Ⅰ 如何评价网飞电影《饥饿站台》
这个电影看的是很压抑，真的揭露了人的阴暗面，前期是讲老头如何为了自保绑架主角割肉，显示了人的自私和求生欲，然后慢慢的主角也开始堕落了，第二个一同的女人提倡食物平分制，想像每层都有食物分享，但是男主并不提倡，觉得自己能活着就很不错了，最后女主自杀了。男主这时觉得自己该做点什么了，等到黑人来后提倡两人一起下去平分食物。此剧全程利用阴暗的背景加上人物的心理刻画，体现了生存时的自私和欺骗，还有寓意着社会的上层和底层的区别，上层人士吃的都是美食，而底层却面临着生存。
Ⅱ 《饥饿站台》的结局是什么意思
“世界上分为三种人：上层人、下层人、掉落的人。”西班牙惊悚电影《饥饿站台》用一种极端的方式对人性进行了深度探索。深夜看完，电影带来的感官刺激久久不能消散，于是便决定记录下来。
《饥饿站台》是由加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚执导，伊万·马萨戈、佐里昂·伊圭里奥尔主演的惊悚片，于2019年11月8日在西班牙上映。
该片讲述了在一个垂直的监狱里，载有食物的平台从1层一直降落到上百层，吃不饱的囚犯开始陷入人吃人的故事。
该片是一部扭曲的社会寓言，讲述了人类最黑暗和最饥渴的一面。影片中的饥饿站台就像是社会中的资源，楼层就是一个人所处的地位，监狱坑里发生的事就是社会中变相真实上演着的生活。
不。他隐喻的是我们所有人。是我们组成的这个社会，是否真的能容下一个孤独守道的人。如果能。
那剩下的这些人，又有几个，能真的相信。曾经有一个他，放弃“上去”的机会。独自走下地狱。
如果你把它当做一部惊悚恐怖片来看，它的画面足够血腥也足够惊悚，会给你强烈的感官刺激；如果你把它当做一部科幻片来看，监狱坑的设计也确实出人意料；但我更同意将它定义为一部寓言电影。
此外每个人所处的处境不同，思考问题的方式必然不同，正如影片中所表现的一样，当处在上层时不必担心食物的问题，可以安稳的度过这段时间。但当到了底层呢？
深处于底层，人性的弱点被暴露无遗，有人选择走向黑暗面，牺牲室友换得生存的机会；有人选择走向恐惧，自行了断结束一切。这就是人性，有阳光的地方，就会有阴影。人性之复杂，变化之多端，也是电影创作的源泉。所以没有真正站到别人的位置上，我们永远别贸然说自己可以感同身受。
不，你真的不懂！这也警示我们生活中上层领导要积极放下身段了解下层的需求，了解底层人民的水深火热，反过来，人们也要谅解上层的一叶障目，不见泰山的局限性所在，要给他们时间和试错的机会。只有真的互相谅解，才能不断推进整个社会的和谐发展！
参考文献：思路电影，《饥饿站台》给你讲述粮食的重要！
Ⅲ 电影《孔雀》究竟讲了一个什么样的道理，导演想说明什么问题呢
雄孔雀求偶时，会竭力展示自己美丽的尾羽，但是当他展示自己尾羽的时候，也会露出丑陋的屁股来。人生，也是如此，即使万丈光芒笼罩着你，你仍然无法掩饰自己曾经的不堪。
《孔雀》是一部由顾长卫执导，张静初、吕聿来、冯瓅主演的剧情片，影片讲述了生活在上个世纪七八十年代北方小城市安阳的一个五口之家的故事。
(3)站台电影讲的什么意思扩展阅读：
角色介绍
高卫红
面孔清秀，也可以说是清淡，人淡如菊。她有一种清教徒式的气质，外表安静，内心强烈执拗。她笑起来很单纯，不笑的时候很冷清。
性格倔犟，因为理想迟迟找不到满意的工作，一个过于唯美或理想化的人，她一生都活在她的梦想里。外人看起来以为她不是最被生活吸引的人，对她自己的生活充满热望，这样的女孩子在封闭的小城市里肯定是个异类。
高卫国
外号“胖子”，患有脑疾，傻乎乎的，总遭人欺负，看上去很憨厚，实际上也很宽厚，以至于有些愚钝。但他的眼睛又大又明亮，与他愚钝的身体很不协调，看着让人替他着急。
他的笑容很灿烂，随便的笑都会格外开心似的。他胖胖的脸上有一种儿童气还没有脱去，很善良，纯真。你看他笨头笨脑的，可心里很明白。
高卫强
沉默得像一个影子，却是这家唯一的希望，内心过于丰富，以至于人累得有些慵懒。眼睛很灵动，像随时会逃跑的鹿，气质很复杂，很难一句话说清，因为他还处在青春期，人还没定型。
看上去又清纯又阴郁。这孩子的未来不好说，把握不准，或许是个好孩子，也可能会去杀人。但外表还是文秀的，就像在风雨中摇摆不定的一株纤弱的树。
Ⅳ 《站台》电影的影评是什么呢
然而，随着平台向下延伸，食物越来越少，只剩下吃了一半的湿肉条和碎玻璃碎片。距离平台离开你的关卡只有大约1分钟的时间，玩家会疯狂地往嘴里塞尽可能多的食物。越往下走，你能吃到的食物就越少。在某些关卡中，根本没有食物，你只有3个选择:
最糟糕的是，最让人发痒的是:每个月，你的级别都在变化——所以你可能今天吃得像个国王，明天就只能靠水生存。这部电影把这个角色的绝望表现在观众身上。当它们出现时，我们感到轻松，当它们出现时，我们感到恐惧。
我们的主人公经历了一个非常动荡的旅程，在他的时间在坑。面对进退两难的局面，他被迫在道德与死亡之间做出选择。
这是一种折磨，一种陷入混乱的沉思。它提出了一些我们可能不想回答的问题。在一个无法逃脱的监狱里，饥饿使你精神错乱，你会去杀死并吃掉你的狱友吗?你会杀人吗?
为了生存你会走多远?
胆小的人，离这部电影远远的。甚至不用去搜索。这就是它的暴力程度。但是，那些渴望对人性进行令人不安、充满压力的探索的人，你已经找到了你的另一半。
Ⅳ 哪能看《站台》
《站台》Platform
2001年10月19日15:02:49网易报道
引言：
贾樟柯说“八十年代的生活象一块大石头压在心头”，真像是在回忆一个仍在生活与歌唱中进行抉择的世界。这便是解读贾樟柯作品的钥匙！！
■故事梗概、主创人员
■关于《站台》的创作纪录
■媒体评论
·贾樟柯，当下到底
·漂流的中国青春
·行走在中国内陆
·缅怀时刻
■网友评《站台》
·致我县城的兄弟 绿妖
·去看站台 suchalovelyday
■贾樟柯专访：生活与艺术的合谐
■贾樟柯：亚洲电影闪电般耀眼的希望之光
这是部天才的影片。两个半小时不断让人吃惊，《小武》已然让我们惊讶，但里面的各元素在此俱皆延伸放大。结果是幅一整代坠落的全景、一小撮年轻人紧咬的牙关。时间是1979至1989。终点处，理想不在。
——法国《解放报》2001年8月29日
自拍了《小武》后，贾樟柯和王宏伟不断地把这个角色刻划地更加细腻。他们创造了当代中国电影中最不可能有的角色：一个可笑、消沉的家伙，又很天真，随时会受到伤害，经受各种考验，他是这部充满智慧和欲望的电影里的一个理想人物。这个小伙子在任何时候都显得很理解那些悄然而来的变化，这种态度非常令人感动，但他仍然会被这些变化所淹没。
Ⅵ 《站台》的主题是什么片名为什么叫“站台”有什么涵义
我个人是这样认为的
关于《站台》我得说说，
电影风格有N种，对于《站台》而言，其手法也属一宗门派，技术已然比较成熟，且稍做唯美的处理就会破坏其中最宝贵的“混”劲。“混”字是姜文说的，他说最欣赏小贾的就是他电影里面那股子混劲，那是许多人都求之不得的。就像三岁的孩子画得要比美院那些孩子有灵气多了。
就《站台》的故事背景而言，时值80年代--90年代的时代变迁之际，同意大利文艺复兴时期同理，时代的转折必然会产生诸般矛盾的激化，新文化新观念由此跳上舞台涌进视野。外面的世界终于在山西这个较为落后的煤炭产区初现端倪，喇叭裤、比基尼、录音机、广州、《站台》、自由恋爱、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金钱。。。新现象在不断跳将出来，新生活在声声召唤，枯燥而粗糙的生活终于乍现了新的机会，年轻人的浮躁因诱惑而萌动，希望似乎就在了自己手上，可以把人带往远方的火车自然而然成了希望的载体，站台就是出行的平台，然而远离现场的欲望与传统固有的束缚产生着激烈的矛盾，理想与现实的残忍对比带给他们的只有最后的娶妻生子，安于现状，只有最后的站台，或是逐渐忘记曾经在站台伫立的时光。对于那段青涩岁月而言，这毋庸置疑的是现在看来的悲剧。海子不是就卧轨身亡了吗，本身这一行为都是讽刺此现象的最为有力的诗歌。所以，以上的粗糙生活状态+勃起的青春希望+茫然困顿的目光+残酷的现实+悲哀的结局+无奈的总结都合力造成了当时必然而然的混沌，而且混沌得一塌糊涂。对于这样的现象呈现，倘若不用粗糙的音乐相配，还应该用什么样的音乐呢？倘若不喧嚣，那个时候能够宁静若水地品匝生活吗！
音乐只是电影这门综合艺术的一个螺丝而已，与灯光、布景、道具、对白等等要素一样在共同营造着该电影的气质，所以配乐气质的协调甚至加分都是举足轻重。
《站台》就是一个定位于粗糙再现的电影，它与唯美的区别就如同崔健与马友友的东西相比。
《站台》的那份粗糙正是它的与众不同之处，更是给人以共鸣之处。粗糙挺好的，呵呵，更何况谁都知道在创作一件几近完美的作品时最后一笔还要去破一下，美其名曰造成杀伤力，实际上，唯美的处理就像古典油画，在慢慢与社会脱节，与时下的审美潮流背弛。
说到这里不得不说说风格，《站台》的风格显而易见，决不是传统意义上的影片，它本身创造了独特的味道，它的出现是具有突破意义的，真实的粗糙感彻底粉碎了传统戏剧电影的假大虚空，当然，产生意义与之并存的还有第六代的章明、娄烨等人，后来张元中途叛变主流了。
现在社会对于艺术的标准评判在模糊，只要给你触动的就是艺术的，左小诅咒的哑嗓子不一样风靡粉丝吗。不管怎样，从既定的价值体系离去，就有了风格，高瞻远瞩的来看，《站台》做到了
可惜的是，贾樟柯后来受了利诱，为金钱屈从了北野武那个老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遥游》整个被搞成了垃圾，而且在细节处理上竟然加入了北野武手法的印记，从公共汽车上那场女主角长达数分钟的一言不发的跳起、被按下、跳起、被按下的闹剧分明看到了北氏惯用的静态重复手法，这不得不暴露了有钱能使贾推磨的无原则事实。可惜，贾在这条丢失最宝贵东西的路上夹着尾巴，不假思索，一路狂奔，越跑越远了
无论怎样，《站台》配乐的喧嚣破碎感如同火车的轰鸣声一样，天经地义。
Ⅶ 谁看过中央车站，谁能给我解释下这片电影的主要内容和所要表达的意义
这是一部巴西电影，在巴西里约热内卢市中央车站是十几条地铁和几十条公共汽车的交汇点。在车站候车大厅门口，朵拉为不识字的人写信为生。这一天安娜带着她九岁的儿子约书亚给他素未谋面的父亲，但一出车站就发生车祸身亡。本来为人现实的朵拉在母性驱使下，答应带约书亚到东北部去找爸爸。沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。约书亚终于如愿找到了父亲朵拉也找到了自己。
Ⅷ 电影《站台》的剧情详细介绍，结尾有点没看懂。看过的人来回答，不要抄袭的。
结尾水壶声响起，崔明亮在沙发上睡着，尹瑞娟抱着孩子在哄孩子睡觉。这是日常生活中一个极其庸常片段的镜头，乍一看确实很令人费解。但回顾整部影片，讲的其实就是一帮年轻人在80年代追寻理想的故事。他们在年轻的时候确曾放浪不羁，也有对梦想和新生活的美好希冀，片头的开始就是他们剧团在汽车上学火车鸣笛的声音，后来他们又一起在铁路旁追看火车就是很鲜明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但现实是残酷的，虽然尹瑞娟“心气挺高”，曾偷偷报考过舞蹈学院，却并未如愿，留在县城成了一名公务员。崔明亮在各地演出兜了几圈回来，还是落脚在了家乡，最终和尹瑞娟结婚并有了孩子。片中有一个片段我非常喜欢，就是尹瑞娟在办公室里听广播的时候电台点播了一首苏芮的《是否》，尹瑞娟和着歌声逐渐翩翩起舞。这段简直就是神来之笔！将那种“身虽在体制内而心却永远保有一颗理想主义之花”的心境淋漓尽致地表现了出来，也是对美好理想的赞颂和对现实的无奈慨叹。
这时再来看结尾就不难理解了。片尾水壶声响起与片头众人学火车鸣笛形成了对应关系。这一帮年轻人在80年代的“青春之歌”最终落脚在了最为普通的日常生活中，他们在年轻时不懈追求的看火车（理想的象征）愿望最终竟然在极为庸常的水壶水开了的声音中找到了某种形式的共鸣。这透露了导演对青春的看法，年轻时再理想主义、再不着边际，最终还是要被庸常的生活所驯化，回到家庭这个最传统的单位中去。但这也绝对不是一种悲观主义，这只是对生活、生命的真相的真实展现，谁也不可能一辈子都轰轰烈烈。而且最为平常的生活中也未必就没有美好，火车鸣笛与水壶声互为镜像的对应关系就说明了平凡的生活中也可以处处有精彩，恰如尹瑞娟在小房间中的独舞，虽显环境的局促与生活的无奈，但也丝毫不能掩盖心中美好理想的熠熠闪光。
说到底，《站台》就是贾樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎样一种形态。它可以说是至今描写和展现中国80年代的那个社会与人们生活状态的最优秀的电影之一，更是青春题材电影中的优秀作品。它不失时代背景的宏大，也富含人性情感的种种细节。它就是贾樟柯版的《致青春》。秒现在什么赵薇的《致我们终将逝去的青春》、韩寒的《后会无期》不知道几百条街，至于什么《同桌的你》、《小时代》之流就更别提了。
贾樟柯的片子比较小众，得先沉得下心来才能细细品悟。《站台》里还有更多的情节以及细节没来得及一一阐释，这就需要你自己去一点一点深入挖掘了，我只能说到这儿了。如果你也是贾导的影迷，可以私信我，咱们可以一起探讨。以上纯手打，即兴一下子就写了这么多，属于我个人对影片的理解，采不采纳看你了。