❶ 电影是怎么拍出来的
问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。
问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。
问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。
问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。
问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。
问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~
问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。
问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
❷ 自己骑自行车旅游自己拍摄视频以及图片，需要什么工具，以及后期制作做成电影一样的视频，在视频加上音乐
软件（爱剪辑）免费全功能视频剪辑软件，你说的要求它都可以满足！望采纳
❸ 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头
汽车开在路况不好的路上，摄像机也架在车上，这种效果就出来了。
❹ 为什么一些老电影都不再放映了呢
我是95后，有幸，小时候也看过胶片电影。
坐标为永州某一个小县城，小学时候，大约是1年级到4年级这段时间，学校经常会组织一天看电影，胶片，黑白。
通常这一天我们都会无比兴奋，早早搬出去教室里全部的东西，窗户挂上黑布，准备好小零食和汽水。等待放映时间的到来。
其中放过的很多电影，到现在人记忆犹新。印象最深的就是《地道战》，《举起手来》等。
现在不管是小学还是中学，或者是村镇组织的，都没有这种形式的放映了，也就是题主所说的为什么现在不放老电影了。
早已离开那个山村地区的小学，并且幸运的去了城里上初中，高中去了长沙，大学又来到了北京。说到底，有一丝丝怀恋当时那个黑蒙蒙的放映室。
不是说不放了吧？只不过现在获取影片资源的渠道多了，如电视台，各大视频网站，手机。拥有放不放主动权的应该指的是电视频道，比如说电影频道中央6台，军事频道等。
个人觉得老电影有的时候还是很有吸引力的，只不过随着时代的变化，观众审美发生转变，电视台也有很多的考虑，就像收视率啊，这些他们都得考虑到位，如果长时间放的东西没有人看，收视率提不上去，会影响最重要的广告收入来源。
当然，很多时候为了应景，或者说教育意义，电视台还是会时不时放一些老电影。
老电影每晚在央视《军事频道》10点映插。今天是《在烈火中永生》黑白电影。
五十年代黑白胶片电影，就叫老电影，六十年代有彩色电影也应叫老电影，胶片跑场电影院都是那个六十，七八十年代城市各电影院与大单位礼堂，俱乐部影院独有景象。
那年月，电影下乡，露天电影二面都有人带凳椅看，不要钱。
刚解放后几年，我邻居是专跑送各电影院胶片的，我叫他大哥，他有一部单位发给他专用自行车，我人生坐自行车就坐在他前杠车上，记得吓破胆，也只有三四岁我吧。
到八十年代，去电影院看电影，正看得津津有味，那知全场突然电灯通亮，频幕打出字题:影片未到，稍等。立马，上厕所，吸香烟，交谈，啃瓜子，吃五香豆…全场一片乌烟瘴气。
那时单位工会发电影票多，工会办事员会多给领导几张票，而且是中间好位子，同志们都知道。
永远怀念那样年代，还有那些老电影。所我天天晚上都会换到《军事频道》，更有专家始中尾三次讲解电影情节，来龙去脉，演员背景和出道人生生平等等，讲解员都是很有文学专职军人。
山东淄博人云中龙！我是上世纪一九五八年出生的。在七零以后，每个星期都在山铝草场(广场)上放映电影。那时候，精神文明普极不大，精神食粮显的尤为重要。在山铝草场上，在山上部队驻地，南定热电厂宿舍门前都有放映电影的机会。象《地道战》《地雷战》《南征北战》外国电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》《桥》《地下游击队》《宁死不屈》《海岸风雷》等等。那时侯，我十二岁，只要演电影，不管多远，都去。现在想起来，还觉得好笑。那时候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母们的微薄工资养家糊口，日子过的很艰难。玉米面。地瓜面为主的窝头是家常便饭，白面馒头很少吃。日子过的很苦，但精神生活很充实。每天玩的夜不归宿，其乐无穷。老电影在那个时代却实起到不可替代的作用。到现在我还怀念童年\少年时代的美好生活。现在物质条件好了，反而觉得少年时代生活很美，现在，再也找不到这种感觉了。
“老兵不死，只是逐渐凋零”。
虽然很难在院线中看到老电影，但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看，此外，像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。
挺喜欢看老电影。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。
在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时电影制作的顶尖水准。
最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。
国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。
与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比，老电影独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。
虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。
过去的电影，也没有什么票房分析，也没有开发布会，也没有做广告宣传，也没有票价这么高！
人们要求并不高，只要一个 娱乐 就足矣！不是要高票房，互相比赛炫富，勾心斗角，狗扯羊皮，互相骂娘。
那时候无论是演员还是观众，眼光中都含着善良和正气，还有自信和勇敢。现在有些人眼里只有钱，只有高票价，高票房，只有漂亮脸蛋，只有翘臀，大长腿，互相抢位置，互相拆台，不团结，不友好，表面和气，背后骂骂咧咧，有些演员明明知道演不这个角色，可是还要老黄瓜刷绿漆装嫩去演中学生。现在都是找替身，虚假招式，骑假马这种拍摄技术，现在实实在在的真功夫非常少了，这就是不尊重电影文化艺术，更是愚蠢广大观众。
再说了，现在无论拍电影，还是拍电视都是从利出发，过去拍电影是从艺出发，一字之差，就能差之千里。过去的电影演员口碑好，现在的人哪有几个口碑好的。传播艺术的人千万不能糊弄人，否则害人害己祸害人间，还得落下了一片骂声。
过去的电影不是不放映了，而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了，都追求奢靡之风，铺张浪费所谓的大片，贺岁片。再说了，放老电影经济收入不高，都向钱看齐了。
他们不想看，不代表群众不想看，他们堕落不代表群众也堕落了。
过去的电影虽然说少了，不放映了，但是它的观赏价值永远印在人们心中，谁也偷不去，抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作！
过去的老电影为啥不吃香了，网络效应是个重要作用。
首先说一下老电影，过去的老电影太经典了，一个时代有一个时代的特色：
新中国成立到70年代，属于是红色年代，大多都是战争题材，抗战题材。比如《红色娘子军》，《智取威虎山》等。充满斗志。
80年代，林正英时代，一部部僵尸题材影片给观众留下了深刻印象。同时香港电影逐渐进入内地。
90年代，香港电影在内地大火，武侠片，港片，喜剧种类繁多。
那时候的真是艺术家，演员。
但是现在呢，可以说国产电影，经典的不多，演员更不多。只能说是时代在改变，一味的追求流量效应。片酬占了一大部分投资，哪还有钱做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大风波，被所谓的“专家学者”吐槽，又有恶意低评分。事情背后的故事，不用多说都明白。还有近期潘长江不认识蔡徐坤被喷，一个老艺术家为什么要认识一个年轻明星？
照这么下去，国产影片有出头之日吗？
只能说网络影响力有好有坏，只能看自己怎么用。
为什么一些老电影不用放映了呢？
那些影片属于老电影？大概地说凡是改革开放前拍摄的影片都可归纳为老电影。如:《白毛女》《地道战》《地雷战》《渡江侦察记》《南征北战》《上甘岭》《闪闪的红星》《刘三姐》《李双双》《五朶金花》《决裂》等等等等…………数不胜数。
那么，为什么这些老电影不上映了呢？众所周知，电影是文艺的一种表现形式，也是艺术品，也是政治的宣传工具。各个时代有为各个时代宣传政治、政策的影片。这些影片在当时的政治运动时期起着不可估量的效应和结果。比如田华扮演的《白毛女》正值抗战胜利，各个解放区开展了轰轰烈烈的土改运动。《白毛女》的上映极大地激起了贫苦农民对地主的仇恨，从而都积极投入到土改运动中，有力而快速地推动了土改运动的彻底完成。
比如:《南征北战》的上映，这部影片的上映极大地调动了解放亚区老根据地的农民支援前线的热朝。大大调动了山、老区军民团结，共同为解放事业献身的英勇斗志。
《五朶金花》是大跃进的产物，也是大跃进的有力宣传工具和高音喇叭。在那火热的年代，曾激发了亿万人民的生产热情，出现了人人求上进，人人争模范的可喜热朝…………
现在一些老电影不再上映，是因为中国的国情、 社会 又进入了一个转折点、一个改革开放、经济建设为主的阶段。当然老影片不能适应这个时期的政治局面。必须有新的能适应现在 社会 的影片。爱看老电影的大都是中老年人，他们大都爱怀旧，而且文化层次低，对现代的网络时代不适应，看不惯那些新片卿卿我我的镜头。而年青人又都没看过老电影，对那个时代了解甚少，如今已进入网络时代，人手一机，新电影， 游戏 是年轻人的首选。电影院放老电影根本没有观众，而且也没了收入。所以不得不停止上映老电影。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。
虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。
❺ 怎样拍出精美的自行车骑行照片
骑自行车已成为一项流行的运动和便捷的交通方式，怎么拍摄自行车运动呢？这里有几个自行车摄影的技巧帮助你拍好自行车运动照。
骑自行车者的全身照和特写镜头与拍摄自行车本身一样重要，如果你有足够的距离，可以关注骑手的表情，专注于骑手记录骑自行车的情感和身体协调性。
❻ 电影中的失重场景是如何拍摄的
失重效果：以被动实现自由，如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。