㈠ 用心理学的分析电影《黑天鹅》
《黑天鹅》观感：成长的蜕变
自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。
巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。
撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：
女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。
随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。
从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。
为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：
1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。
2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;
3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;
4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;
5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);
6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。
7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。
8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。
9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。
这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。
感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!
心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅
影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。
2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。
原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。
而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。
妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。
在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……
就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。
生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!
看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!
一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。
希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。
㈡ 电影黑天鹅讲的是什么
电影《黑天鹅》剧情简介：
纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞Beth（薇诺娜•赖德 饰）离去，总监Thomas（文森特•卡索尔 饰）决定海选新领舞，且要求领舞要分饰黑天鹅与白天鹅。Nina（娜塔莉•波特曼 饰）自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。
这次，她希望可以脱颖而出。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily（米拉•库妮丝 饰）是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她感到身心俱疲，回家还发现了背部的红斑与脚伤。她一个人找到总监，希望争取一下。
总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色。
(2)阿妮娜电影有什么意义扩展阅读：
一、影片介绍
《黑天鹅》，由达伦·阿罗诺夫斯基执导，娜塔莉·波特曼、文森·卡索主演的惊悚影片，于2010年12月3日在美国上映。影片讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。
2011年，影片获得第67届威尼斯电影节马赛罗·马斯楚安尼奖。娜塔莉·波特曼凭借影片获得第83届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第68届美国金球奖情类最佳女主角、第64届英国电影和电视艺术学院奖最佳女主角奖。
二、角色介绍
妮娜（娜塔莉·波特曼 饰），一位纽约的芭蕾舞演员，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。新一季《天鹅湖》中，妮娜成为了第一候选人。
莉莉（米拉·库妮丝 饰），一名芭蕾舞演员，在新一季《天鹅湖》的竞争中，她是妮娜成为第一候选人强有力的竞争者。
㈢ 啥叫阿妮娜现象
一般叫拉尼娜现象（LaNina）
拉尼娜是西班牙语"La Nina——“小女孩,圣女”的意思,是厄尔尼诺现象的反相，指赤道附近东太平洋水温反常下降的一种现象，表现为东太平洋明显变冷，同时也伴随着全球性气候混乱，总是出现在厄尔尼诺现象之后。
气象和海洋学家用来专门指发生在赤道太平洋东部和中部海水大范围持续异常变冷的现象（海水表层温度低出气候平均值0.5℃以上，且持续时间超过6个月以上）。拉尼娜也称反厄尔尼诺现象。
一般拉尼娜现象会随着厄尔尼诺现象而来，出现厄尔尼诺现象的第二年，都会出现拉尼娜现象，有时拉尼娜现象会持续两、三年。1988年-1989年，1998年-2001年都发生了强烈的拉尼娜现象，令太平洋东部至中部的海水温度比正常低了1至2℃，1995年-1996年发生的拉尼娜现象则较弱。有的科学家认为，由於全球变暖的趋势，拉尼娜现象有减弱的趋势。
最近一次拉尼娜现象出现在1998年，持续到2000年春季趋于结束。厄尔尼诺与拉尼娜现象通常交替出现，对气候的影响大致相反，通过海洋与大气之间的能量交换，改变大气环流而影响气候的变化。从近50年的监测资料看，厄尔尼诺出现频率多于拉尼娜，强度也大于拉尼娜。
拉尼娜常发生于厄尔尼诺之后，但也不是每次都这样。厄尔尼诺与拉尼娜相互转变需要大约四年的时间。
中国海洋学家认为，中国在1998年遭受的特大洪涝灾害，是由“厄尔尼诺—拉尼娜现象”和长江流域生态恶化两大成因共同引起的。
中国海洋学家和气象学家注意到，去年在热带太平洋上出现的厄尔尼诺现象（海洋变暖）已在一个月内转变为一次拉尼娜现象（海水变冷）。这种从未有过的情况是长江流域降雨暴增的原因之一。
这次厄尔尼诺使中国的气候也十分异常，1998年6月至7月，江南、华南降雨频繁，长江流域、两湖盆地均出现严重洪涝，一些江河的水位长时间超过警戒水位，两广及云南部分地区雨量也偏多五成以上，华北和东北局部地区也出现涝情。拉尼娜也会造成气候异常。中科院院士、国家海洋环境预报研究中心名誉主任巢纪平说，现在的形势是：厄尔尼诺的影响并未完全消失，而拉尼娜的影响又开始了，这使中国的气候状态变得异常复杂。一般来说，由厄尔尼诺造成的大范围暖湿空气移动到北半球较高纬度后，遭遇北方冷空气，冷暖交换，形成降雨量增多。但到六月后，夏季到来，雨带北移，长江流域汛期应该结束。但这时拉尼娜出现了，南方空气变冷下沉，已经北移的暖湿流就退回填补真空。事实上，副热带高压在7月10日已到北纬30度，又突然南退到北纬18度，这种现象历史上从未见过。
拉尼娜”它是一种厄尔尼诺年之后的矫枉过正现象。这种水文特征将使太平洋东部水温下降，出现干旱，与此相反的是西部水温上升，降水量比正常年份明显偏多。科学家认为：“拉尼娜”这种水文现象对世界气候不会产生重大影响，但将会给广东、福建、浙江乃至整个东南沿海带来较多并持续一定时期的降雨。
㈣ 《黑天鹅》到底是要说明了什么
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。。。。。 纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。
电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘；黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
㈤ 《黑天鹅》电影解析是什么
如下：
导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。
在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受。
剧情简介：
围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。
不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
㈥ 为什么被爱转瞬即逝爱则永存不灭
新现实主义出身的米开朗基罗·安东尼奥尼，一生佳作无数，他以长镜头洞悉人类情感疏离，以疏阔空旷的场景表现心灵荒芜，以简单书写复杂，以沉默反衬呐喊。他拥有不同凡响的审美品位，尤其在选择女主角的一贯倾向上，向来为人称道，女性在其电影中是最亮彩的一抹颜色。
《夜》
《夜》汇集了两大女神---莫尼卡·维蒂与让娜·莫罗。维蒂在影片中依然是若即若离的疏离观望者，以轻盈的姿态顺手抓住露水情缘，以完美的方式告别。莫罗气场强大，饰演的女主虽然意识到婚姻的岌岌可危，仍能拥有足够的自制力克制与冷静，只身回到以前住过的地方，企望找到旧日爱的踪迹，然而徒留残垣废墟，昔日存有美好的家园已为工业文明替代。一天一夜的心路经历，就足以摧毁她对丈夫的信任与爱意，慢慢累积的怨艾大概从很多年前就萌芽了，因为他只谈论自己——只爱自己。
当蔑视浮现的瞬间，我们之间土崩瓦解，戈达尔的《蔑视》也表现了相似的主题，菲利普·加莱尔2013年作品《嫉妒》亦有接近的描述。婚姻中遭到忽视的莫罗，终于在雨夜也让自己心动了一回，远景中的对话悄无声息，切到近景，我们却能听到她冷静地拒绝婚外情的开始，这大概是她真正死心的瞬间。于是，她回去告诉丈夫：“我感觉如同行尸走肉，因为我已经不爱你了。希望我不再存在”这段话与路易·马勒的《鬼火》之“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。”几乎如出一辙，而《鬼火》也恰有莫罗出演。
鬼火 Le feu follet
8.5
主演：莫里斯·荣内特 Maurice Ronet/Léna Skerla/Yvonne Clech/于贝尔·德尚 Hubert Deschamps/Jean-Paul Moulinot/Mona Dol/Pierre Moncorbier/René Dupuy/Bernard Tiphaine/Bernard Noël/Ursula Kubler/让娜·莫罗 Jeanne Moreau/Alain Mottet/François Gragnon/Romain Bouteille
导演：路易·马勒
类型：法国/路易·马勒/新浪潮/LouisMalle/法国电影/Louis_Malle/1963/1960s/CC/剧情
结尾莫罗读了一封多年前丈夫写给她的情书：“今天早晨，我醒来的时候你还在熟睡，我听到你温柔的呼吸。透过遮住你脸庞的头发，我看到了你的双眼，强烈的感情让我无法呼吸。那一刻，我意识到我是多么地爱你。感情是那么强烈，让我热泪盈眶。”这段话后来也出现在安哲罗普洛斯的《三分钟》中，是2007年为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片集《每个人都有他自己的电影》里的一部分。
每个人都有他自己的电影 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence
7.8
主演：乔什·布洛林/大卫·柯南伯格/北野武/伊莎贝尔·阿佳妮/碧姬·芭铎/拉斯·冯·提尔/让娜·莫罗/威廉·达福/南尼·莫莱蒂
导演：西奥·安哲罗普洛斯/奥利维耶·阿萨亚斯/比利·奥古斯特/简·坎皮恩/尤瑟夫·夏因/大卫·柯南伯格/迈克尔·西米诺/伊桑·科恩/乔尔·科恩/让-皮埃尔·达内/吕克·达内/曼努埃尔·德·奥利维拉/雷蒙·德帕东/阿托姆·伊戈扬/阿莫斯·吉泰/亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图/侯孝贤/阿基·考里斯马基/阿巴斯·基亚罗斯塔米/北野武/安德烈·康查洛夫斯基/克劳德·勒鲁什/肯·洛奇/大卫·林奇/南尼·莫莱蒂/罗曼·波兰斯基/拉乌·鲁兹/沃尔特·塞勒斯/伊利亚·苏雷曼/蔡明亮/格斯·范·桑特/拉斯·冯·提尔/维姆·文德斯/王家卫/张艺谋/陈凯歌
类型：短片集/法国/短片/合集/2007/电影/王家卫/多国/侯孝贤/张艺谋
“被爱意味着被消耗，被染成灰烬，爱则意味着永不枯息的明灯放射光芒，被爱转瞬即逝，爱则是永存不灭。”从来没有人教给过我们何谓爱情，我们都是默默忍受，默默摸索，默默绝望。
㈦ 黑天鹅的完整剧情是什么详细一点啊。。。
故事围绕着主角妮娜（娜塔莉·波曼饰）展开。
主角是一位芭蕾舞演员，从小在一位身为退休芭蕾舞演员并且有着强烈控制欲的母亲生活在一起，生活中只有舞蹈和职业目标。
随着导演托马斯（文森特·卡塞尔饰）为新一季的《黑天鹅》挑选演员。妮娜终于得到了她期待已久的机会，并且成为了第一候选人。
然而，妮娜还有一位十分优秀的竞争者，莉莉（米拉·库妮丝饰）。妮娜可以很好地表现出白天鹅的优雅高贵，而莉莉却是黑天鹅的化身。
托马斯却要求舞者不仅要能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。两位舞者的竞争也越来越激烈，甚至扭曲。
为了能够得到这个角色，妮娜开始不断地发掘自己的阴暗面。并且她为追求完美和对手之间的竞争形成了双重人格，并沉溺于幻象之中难以自拔。
《天鹅湖》中白天鹅、黑天鹅两个角色映射她的双重人格，一面是她现实中的一面，在母亲的督促、照顾下努力习舞，面对导演的“潜规则”不为所动，像白天鹅一样纯洁；
另一面她潜意识中的东西全面爆发，恐惧、嫉妒、对一成不变的压抑生活的抵触，包括对性的饥渴全都展露无疑，像黑天鹅一样邪恶。
影片最后，妮娜抵挡着幻觉带来影响和伤口的疼痛，化身白、黑天鹅为观众献上极致之美，她含泪将目光投降热烈鼓掌的观众和激动的母亲，她完成了自己的使命，一切都不重要了，躺在弹簧垫上露出了一丝微笑，她对着镜头说：我感觉到了，我是完美的。
(7)阿妮娜电影有什么意义扩展阅读：
《大众日报》2011年3月24日评价节选：
《黑天鹅》：我与我，争斗久
......
精神分裂、妄想症，一直是好莱坞编剧青睐的艺术片主题。
《黑天鹅》的故事，基本脱胎于一个名叫《替补演员》的故事，讲述纽约戏剧界一个演员通过角色，一步步发现自我内心的黑暗。著名的《天鹅湖》舞剧恰好拥有这样两个互为镜像、彼此映照的一黑一白。于是导演阿罗诺夫斯基为故事找到了更好的躯壳。
在他看来，舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。
好电影总喜欢为人心做X光片，而人心却总最经不起窥视，它神秘多窍，曲径幽暗。好在不是每个人都有这样激烈的机会，去和身体里的另一个我甚至许多个我照面。
相见争如不见——谁能预料那些本我的摧毁力呢？还是尽享电影的魔力吧：它引领我们深入内心，再把我们平平安安地送回来，久立中宵，回味无限。
㈧ 对《黑天鹅》这部点影的评价
《黑天鹅》虽然是文艺片，但显然已经不是小众片了，它所受的关注度从有关它的评论就可见一斑——从开始的一片叫好声，到后来的质疑。仅仅关于片子的主题究竟是什么，就已经有很多说法。从我的角度看，这是一个成长故事，而且不是特例，而是很具典型性的成长故事。从影片伊始，我们看到的妮娜，正如托马所说的——美丽、脆弱、略带恐惧，当然还有妮娜母亲无时不刻不挂在嘴边的sweet girl。这是她性格的写照，更折射出了她的生活状态——她已经28岁了，但是她所过的却是一个8岁女孩的生活。从摆满毛绒玩具的粉色房间，到母亲为她料理一切，都说明妮娜从来没有真正成年，她的心理和情感从未发育完全，就像她纤弱的身体一样。没有成长，就不可能拥有真正的自我。向黑天鹅的蜕变，正是妮娜寻找和挖掘自我的过程，这样的变化是妮娜极其渴望的，但渴望和现实的巨大差距，让这个过程变得格外痛苦和极端。（这突然让我想到小时候换牙时的经历：原来的智齿才刚刚松动，新的牙却已经冒尖了，面对这种情况只有两种选择，要么听之任之，随后新牙长歪，要么将智齿硬生拔出，痛到要死）在妮娜蜕变成长的过程中，母亲、托马、莉莉、贝丝是最重要、最具象征性的四个人物。有人讨论过这四个人物存在的真实性（主要是母亲、莉莉和贝丝三个角色），但这样的观点主要是建立在“分裂”这个主题上的。而我认为，这三个人物是真实而客观的存在。虽然这部电影完全是属于妮娜的，大多数的镜头都是紧跟着她，观众所看到的，就是妮娜看到的；配乐也完全贴合妮娜心理和情绪的起伏变化。但这并不代表电影将主体的概念强化到了如《搏击俱乐部》之高的程度，从这个角度说，两部电影并无可比性。《黑天鹅》所展现的心理过程是相当真实的，而现实的成长中，很多人身边都有如母亲、托马、莉莉这样的人。母亲这个角色不应该被当做专制和压抑的象征，这就是一个母亲，每个人的父母都是这样的，或者说，都有这样的一面，不论他们的性格如何。父母在给予我们庇护的同时，必然会延缓我们的成长，在真正长大之前，我们的生活，甚至人格都是依赖于父母的。获得父母的肯定、达到父母的期望在某一阶段是孩子最大的追求，随着年龄的增长，对自我的追求开始萌芽，当两种追求发生冲突时，阵痛就开始了。影片中妮娜和母亲的关系正是沿着这一线索发展的。开始的sweet girl，对母亲的温顺和依赖，在选拔中表现失常后抱着妈妈抽泣、被选为天鹅皇后后第一时间往家里打电话（这段nat的表现太出色了，看得我眼泪都流下来），都是小女孩的典型表现。妮娜和母亲的追求从表面上看是一致的，但深层的冲突已然存在：妮娜对在舞台上的完美的渴望胜过一切，所以她必须释放黑天鹅；而母亲期待的永远是那个sweet girl，托马和莉莉都被视为入侵者，妮娜的变化更让她不安和无所适从。随着妮娜的成长，即对黑天鹅的挖掘，冲突不断升级：关于托马的争吵、关于莉莉的争吵，其实都是关于妮娜变化的争吵。在二人冲突达到最激烈的时候，母亲哭喊的是：“where is my sweet girl”，而妮娜给出的回答异常决绝：“she has gone”，最后，妮娜不惜伤害母亲，挣脱出目前的阻止，甩下一句：“I am the swan queen，you are the one who never leave the corpes”这一刻，妮娜其实在精神上“弑母”了，这样说不免有些残忍，但如果没有这一幕，最后黑天鹅也不可能那样淋漓尽致。影片从妮娜的角度叙事，很容易让人忽略另一方的心理。其实在妮娜和母亲的关系中，不适应是双方面的：蜕变成长中的妮娜无法适应母亲的限制，而母亲也很难接受女儿的自我觉醒。这样的情况恐怕不止出现在电影中。如果片子真的就将这条线索止于这一幕，那未免过于残忍：难道自我寻找要以众叛亲离为代价？好在最后一刻，人群中出现了满眼泪光的母亲，满是对女儿的怜惜和担忧，而妮娜在看到母亲时微微乡下的嘴角也表明，无论长大与否，在最脆弱的时候，每个人都是小孩，对家终有本能的依赖。托马之所在妮娜的蜕变中举足轻重，之所以成为妮娜和母亲争吵的焦点之一，只有一个原因：性，这一点毋庸置疑。他对妮娜的指导，同时是一个性启蒙的过程。关于托马“潜规则”妮娜，这一点是彻底站不住脚的。对于托马这样的情场老手和性格奔放的人来说，妮娜是毫无吸引力的，否则他不会带妮娜回家而不有所行动，也不会再亲吻妮娜时那样冷淡地突然离开。托马知识在教导妮娜释放自己的魅力，而妮娜在化身黑天鹅后的那个吻，给托马带来的是一种骄傲和喜悦（文森特卡索的表情萌翻了）。性觉醒是成长的一部分，黑天鹅最重要的特质正是对异性的诱惑，这是作为女人才有的能力，而还处在女孩状态的妮娜没有。因此，释放女性魅力成为导演最着重强调的一点。不仅以托马作为启蒙的象征，还以贝丝和莉莉作为“榜样”的象征加以强化。贝丝和莉莉对妮娜的影响某种程度上是可以合一的。她们身上拥有妮娜缺乏的危险、魅惑的气质——黑天鹅的气质。这种气质一方面让妮娜感到压力和恐惧，但同时，对妮娜又有巨大的吸引力。因此在妮娜自我定位时，成为一种榜样。这也就是为什么在出现与莉莉亲热的幻觉的第二天，妮娜的表现取得很大突破，她的服装也首次变成了黑色。这当然不是因为某种性幻想，而是她在潜意识中已经成为了莉莉（现实中，她也确实在药物的作用下，放纵了一次）。同样在那天晚上，妮娜扔了所有的玩具——成长即将完成了。影片最后半小时，片中的几个主要人物轮番在妮娜的幻觉中出现。我想这是在蜕变彻底完成前的一种极端的不确定和不自信带来的巨大压力和恐惧，这是最痛苦的阶段，妮娜临近崩溃。最后在化妆间对“莉莉”的伤害，巩固了妮娜对新的自我的信心，于是，黑天鹅终于震撼全场。而妮娜也为蜕变付出了巨大的代价。妮娜的《黑天鹅》是一次被放大和极端化的成长。但对母亲的依赖与反抗、对竞争者警惕和钦羡相交织的感情、在渴望下不断埋积的压力、不自信和不确定的折磨，还有总被隐晦的性觉醒，都被演员们用精湛的演技还有达伦阿罗诺夫斯基对节奏收放自如的掌握和对细节的完美追求真实地展现出来，成就了一部运用超现实手法的写实佳作。
㈨ 哪部电影的结局最令人失望呢
如果对导演最有心得的奖项有奖，那么应该直接去找达伦·阿罗诺夫斯基。他是其中一些导演会归类为“艺术，深奥，神秘”的导演之一。他的作品是其中一本没法告诉你冲突或敌对者的作品。坦率地说，这令人不安。
我从来都不是一个结局不佳的人，但是他2012年的电影《黑天鹅》使我无言以对，感到不寒而栗。
完美的。妮娜为了完美而牺牲了自己的未来，生计和理智。
老实说，什么是完美的恶心话。敬畏之心与我的感觉不尽相同-我感到自己受到攻击和侵犯。《黑天鹅》是一个警示性的故事，我当时需要看一下。我在妮娜（Nina）看到了自己的一部分，我认识到完美无缺对我的身体和我的灵魂都是有害的。
我不再努力追求完美-更加完美-因为完美不是真实的，真实的人也不是完美的。
㈩ 关于我母亲的一切的影片评价
生与死
也许生与死并不是这个电影的主题，但在影片中导演阿莫多瓦有意识地向人们透露着关于生与死的微妙联系。曼妞拉的儿子依斯特班在17岁生日的晚上为了拿到嫣迷的签名而意外车祸死去，露莎修女生下自己的儿子之后也离开了人世。在电影的开始和依斯特班的意外死去之后两次讲到器官捐赠，一个生命的消逝也许不是一种绝望的终止，而是另一个生命的延续和希望。
有时候生与死就像一对伴侣一样互相伴随着，无论时间和空间如何变迁，生死总是被人们联系在一起。生死的轮回在世界上悄然进行，带着人们的喜悦和眼泪。
自我的迷失
在这个现代文明高度发达的国度里，人们的生活依然紊乱，灯红酒绿的社会一如电影中炫丽迷人的色彩，太多的男男女女在这种参杂着原始欲望的色彩中迷失。
曼妞拉的情人罗拉成为了一个不男不女的“人妖”，一直沉迷在情欲中的“他”也许是为了满足更多的欲望而放弃自己的性别，影片中的“人妖”其实不止罗拉一个，性别迷失带来的不单单是双性的性欲满足，还伴随着男人与女人两种不同的痛苦和罪孽。罗拉的罪过在“他”两个情人曼妞拉和露莎身上的留下了深深的伤痛，同时“他”自己也得到了命运的报应，他在自己第一个儿子依斯特班死去之后才得知自己有过这个孩子。
年轻的妮娜有着无限光明的前途，却在毒品中冲昏头脑；事业有成的嫣迷因为迷上妮娜而不能自拔……电影中似乎每一个女人都迷失了自我，修女露莎看上去是最有信念的人，她的工作是要帮助别人，她甚至要到有战争的地方去做修女。但其实她是一个感情家庭双失的女人，罗拉的离去，和母亲无法很好相处，她还有一个老人痴呆的父亲。她深爱着他们，但自己却无能为力，远离家乡是要坚持信念还是逃避，抑或去寻找自我呢？
男人，伤害
在这个电影中，男人一直是一种缺失，男人在这里好像没有一点力量，但他们却让女人们留下很多的眼泪。正如开篇时所说的“男人只给女人带来了伤害”。
18年前曼妞拉怀上了罗拉的儿子，但她并没有让罗拉知道，她一个人独自离去，甚至连她最好的朋友啊悦也没有告知。就像电影中反复出现的“欲望号街车”里的情节一样，她永远的离开了这个男人，孤独地承担着一切的痛苦。本来一直是曼妞拉的幸福和希望的儿子意外离去，让这个苦苦生活十几年的单亲妈妈一度处于崩溃的边缘，这种痛苦犹如那个雨中的慢镜一样漫长而嘶哑。出于对儿子的承诺，曼妞拉决定去寻找罗拉，把一切告诉这个男人，但却遇到了另一个被罗拉伤害的年轻女子露莎。露莎怀上了罗拉的儿子，更加让人绝望和痛心的是她也被传染到了艾滋病……这一切的一切都是一个男人所带来的伤害……然而，电影中所谈到的罗拉一直没有出现，直到最后露莎的葬礼才带着那张不男不女的面孔出现。显然，阿莫多瓦有意让男人“消失”，而痛苦和伤害留下。
片中露莎的父亲也算是一个比较重要的男人，但他只不过是一个连自己女儿也不认得的老人。当露莎抱着从父亲身边走来的沙皮时，他却说这只狗什么人都跟。沙皮虽然只是一只狗，但它也能认出露莎，而这位父亲却只能用“什么人”来称呼自己的亲生女儿。面无表情的父亲跟平时一样问“你几岁，多高”的问题，露莎只能强忍着眼泪回答这两个熟悉的问题。也许关于母亲的电影都无法避免的去削弱父爱，但在《关于我的母亲》中的这种父爱缺失并不仅仅是刻意的削弱，它同时让人感觉到了孩子对父爱的渴求。露莎父亲的行为虽然并不是有意的，却无形中伤害了女儿脆弱的心。
女人，爱，忍受
有人说女人忍痛的能力比男人要强很多。
这是一部伤感的影片，它细说了女人很多的痛苦。如果说阿莫多瓦是个女性主义者，大概一点不错。虽然女人们承受了很多的苦难，但她们并没有怨恨，曼妞拉没有怨恨间接害死她儿子的嫣迷，罗莎没有怨恨使她怀孕患病的罗拉，她们没有埋怨命运，啊悦甚至还给一个对她动粗的嫖客指路……在这部电影中，所有痛过的女人都无比宽容地去忍受了一切。也许是因为她们可以流泪，有时候能哭出来也是一种勇气。有时候我会想，女人比男人长命，是不是因为女人比男人哭的多呢？
曼妞拉说：“女人为了避开寂寞可以忍受一切。”单纯的露莎说：“女人宽容，是种美德。”而曼妞拉的反应却是“女人都是狗屎”。我认为这里并不是在否定容忍，而是一种自嘲，也许是因为女人有很多时候都无能为力，对命运的折磨无可奈何。
失意的女人，带着各自的烦恼走在一起会怎样呢？抱头痛哭？曼妞拉救了啊悦，露莎帮曼妞拉找工作，曼妞拉一直在照顾患病的露莎……她们如此走过来，几个女人在房子里喝酒谈笑风生，生活的阴霾好像根本不存在。女人在痛苦中所爆发出来的能量是巨大的，这种能量也许就是爱。有了这种爱，她们才能坚持下去，不被命运所打倒。虽然所这是一部伤感的电影，但故事中没有人去尝试自毁，她们都如此地坚强。
影片的最后，曼妞拉带着露莎两岁的儿子依斯特班回来，这是另一个依斯特班，这时他身上的艾滋病病毒已经完全清除了，也许这是个母爱的奇迹。两岁的依斯特班象征着希望，他是罗拉和曼妞拉的依斯特班的延续，是生命和爱的延续……