宏的紧张：

“他太想把戏演好了，以至于满脑门写着两个字‘紧张’，生怕自己出一点错”。

在拍摄《士兵突击》时，陶虹给他打电话：你用力太猛了，你看人家张国强，看人家邢佳栋，你还是要松一点，稳住。

“用力过猛”几乎成了陶虹对段奕宏的印象。

在段奕宏的婚礼上，陶虹还带着班里同学在下面起哄：“哎，放松一点，注意台词，吐字清晰！”

说起来的确是，段奕宏在表演中，有一种近乎自虐的苛刻，但是，他太紧张了。

他见到了天地，见到了众生，唯独没有见到自己。

所以，他也在努力尝试。

2015年，段奕宏凭借《烈日灼心》拿下上海国际电影节影帝。

在电影上映时，段奕宏主动包场请自己班里的同学来看。

在电影中，大家都看到了段奕宏这些年的变化，有人说，他的演技已经炉火纯青。

而嘱咐他要放松的陶虹，在看完电影后，给他发了信息：

“我别的不想说，我就说老段牛逼，你终于牛逼了！”

那一刻，段奕宏终于看到了自己。

这些年，段奕宏拿到了表演的各个奖杯，一直处于紧绷状态的他终于慢慢松弛下来。

很多年后，他回到了自己的家乡，回到了自己曾经的学校，他在黑板上写下一行字：

人生天地之间若白驹过隙，忽然而已。

那一刻，他笑得纯真而热烈。#段奕宏#

❿ 爱有来生的演职员表

《爱有来生》是俞飞鸿筹划了近十年之久的首部导演作品，它是根据上海女作家须兰在1990年创作的短篇小说《银杏银杏》而改编的爱情史诗电影。
早在1996年，俞飞鸿还在美国求学期间，一次暑假回国休假，偶然获赠一本须兰的短篇小说集，随后在返回美国的飞机上当作消遣阅读，竟在旅途中意外地一口气读完了整本小说集，其中的每一个故事都让她喜爱有加。而在这一集子的故事里，又唯独《银杏银杏》总是在她脑海里挥之不去，魂牵梦绕。
也许是江南长大的孩子，从小都有听鬼故事的经历，鬼故事里头透着的那一股子凄美和怅婉，留给小孩们无尽的遐想……就连须兰自己也说，当时创作《银杏银杏》的初衷就是为了写一篇类似《聊斋》那样的习作。
而当时尚在求学的俞飞鸿也只是个20出头的学生，远没有那样大的抱负立即想要把一部短篇小说改编成电影搬上银幕。在随后的年月中，俞飞鸿经历了回国拍戏，《牵手》的一炮走红，各种的片约接踵而至……在繁忙的演戏生活中，她却从来没有忘记过《银杏银杏》这个故事。而随着年龄阅历的增长，在不断地演戏过程中和不懈地自我学习中专业经验的积累，《银杏银杏》逐渐幻化成日渐清晰的电影画面，在她的脑子里生根发芽，并得到了身边很多朋友的支持和鼓励…… 到了2001年，俞飞鸿已经很明确了自己想要把《银杏银杏》的故事改编成电影并搬上银幕的念头，并在当年找到须兰，拿到了《银杏银杏》的电影改编权。
在其后的时间里，俞飞鸿在没有间断演员工作的同时，花了将近四年的时间完成了把短篇小说《银杏银杏》改编成电影剧本《爱有来生》的工作。从2005年底开始，在俞飞鸿完成了自己监制和主演的最后一部电视剧《我爱你再见》之后，推掉了所有的片约，开始了电影《爱有来生》的筹备工作。
由于影片的年代设立在清末民初，而主人公们的身份又为一个隐居在丛林中的匪帮，需要影片的主场景设立在一个充满着原始森林的偏远的山区，而在原始森林的深处，又有一片开阔的草甸，便于匪帮们跑马和扎寨为营。影片主场景的选择就成了一大难题。在开始筹备之初，俞飞鸿就带领着剧组人员跑遍了全国包括浙江，四川，云南和贵州的大部分山区，为影片寻找合适的拍摄景地。 最后在云南的高黎贡山地区找到了为影片搭设场景的合适的景区，所有的外景场地也全部选在云南地区，包括大理，丽江，香格里拉等地区。 选择段奕宏
《爱有来生》拍摄的时候，男主角段奕宏还远不如今日这样红得发紫，而且他也并非导演俞飞鸿的第一选择。俞飞鸿表示：“段奕宏并不是我的第一选择，你知道他并不是帅气、漂亮的那种男孩，我看过他以前的片子，也不觉得他适合我的剧本。但在影片开拍两三个月之前，我见了一次段奕宏，几乎10分钟我就决定用他了。他身上有一种气质，可以带着你进入一个情景，这对演员来说非常难得，所以我决定用他，我要在《爱有来生》中拍出不一样的段奕宏来。”由此也不难看出导演俞飞鸿的胆识和用人的独到之处。 俞飞鸿笑言：自己捡了“大便宜” 尽管《士兵突击》早就撤离荧屏一年多，段奕宏“红”得依然坚挺，尤其是《我的团长我的团》全国热播，更让段奕宏奠定了自己在荧屏上不可动摇的地位。如今，由段奕宏主演的电影《爱有来生》正在全国热映，段奕宏更是成为了票房的保证。影片全国宣传之际，段奕宏秒杀了不少记者的菲林，更有记者大胆告白：“我是你的影迷”。就连导演俞飞鸿也不得不笑言：自己捡了“大便宜”：“拍《爱有来生》的时候，他才刚刚拍完了《士兵突击》，电视剧都还没来得及播。而如今，观众都追着他跑。”
俞飞鸿：要让观众感动落泪
俞飞鸿逆市拍起了鬼片。是打算用这样的方式脱颖而出吗？俞飞鸿的回答很诚恳，“这个片子从我最初看到小说想改编，到写作剧本、开拍，再到如今的发行放映，前后用了十多年的时间，十年也许是一个女人最美好的时光，但我不后悔献给了一部电影。我没有什么电影技术可炫耀的，我也不觉得需要去用什么花哨的电影技术来竞争。我就是很老实地讲了一个前世今生的爱情故事，观众能够感动地哭就够了。”
段奕宏：我把自己交给导演掌控
段奕宏的火爆，是因为他在《士兵突击》、《团长》中的硬汉形象，这次在《爱有来生》中，硬汉转型为一个深情且文弱的男人，并且以“鬼”的面目示人。段奕宏表示，正是这部片子让他能够找到一个不一样的自己，所以才会腾出档期，跟随俞飞鸿到云南，一起完成这次拍摄。说起对美女导演俞飞鸿的印象，段奕宏说：“首先我对故事很看重，‘一个深爱你的女人对你不离不弃’，我和俞飞鸿聊这个戏的时候，花了3个小时的时间来了解背景，被其中的情节深深吸引了，相信导演能把握好这部戏。既然对导演信任了，我就全权交给她，在合作中信任感是非常重要的，我自己很看重这一点。至于投资多少、是不是大制作，我其实不会想太多，看重的是相互的信任和默契，所以我把自己交给导演，任由她来掌控。 ”
段奕宏此次出演柔情男人，在现实生活中，他是否也有柔情的一面呢？被记者问到这个问题，段奕宏笑了。他说：“我想我是个柔情的人吧，别人需要你呵护的时候，应该给予啊，我想这都是人之常情。 ”
女导演手中的血腥镜头
影片中的打杀场景分布的较为平均。开始和结尾的两处大段打杀戏，堪称影片的一大亮点。俞飞鸿在处理打杀戏份的时候，比较直接。每刀，或者每枪打出去，必有人死，必须见血。这一点与以往的传统动作片或功夫片是不同的。以往的该类型的戏份均把打斗的过程拍得很详细，而《爱有来生》则更注重的是效果，以及给人的感官视觉刺激。而身为导演的俞飞鸿也表示：“我当初跟武术指导交代的就是这样，就是刀刀见血，就是要把这些打斗得过程拍得直接利落，不要拖泥带水的那种打斗戏，虽然我是女导演，但是在打斗场面方面，我可能会比男导演更狠。”
有打斗必然有鲜血场面。俞飞鸿导演在处理这些镜头时依然坚持直接利落的拍摄风格，将观众的视觉最大化，着实考验人的感官承受力。而片中的几场重头戏，更是达到了“满眼鲜血”的程度。其中一场俞飞鸿拾起茶壶碎片的戏，镜头一直处于特写状态，体现出女主角当时想爱但又不能爱的复杂且悲惨的处境，用伤痛来麻痹自己。影片最后哥哥与弟弟即将永别时血腥程度已经到达了顶点，整个屏幕接近被“血”染红，令人惊颤，除了表现打斗的残酷与野性，更为突出的是展现了兄弟间的珍贵情谊。除了这两段大段的血腥场景之外，一些零散的画面也是吸引人的眼球，并且富有极强的真实感。