❶ 怎么用手机拍出大片感照片
你好
如今，随着科技的不断发展，手机像素也是越来越好，一些专门为拍照推出的手机款式也不断更新。相比较传统摄像机，手机摄影似乎更便捷。
如何用手机拍出好照片，军哥的手机拍照小技巧分享，让你的手机也能拍出大片感觉!
明月照窗台
第一、利用光线原理，影子构图
在手机摄影中，光线对拍照效果起着决定性作用，在光线好的时候，由于不同的角度会呈现不同的视觉结构，只要细心观察寻找合适的角度，完全可以用影子拍摄出不错的照片，现在的很多网红照片都是这个原理。
晨炼
第二、利用景物几何图形构图
一幅优质的摄影作品一定要利用好周边的一切，包括树木、天桥、高楼大厦等等。可以利用这些图形和取景画面进行合理的构图，这样拍出来的照片画面感会更舒服。
格子的故事
第三、运用方式反射构图
有时候我们会碰到具有反射功能的物体或者场景，那我们 通过镜面、湖面等拥有反射功能的第三方来形成反射效果。反射构图一般注重故事感，适合人物的拍摄，在拍摄中的要点是抓住时机。
平行
第四、精彩瞬间抓拍
对于一个热爱摄影的人一定要掌握抓拍技能，善于捕捉瞬间的画面或者是有故事的画面记录下来。这种摄影形式不需要技巧，只需瞬间的灵感，觉得舒服即可。
爱心传递
第五、利用框架构图
当我们的有的场景中，可借助于建筑物或者装饰栏来进行框架构图来拍摄，可以达到意想不到的效果啊。
法式风情小镇
如果我们平常用习惯了这些常用的摄影方法，手机也可以拍出大片感觉。
望采纳祝你好运
❷ 怎样拍摄出具有电影效果的摄影作品
当然，要拍出电影感的照片看似不必循规蹈矩，但仔细观察会发现，从那些能够散发着一丝丝电影感的摄影作品当中，我们总可以发现与其它 摄影作品的一点共同点。
拍电影犹如说故事，大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带给人以更强的故事性，是那种身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人 欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的信息（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供 着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。北京镜海摄影学校,实力办学,师资雄厚,摄影教育行业第一品牌,北京摄影学校排名第一!
❸ 如何拍出有电影感的照片
电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。
电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。
主题确定和画面元素
这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒
图1
场景的选择
场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒
图2
通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒
图3
画面色调的控制
战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
图4
美姿的设计
画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
图5
图6
图7
构图和用光
画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情
图8
图9
见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒
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❹ 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整
如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改
对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。
像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。
影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。
这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。
这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。
附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)
❺ 姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧
姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧？摄影其实是一门很玄妙的科学吧。有时候随手一拍也能够拍出所有人梦寐以求的经典照片，有时候苦苦等待也不能等来想象中的那一刻。摄影的里面的技巧其实有多种多样的，要经过长久的学习才可以使自己的摄影水平达到一个比较高的程度。不过摄影感觉也是要靠天赋的，很多人天生就像是会拍照一样，不像我，从开始接触拍照到现在都仍然被人吐槽不会拍照。
四、自拍技巧
很多人拍照其实都是自拍。想拍出大长腿的话，拍摄者可以用低角度仰拍的方法。还可以让被拍摄者坐下来，把腿伸直，营造出长腿感觉。
❻ iPhone如何拍出电影效果
您好，首先，不论什么摄影，都是光与影的映射，所以养成随时随地观察光线的习惯吧。这里说的并不是你拿起手机才去寻找光线，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有许多特别的光线，比如被阳光穿过的秋天的树叶；比如多云天气突然出现的一缕阳光；比如灯光下冒着香气的茶杯。
第二，寻找特殊视角。iPhone的便携性注定了它可以用更为特殊的角度观察事物。人们对于平视可见的东西大多见怪不怪了，那么你用这个视角拍下的照片也会平淡无奇。多尝试不同角度拍摄同一样东西，你会得到意想不到的结果。这里要强调的是，体位很重要，如果你要拍小草，请蹲下身子，如果你要拍妹子，请踮起脚尖。还有一点，如果竖拍怎么都欠一些感觉，请尝试横排。
第三，强调色彩，注意生活中不同色彩的冲突和调和。暖色调的安逸，冷色调的忧郁，高饱和的热情，低饱和的清新，还有各种颜色在一起产生的强烈冲击感，这些都是能抓住人们眼球的要素。特别记住一点，千万不要随便把一张照片搞成黑白。
第四，减法。尽量不要容纳太多元素在你的照片里。想拍树叶，那就少拍树枝，想拍杯子，那就不要拍下整个桌子，拍风景，避开垃圾桶，想拍妹子，千万不要让后面站个大妈。不要让任何分散注意力的事物出现在你的照片里。
第五，注意走位。iPhone是一个定焦相机，所以你需要多多移动你的脚步来寻找最舒服的视觉，而不是拿出手机一动不动。拍静物多往前走两步，拍风景再往后退一步。皮肤好的妹子照大头，皮肤不好的妹子照人文。前期的斟酌永远比后期磨皮来的自然。
第六，打开网格功能。在设置—相机里打开网格，把你要拍的东西放在横竖线的焦点上，包括天空的一片云彩，地上的一只小花，路边抽烟的大爷，还有妹子水灵的眼睛。当然，这不是必须的，更不是教条，但是在你不知道该怎么拍的时候，这一招总是很有效。
最后，善用滤镜。我固执的认为，后期的目的不是亡羊补牢，而是锦上添花，任何滤镜的使用都是以原片气氛为基础的条件下，使照片更具特色为目的的。春天适合感觉清新的滤镜，夏天适合色彩浓烈的滤镜，雨天加点冷色调，晴天加点阳光的味道，拍妹子试试胶片效果，拍大叔试试高反差。不要拍什么一上来就是lomo。
当然，我说的都只是一般情况，很粗略，你也可以尝试别的效果，更可以反其道而行。不过你要对自己的审美有个客观的把握，否则极容易从个性化变成重口味。
❼ 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。
❽ 怎样拍出电影感照片
就单张的摄影图片来说，还是相对简单的。前期的拍摄基础很重要，器材和用光在这里显得尤为重要。像国内一些优秀的修图公司，他们从客户那里拿来的图片，一般都是摄影师在摄影棚用数码后背拍摄的。其实，乍看起来也没什么过人之处，第一感觉也就是细腻程度不错，也就是细节没有丢失。然后他们开始根据客户的要求，分析设计稿和实拍稿子的关系，划分出许多层次，对每个层次进行修改，比如，高光的几个面，反射部分的几个面，背景分层，然后调整对比啊，质感啊，明暗啊，等等，等修完之后就感觉质感十足。 ,
❾ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果
当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?
❿ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
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