1. 功夫片里的动作飞来飞去是怎样拍摄
那是后期制作的，把演员用钢丝绳吊起来表演在空中飞行的动作，然后拍摄背景，最后把两者合成就出来了
2. 电影里飞机飞行的画面是怎么拍的
机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。 高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内...
3. 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗
这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？
但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。
4. 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。
5. 这种飞起来的照片是怎么拍出来的
“拍摄很简单，难就难在动作。”胡子哥解密“浮游”的最难点。有时候动作自然了，但表情不到位，有时候表情动作都自然了，但相机快门没到位，照片也不能
用。“通常一张成功能用的照片要经过几次甚至十几次的反复拍摄才好。”原来拍摄一张成功的“浮游照”还是需要不少功夫的，当然，一台经得起折腾的单反也是
必要的工具之一。“头发不能在空中飘起来”是浮游的最难点。
教你如何拍好“浮游”
浮游照片的拍摄主要是双方的
配合，当被拍摄者跳起后，摆好姿势身体开始落下，这时候拍摄者需要准确的抓住那个瞬间，可以多试几次。很多“浮游”照片都是贴近地面仰拍的，主要是连拍，
一个画面连拍四五张，挑一张即可。动作、表情要尽量自然，衣服材料尽量柔软，这样拍出来的效果有风吹拂的感觉。
第一步：人蹲低一点。
第二步：把相机感光度调到尽可能大。
第三步：把相机设定为光圈优先或者全自动状态，然后以尽可能快的快门速度拍下，当然如果相机有连拍功能就不愁了。
第四步：被拍者配合跳得高一些，然后你等他准备起跳的时候就连拍。最好是听你的口令跳起。
6. 冲上云霄中那些男主角开飞机的镜头是怎么拍出来的
1.正常情况下的飞行镜头他们使用的实拍，也就是真正在飞机上拍摄。
2.特殊镜头如遇到暴雨和气流的镜头，正常拍摄时无法完成的，在拍摄的时候他们构建了驾驶舱的场景，下面放置动力装置，模拟飞机俯冲、跌博和晃动。配合好摄像机的角度，周围一圈是绿背或者蓝背，后期抠像，利用后期软件中的摄像机跟踪软件和三维软件合成出天空的效果。
3.据说他们在拍摄的时候同时也利用了培训驾驶员的模拟仓，这种跌破和晃动更加的贴近真实，后期做法和上面基本是一样的，
7. 美国的电影拍摄好像摄影师能在空中飞,为什么
那些一般都是CG，其实只有车子，其余都是绿幕 然后后期电脑合成；比如指环王这个电影 CG技术几乎是当时的极限 导演可以以任何视角来观察整个战场；
http://v.ku6.com/show/D6xVbdYdRn1_7ifJ.html 这个视频就是演示
绿幕是为了抠图方便
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所以你知道 演员很痛苦哈哈 要对着绿幕蓝幕做各种表演,,一点气氛都没有