⑴ 好像很多网络用语的梗都来源于电影，那有哪些堪称梗王的电影呢
我说说我认为最 搞笑 的梗。
第一个：常威在打来福。
看来邹兆龙是脱离不了这个梗了。
第二个：如花。
第三个：咸鱼也有梦想；就算做咸鱼也要做最咸的那条。
第四个：生儿子没X眼。
第四个：代表正义消灭你。
第五个：空虚寂寞冷。
第六个：你好毒，你好毒，你好毒毒毒毒…（机关枪吗？）
第七个：玩完不给钱就不算嫖了；说的好有道理，我竟无言以对。
好了，就这些吧。我是 @小糖塘233
很高兴回答你的问题
现在网络用语已经在生活中随处都会被用到，很多都是从经典电影中的台词引用而来，现在我就来盘点一些堪称梗王的台词。
第一部来自周星驰的《喜剧之王》
1.其实我是一个演员
2.我养你啊！
3.能不能有点专业精神。
第二部来自李小龙的《精武门》
1.我读书少，你不要骗我。
第三部来自周星驰的《大话西游》
1.曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，直到失去了才后悔莫及，如果上天再给我一次重来的机会，我会对她说:“我爱你”，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。
电影《风云雄霸天下》雄霸有一句话:我命由我不由天。
泥菩萨给雄霸预言他的前半生：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”于是雄霸下令找两名小童收为徒弟，他们生辰八字要与泥菩萨批示相符合，以助雄霸建立基业。后面的半生批文有：“九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”泥菩萨再道：“成也风云，败也风云。
还有一句宁天下人负我，莫要我负天下人
段坤我吃定了,耶稣也留不住这句话又在网上引起了良多小伙伴眷顾。这句话是张家辉在扫毒中说的一句话，很是的霸气，良多小伙伴都直接被圈粉了!
片中还有一句，你知道我这五年是怎么过的吗？被光大抖友添加上音乐，画面制作成 搞笑 片段。
《扫毒》由陈木胜执导，刘青云、张家辉、古天乐主演的一部警匪片。
影片讲述了原来是好兄弟的三人，面临困境做出了分歧的选择，从此命运年夜为分歧的故事;但最后三个好兄弟齐心合力，用性命完成了本身的任务。
还有周星驰的电影里的经典角色断水流大师兄，喜剧片《破坏之王》中的人物，由香港动作演员林国斌饰演。日本空手道高手断水流大师兄是环球 体育 中心里的第一高手，也是何金银的头号情敌。
在学校举行的会议中，大师兄对在座所有人说：不要...不要误会，我不是针对你，我是说在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出处：《破坏之王》的断水流大师兄，原句为“不要误会，我不是针对谁，我是说，在座的各位都是垃圾”。
延伸：我不是针对谁，我是说在座的各位，都是XX。
二、《小强》
出处：“小强”这个别名源于周星驰的电影。在1993年的电影《唐伯虎点秋香》中，周星驰所饰演的唐伯虎为进入华府当杂工而假扮卖身葬父的可怜人，却遇到了卖身葬全家、连伴随多年的狗都当场死亡的对手，于是周灵机一动把身旁不小心被踩死的蟑螂称作“小强”并视为多年饲养的宠物为之哭泣。这个名字源于香港大多数小孩都叫小强。为把周星驰对那踩死的蟑螂喜爱表现出来。于是有“小强”命名。
延伸：1、直接让蟑螂多了一个名字2、打不死的小强。
三、《放开那个女孩》
出处：《破坏之王》、《功夫》
延伸：“放开那个女孩/男孩，放着我来”
四、《躺着也中枪》
出处：1、《逃学威龙》。《逃学威龙》里的一句台词。剧情中当时双方激烈打斗，某人装死，然后一士兵中招，手一歪，向地上发了一枪，正中装死的“某人”，于是有了经典台词：“我靠！躺着都能中枪！”“躺着也中枪”便流传开来。 2、《回魂夜》。这是最近才有的说法。《回魂夜》是周星驰与莫文蔚主演的电影，其中有枪战情节，“躺着也中枪”的具体剧情是，躺在地上的一人无辜地被另外一人误伤中枪。
3、《国产凌凌漆》。《国产凌凌漆》是周星驰主演的间谍片，其中有枪战戏份，该片在第53分钟时出现“躺着中枪”的情节。
五、《地球很危险，你还是回火星去吧》
出处：《少林足球》，周星驰对赵薇说的一句台词。
延伸：火星人，火星文等等，形容一个人性格独特、思维方式不和众人相同的人，多为贬义词。
六、《浮云》
出处：1、《少林足球》中达叔邀请业余球队踢球并且称赞他们时，业余球队说：“那些都是虚名而已，就像天上的浮云一样。"
延伸：XX都是浮云。
七、《领便当》
出处：《喜剧之王》剧中星爷演的小人物想当大演员但只能出演些过场角色,导演不用他时便只给他一个便当把他打发.领便当一词也传扬开来.意义为导演的遣散费。指一个演员当日的戏份完了，可以领一盒便当了。
延伸：指电影或动漫中xx的死亡。（这个最常见）
八、《别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿》
出处：《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎在秋香房间吟的一句诗。
延伸：“我笑诚哥死的早,诚哥笑我上的少”等等。
九、《不明觉厉》
出处：《食神》。源于剧中周星驰与小贩们的对话：“虽然不是很明白，但是听了很有意思”
延伸：多用于动漫/论坛中复杂难懂，但是听上去又很高大上的剧情/台词。
十、《还有谁？》
出处：《功夫》中，开场冯小刚的一句台词。
延伸：多用于 游戏 解说（LOL/DOTA）视频，解说大杀四方时候经常会用到。还有动漫中主角开挂草翻敌人时候，弹幕也会有
十一、《人生的大起大落实在太刺激》
出处：《唐伯虎点秋香》，剧终唐伯虎的最后一句台词。
延伸：多用于动漫剧情里的神展开、迷之剧情等等。
十二、《裤子都脱了一半》
出处：《大内密探零零发》，零零发去怡红院找琴操姑娘的一句台词。
延伸：裤子都脱一半了你给我看这个？还有说法是源于一个日本死宅，这个有待考证
十三、《我发起疯连自己都怕》
出处：《功夫》周星驰与火云邪神的一句台词。
延伸：1、我连自己都怕。2、我发起疯，连我自己人都打。
作为90后的我，看过数不胜数优秀的电影，其中让我印象特别深刻的堪称梗王的电影，当属下面这几部电影的对白了，对整部影片来说都是点睛之笔呀，让人一想到这部电影，就随口一出的对话梗，接下来我就来盘点一下这些梗王对白吧！
1.做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别。——出自周星驰的《少林足球》
2..小强，你怎么了！旺财，你不要死啊！——出自周星驰的《唐伯虎点秋香》
3.元芳，你怎么看。——出自健哥的《神探狄仁杰》
4.吃屎啦你！——张学友《旺角卡门》
5.我是说在座的各位都是垃圾。——林国斌《破坏之王》
哈哈哈，都是梗王来的，大家觉得还有什么梗的呢，欢迎下面讨论喔！
题主你好，
谈到网络用语的梗源于电影，我也有自己的一点看法，下面举例说明
一：《夏洛特烦恼》
1；夏洛去找马冬梅的时候，因为不熟路。找楼下的大爷问路，
原台词
夏洛：大爷，楼上322住的是马冬梅家吧?
大爷：马都什么?
夏洛：马冬梅。
大爷：什么都没啊?
夏洛：马冬梅啊。
大爷：马什么没?
夏洛：行，大爷你先凉快着吧。
大爷：好嘞不得不说，大爷的演技真是实力派，连续装聋！没想到“马冬梅”这个名字都能搞得这么好玩！后来网上还演变成了 “马冬梅：我的爸爸叫马东，我一出生爸爸就没了，所以我叫马冬梅”，笑岔气了，
2：夏洛顶撞王老师的时候。原台词
老师：你换个地方还不是一样睡觉？夏洛：那我换个人睡行不行？老师：你以为你是校长啊，想跟谁睡就跟谁睡？，
校长肯定想跟谁就跟谁了， 你懂的， ，，，
3：袁华、一个自带BGM的袁华 搞笑 的死， 一首一剪梅因为他再次大火，后来所有带一剪梅音乐的视频就特别特别多，
我已经不能在听一剪梅了
4:这段也比较经典，原台词
大春:我觉得马冬梅长得比秋雅好看。
夏洛:你是什么时候瞎的?
这句话现在被用的很普遍了吧，
5：这里还有哦一段经典的对白，夏洛特烦恼里面那个袁华在校花结婚的时候对夏洛说的，原台词：
只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛，
这是句损人的话，形容聚会的时候虽然都是穿的光鲜亮丽的，但大家都是同学，互相知根知底，不要装的太做作，即使再装，大家也知道你是什么
6：还有一段说的夏洛自白。原台词：
她是我们学校公认的校花，我是我们学校公认的笑话
后来这句话经常被用在 搞笑 视频里，
当然还有很多优秀的作品的出现很多好玩的梗， 比如《西红柿首富》的“我不装了，我摊牌了，我是亿万富翁” ， “二爷你也是，这一辈子也没个一儿半女的，怎么也不找个老伴呢？”“二爷管家：严格地说，其实你应该管我叫“二奶” 等等，当然还有星爷的许多电影，以上是我个人的一些想法，希望能帮到题主。
和网络梗有关的电影有很多，但如果要以“ 梗王” 评定，那一定是周星驰自导自演的《功夫》，下面我就盘点下影片中至今还很出名的几个梗:
1、下雨了，赶快回家收衣服。
这句话出自“包租婆”这个角色。首先，“包租婆”本身就是一个梗，在这里她不只是身份定位，更多的是在形容“包租婆”性情泼辣，内心正义的人物特点，其次，随时叼着烟摆着一副 嘲讽的表情 也十分独到，还引来众多网红模仿。
另外，就是名言“下雨了，赶快回家收衣服”，这句话具备成为网络梗“指西说东”的条件，通过毫不相干的一件事来形容不要多管闲事，各自安好的意思。
2、还有谁？！
这句台词是冯小刚在客串黑帮老大时临时加入的台词，没想到成了经典，至今还被大家常常用来表达 嚣张的形态 ，只能说，简简单单三个字却能让你满满的霸气侧漏。
3、维护世界和平的重任就交给你了。
看到这里大家脑海里就会浮现出《如来神掌》只需10元钱那一幕，虽然不良乞丐是在欺骗小朋友，但也给小朋友设立了一个人生目标。其实，这也正好从侧面呼应了影片中另外一个梗“能力越大责任越大”。抛开欺骗这一不道德的信息，这个梗更多的是对别人的一种 鼓励 ，也是对能力的一种 肯定 。
4、放开那个女孩。
这句台词应该是第二次出现在星爷的电影里，第一部是《破坏之王》。两部电影在使用这句台词的时候都是主角“ 英雄救美 ”的桥段，当然，这个梗也就是这个意思，为各位正义的男同胞量身打造的。
5、有没有公德心，……人家明天还要上班耶！
根据电影剧情解释其实是自己吵到别人却为自己开脱，十分厚颜无耻的行为。但网络梗没有半点这个意思，有的只是一种 调侃式的吐槽 ，这有点像“有妖气”的动漫。
综上所述，这些只是影片中很少一部分梗。很多人说《功夫》是目前周星驰系列的巅峰，其实也难怪，毕竟在一部电影里就出现那么多梗，实属难得。所以，《功夫》也无愧“梗王”称号。
我是影迷527，谢谢您的阅读。如果您还有更多好玩的梗，欢迎评论区分享，谢谢。
很高兴来回答该问题，提到网络用语这个梗，记忆中有部经典，相信大家一定都深有同感，那就是《功夫》，这部星爷的电影以无厘头式的喜剧风格塑造了一句句经典且影响深远的台词。
除了经典？当代就没有了么？不，当代我要推荐的一定是《西红市首富》与《飞驰人生》，这两部电影同属开心麻花旗下，由沈腾主演，沈腾本身自带喜剧元素，往往随口一句就成了“逗比”式的经典。
那下面我们来详细看看这几部电影的梗到底如何？
一.《功夫》
“一年一影帝，百年周星驰”，这部电影正因有周星驰变得更加喜剧，抛开剧情不说，台词绝对经典一流。
经典台词如下—
1.还有谁？
2.别以为你长得帅我就不打你
3. 聊得挺投缘，赔点医药费算了。就算杀了一个我，还有千千万万个我。
4. 腰里挂着死耗子还装着打猎的。
5. 难道我学过如来神掌也要说给你听吗？
6. 想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
7. 本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平……唉！
8. 我干什么也不拍电影,星期天电影院一个人也没有!
9. 杀人这种念头,我每天都在脑子里想的!
10. 我数三下~ 开始, 三!
11. 一支穿云箭，千军万马来相见
12.包租婆，怎么没有水了呢？
13. 天下武功，无坚不破，唯快不破。
二.《西红市首富》
近几年沈腾的喜剧电影带给观众无限欢乐，自带喜剧元素的沈腾，戏里戏外，表情，说话都透露着喜剧。这部电影讲述了王多鱼意外可获得爷爷遗产，但却要完成在一个月花光一个亿的赌注的生活。
经典台词如下—
1. 正义也许会迟到，但是永远不会缺席。
2. 本来打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。
3. 我想任性我就任性，我想倔强我也能倔强，看你们谁能把我怎么样。
4. 你也算是诸多势利眼中，最讲礼貌的那个了。
5. 这个人，相貌平平还有点土，但是出手一阔，就显得那么英俊，穿个乞丐装就像真乞丐一样。
6. 钱是王八蛋，我们要尊重梦想。
7. 在别人眼里你是黑寡妇，在我这儿你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有钱了之后，会出现疯狂的报复性消费行为，但这只是暂时的。
9. 打小我爷爷就跟我说，一定要做有把握的事，我选择花光10亿，我从来就没有听过我爷爷的话。
10. “王总，请你给我一分钟时间，让我介绍一下我发明的陆游器。”“我给你两分钟，你给我好好介绍一下你怎么得的精神病。”
三.《飞驰人生》
这部电影同属开心麻花团队，由沈腾主演，记得上映是大年初一，着实给全家带来了无限欢乐，算得上沈腾的第N次登峰之作。这部电影主要讲述了张弛因为违反赛车手规定被吊销执照，5年后重新王者归来，历经千辛万苦再次重回巅峰的过程。
经典台词如下—
1. 爸爸好歹也算个名人，你也算名人之后。
2. 有的人，活的是造型；有的人，获得是人设；我活的是本事。
3. 你的名字就叫张飞。有什么问题吗?是刘备不同意呢，还是关羽有意见呢。
4. 你曾经什么啊你，你曾经跨过山和大海，也穿过人山人海啊你。没错，我曾经拥有这一切，转眼都飘散如烟。
5. 你呢，是这一辈没故事，想拥有一段故事。我呢，是故事太多，想给故事一个结局。
6. 我没有想赢，我只是不想输。
7. 竞技 体育 ，成绩是练出来的，冠军是撞出来的。
8. 成年人的崩溃是从借钱开始的。
以上就是我的个人见解，电影不分高低，自己看了心安理得，开心愉悦，有收获的就是好电影，这些经典台词都很不错，有很多道理与哲学在里面。话不多说，品，细细品即可！
我们苦苦等了5年，终于等到这部“梗王大片”的回归。
好在我们的等待是值得的，《乐高大电影2》延续了第一部的超高口碑，目前烂番茄新鲜度86%，外媒称赞它巧妙地融合了激情和幽默，又燃又爆笑。
值得一提的是，两部《乐高大电影》都由《蜘蛛侠：平行宇宙》原班制作班底打造，后者击败《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为了今年奥斯卡最佳动画长片，其质量优秀可见一斑。
有了《蜘蛛侠：平行宇宙》原班制作班底为《乐高大电影2》保驾护航，影片质量也就更加有保障了。
同为华纳出品的电影，两部《乐高大电影》都相当于是乐高版《头号玩家》，影片中有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”
“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋，不仅是乐高迷的福音，更是电影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发爆笑故事，这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。
导演把这几种手法运用得炉火纯青，让人从头笑到尾。
这哪是“欢乐源泉”？这简直就是“欢乐瀑布”啊！
当然，两部《乐高大电影》之所以好评如潮，绝不仅仅是因为好笑，更因为它还有一个好剧本，能引发观众思考，无论是小孩还是成人都能有所收获。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；
《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗？当然不是。
外星人是反派吗？当然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是两部电影饱受赞誉的原因。
哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。
我们可以大胆猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了，想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
它寓教于乐，引人深思，非常适合一家人观看，是亲子观影的首选。
我觉得题主的问题，问的很好，很高兴能回答题主的问题，接下来我来说说几部堪称梗王的电影。
1.张学友说的那句“食屎啦，你”被制作成表情包爆火，这句台词出自电影《旺角卡门》哦，我觉得非常不错的一部电影，大家有时间可以去看看哦。
2.陈百祥说的那句“拽犯法吗，你告诉我那条法律规定人不能够拽的”这段电影片段在抖音上大火，这个梗出自《大话神探》是一部早期的国产喜剧电影。内容也很充实，笑点也有很多。我觉得值得去看看
3.张家辉说的那句“你知道这五年我怎么过得吗”？这段电影片段堪称经典，这个梗来自电影《扫毒》，我记得我当时就是因为这段台词，才去看的这部电影，我只能说这部电影“真呢到，雷霆嘎巴，ZBC”剧情紧凑无尿点，不愧是影帝之间的较量，演技杠杠的。
⑵ 你是否还记得《导火线》这部经典电影
单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越来越小弟，但是表演上却是越来越大哥。这段时间看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍摄时间，单从他的表演风格上，也可以断定戏与戏的先与后。《导火线》中，虽然华生只是小弟，行事说话没有凌人的气魄，也没有慑人的目光，一开始挑衅马军时的嚣张和后面打群假时举止慌乱无措间却显出表演上的气定神闲，丝丝入扣，入木三分！而在这部电影中，真正的传统意义上的英雄是马军，不是华生。华生这个人物，更多的只是一个做了警察这个工作的普通人。他会害怕，会有怨气，会发牢骚，甚至还会游戏情场。卧底，是一种活在边缘的特殊人众。一方面他们是人，一方面他们却不得不深藏起“人”的心，无奈的去做“鬼”的事，却又必须在“人”与“鬼”之间时刻警惕着提醒自己依旧是一个人，已使得作为“人”的灵魂不至于堕落。感觉里，他们就象是那种患了精神分裂的人相似，有两个自己，恐怕午夜梦回的那一瞬间，连自己都不知道自己究竟是谁。概括的来说，他们就是离魔鬼最近的天使。《导火线》中的三兄弟，凶残冷酷，是真正的魔鬼，纵然他们身上还残存着对母亲的孝顺，使人多少感觉的到那么一丝温暖，可是不知道怎么的，我总觉得这种安排是种讽刺。而痴呆了老人不停的重复着的那句：“我有三个儿子，可是都不知道去哪儿了”更有讽喻的意味。“人之初，性本善”，没有一位母亲会愿意看到自己含辛茹苦养大的孩子变成杀人恶魔，所以，当他们再也不是曾经的乖儿子时，他们就已经“丢”了！面对这样的敌人，便如处身悬崖之侧，只要有稍稍的大意，就可能会摔个粉身碎骨，万劫不复。但是从另一方面来说，面对这样的敌人，至少不用象《龙在边缘》中的卧底一样时刻受到良心的责问，觉得自己是正在生病的人。有几场戏是我非常喜欢的。第一场就是吕良伟扮演的渣哥要华生开车撞向那对无辜的母子。顺从平静的外表下定然是强自掩饰的狂淘骇浪。虽然我知道渣哥即便不叫那声“拐弯”华生也一定不会真的去撞死那对母子，但是他要如何来收拾之后的局面？所以，对于渣哥的出声拦阻，华生应该多少有那么一丁点的感激吧？！第二场是华生打电话那场。从兴致勃勃打到垂头丧气，我身边的死党丫头忍不住的笑。打给秋堤的那个电话，那一刻的华生想必是已经处在被拒绝奚落的麻木状态了，忽然间收到的一句轻轻暖暖的“生日快乐”竟使得他呆住了，眼神却又清楚的透露出他的被深深感动触动到的一份意外和惊喜。我也忍不住的笑了，低声跟丫头说：“一定感动死了！”她只是他记忆中的一朵几乎被遗忘的小小花儿，他却是她思里念里密密纠缠的那缕情思。只有她自己才明白，她等这个电话等得多么的苦和痴。想到那句话：“这个世界上美丽的女人有千千万万，可是真真正正全心全意待你好而又能属于你的却只有那么一个。”在那句“生日快乐”之前，她只是他生命中匆匆的过客，或许连容颜都未曾深印。但在那句“生日快乐”之后，她就驻进了他的心底。听说爱情可以按时间分为很多类。最短的时间只是一秒钟。而他爱上她，或许就在那句“生日快乐”中吧。第三场是华生出院遇到马军那场。在看电影之前，我在一则采访报道的视频里已经看过这个片段的一部分。当时是左右开工，一边做其它的一边看的，所以只捕捉到了华生愤愤转身在秋堤的搀扶下离去的背影。就是那个背影，刺得我的心切切的疼。“失意看背影”，一个人的背影似乎总能更彻底的泄露一个人的无助和痛楚。正如秋堤说的“女性的DNA里天生就有一种爱照顾人的成分”，也就是平时说的“母性”。不过话又说回来，怕是没有一个女人为了成全和展现自己的“母性”而希望自己喜欢的人受到伤害。有句很肉麻的话是这么说的“你轻轻皱起眉头的瞬间，便牵动了我整个世界的哀愁”，因此的，不管是为了成全爱人的快乐还是归根结底的成全自己的快乐，我们总是希望心爱的人可以永远幸福开心的。第四场是很多人都提到的被发现是卧底的那场，在这里我就不细说了，确实是微妙传神，分明知道是假作的表演，却皆以为正在发生的真实。第五场就是传说中的法庭那场。短短的一句台词，配合上细腻分明的神情演绎，将华生那一刻的无奈挣扎刻画的鲜明入目，令得观者感同身受。其实在这场之前，还有我喜欢的一个片段。华生接到汤尼的电话，听得他阴阴的说了句“她在我这里”，便一迭连声的道“行行行”。害怕失去爱人的恐惧在那一刻没有丝毫掩饰的一泻千里。如果说梦里的感受也是真实的，那我可以说自己切身的感受过那种彻骨的恐惧，什么正义、什么大局，在爱人的安危面前都变得不值一提，就算面前是火海刀山也会不皱眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要说选择爱的人小气、自私，要明白面对爱，神仙都可以不做，还管什么大局对错？
最后的结局，我终于在一重又一重的担忧中长长的舒了口气。是谁说华生最后以身殉职来着？害得我从开始就担心如何接受这样的结局。在这里，我只数了五场戏，但是实际上还有很多的小片段让我很喜欢。比如说一开始的挑衅马军、教打高尔夫、华生和秋堤谈论“母性”那小段、马军送按摩椅给华生，黄警官为了缓和气氛讲笑话，华生终于笑出来的那一大段，再有就是秋堤讲松花江的故事给华生听那段……而华生冒险去救秋堤被汤尼等人暴打的那场戏是全场唯一让我哭出来的一场，听他说那句“我没有想过自己能活着回去，只要你们放了她”的刹那，管它什么身处电影院，周边一大堆人，人家实在控制不住了嘛！感觉……华生与秋堤的爱情除了爱情本身之外，更多的是一种相互依偎的温暖。秋堤是一个身处异地的单身女孩子，外表的坚强不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及对家的向往。华生则是一个在边缘游荡许久，长期的担忧紧张及残废后的落寞和被人遗忘的愤怒，使得他似乎比秋堤更向往一个家，一个安定温暖的属于自己一家人的小小窝。两个人的寒冷，靠在一起就是微温。华生和秋堤，同是零落人，所以，他们比身边的任何人都在乎自己现今的拥有
相对于古仔精彩纷呈的连场好戏，甄子丹最出彩的依然是他的动作。依然是敏捷如电又雷霆万钧的出手，依然是花团锦簇好看的很的招式。他的两个对手汤尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（邹兆龙多年前就在电影中见过他的身手了，但是却不知道他从什么时候不叫倪星叫现在这个名字了，弄得我在看海报的时候一个劲儿的惊讶这个人怎么长得这么象倪星，后来终于知道原本就是一个人嘛）。高手见高手，那当然只有一个结局——高妙精彩的武打场面喽！
小饭馆中马军击毙阿虎的那场戏（说一声：真的很……有些暴力），我感觉到身边的观众看得很过瘾似的，可能是因为那只老虎实在是太该杀了吧！连我都一边感叹暴力一边暗暗为马军加油（俺果然是有暴力倾向……），还抽出时间跟身边的丫头说：“好像武松打虎啊”。说完了马上反应过来那个坏蛋就是叫“阿虎”，呵呵，果然是“打虎”。在马军前面追赶阿虎的时候，阿虎纵身跳上一扇铁门，然后一跃而过。我后面的一个男生在那里说：“哇，厉害！”紧接着马军追到，飞身而起，借助墙壁飞跃而过，他惊叹道：“这个更猛！”反正只要是武打场面追逐场面出现，我听得影院中最多的声音就是“哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……”，象声词都全了！这其中自然也有从我口中出来的，除了这些词，还有倒抽冷气的声音。看来，纵然是俺有那么些暴力倾向，但是有些场面还是要适应一下的。看其它的报道里提到的那场华生开车将渣哥撞飞，
然后马军开枪射中渣哥的那场设计独特新颖的动作戏，我听到身边的人也是很意外的欣喜着夸赞着。最后那场精彩的对决，动作设计上奇巧出彩的动作倒不多，更多的是忘我搏斗中显现出的两位演员的辛苦。出来后跟死党丫头说：“也不知道是不是古仔把自己的dv power传给他们了，怎么都那么耐呢？怎么打都没事！普通人早挂个十回八回了……”再说吕良伟。他的戏一直是时好时坏，不过在这部电影中，他的表现比较统一标准，将一个十恶不赦的凶徒的张狂残暴和对母亲的小心呵护诠释的很到位。看过别的影评，说是他在监狱里跳舞的那场戏很有感染力，所以看的时候就很留意那场戏。看到的时候是一种意料之中的认可！那段舞蹈，是渣哥对自己兄弟的信任，他相信自己的两个弟弟一定可以把事情“摆平”，他认定法律不能将他如何……也或许，他的舞蹈也有一点自我掩饰的作用在吧？！而他无罪释放后走出法庭时才是真真正正由内而外的张狂得意！他们三兄弟，以生存作为借口进行他们的罪恶勾当，杀人越货，藐视他们之外的一切，别人的生命以及所谓的法律的尊严！所以，他们一贯的做法就是“挡我者死”！什么样的人叫做“亡命之徒”，看他们就知道了。记得温瑞安的小说里曾经形容“这样美丽的剑光，就像是一首诗。用这样的剑光杀人，那岂不是用诗来杀人吗？”《导火线》中的杀人镜头也被处理的类似“杀人的美丽剑光”，阿虎、汤尼杀人的手法并不美，美的是他们自若中见残忍的神态。一种邪恶的美，一种在音乐中优美成舞蹈似的黑暗的美。除了这些主要演员，那些戏不多的配角的表演也是时见惊喜。别的报道中说的最多的是范冰冰的戏，既然这样，我在这里就不说小范了，只肯定一句“确实不错”！“肥猫”大叔的表演庄重中见诙谐，随意自然中见一份操控自如的大气。许晴的角色很不讨好，看完电影，死党丫头只给她两个字做评论——讨厌！对于她的表演，我只能说一声“她完成了这个角色”。或许是因为角色的局限使得她无从发挥吧，所以，只能这么说她的演出了。那位牺牲在电梯里的女警我连她的脸都没怎么看清，所以，也就不敢说她的表演如何了。
⑶ 电影《王牌》最后梁家辉对林志玲说“你也是从北平被王牌救回来的”是什么意思为什么解放了林志玲还有危
关于电影《王牌》里的一些疑问，大神Crystal_Curtis解答的非常好了，确实能跟电影契合。看了一些网友的评论，针对几个小问题我也发表一下自己的看法。
第一，关于电影最后那个脑子有问题男子的身份问题。很明显他是赵老师跟高秘书的孩子，赵老师在受刑过程中胎儿受到伤害，所以孩子出生就智商有问题。至于小英子电影中也有交代，就是去修钢笔的那个女子。
第二，有网友说为啥一直到了53年了赵老师才去坦白（国内早就太平了），只是因为此时赵老师孩子刚刚满18岁（34年被捕时赵老师怀孕，到53年孩子刚刚好18），算是成人了，赵老师此时才能拼了命去给丈夫高秘书平反（先前认定是失踪，平反后为烈士，那时候人们特重视身后名）；至于赵老师为啥不早去坦白，很明显赵老师怕一去不返，没人照顾她尚未成年且脑子有问题的儿子。
第三，中共方面总共出了俩叛徒，第一个是老七（在粤语中老七就是二五仔的意思，也就是叛徒，香港电影脱不了粤语的影响），就是雨夜被雨衣人击毙的那个女子，她叛变供出了021李秋燕，021被捕又供出了茶楼，导致很多人被捕（雨衣人也就是接头人受伤导致蟠龙石梅的内线情报无法传递到王峰手里，茶楼的行动也就没法取消或者转移，也间接造成了新人小红的介入）；第二个叛徒就是蟠龙石梅，她的出卖是导致王霞芬牺牲的主因之一。
最后一点，有网友猜测王峰曾跟石梅有一腿，这简直是胡说八道。王峰是上海地下党负责人，石梅是打入国民党内部的重要内线，两者认识是很正常的。更有甚者，猜测小红是王峰的女儿，更是瞎扯，证据竟然是电影里石梅对王峰说过他们都失去了骨肉。拜托，骨肉并不单单指的是儿女，它指的是父母兄弟儿女等至亲（不知道的话可以去网上查查），王霞芬牺牲，还包括尚未出生的孩子，对王峰来说不就是俩骨肉吗？
⑷ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。
⑸ 电影都是为你好有引起你的共鸣嘛
小时候有两本书是心头之好，一本是《故事会》，一本是《读者》。
相对于前者的侧重故事逻辑和可读性，《读者》偏重的是鸡汤和慰藉，而《都是为你好》大抵就是这个概念。
但这就是我们的父母呀。
十年树木，百年育人，教育的问题，又有谁能说的清道的明。惟愿天下的父母与孩子，多理解，多沟通，切莫再行极端之事，因为走到绝路，与己与家人，都是一种不可弥补的伤害。
⑹ 我男朋友平时不打电话给我就是打字聊天 我让他打电话他就打我问他 他说不是你让我打的吗 是不是不爱我
你男朋友平时不打电话给你，就是打字聊天，你让他打电话，他就打，其实有的时候的话，他可能是觉得打字的话更方便一些，所以有的时候的话，其实不一定非要通电话的有些人真心相爱，最终却还是错过了彼此。其实，在感情中，时机真的很重要，若是你没有牢牢把握住机会，便很有可能会错过对的人。
两个人在一起，女人是更害羞的，她们不善于直接向男人表达爱，就算是她已经打心底里认定你了，也可以装作云淡风轻的模样。
所以，如果你想知道女人有没有动心，不必看她对你说了什么，主要看她对你的态度。
真心喜欢你的女人，是不忍心拒绝你的，你对她嘘寒问暖，她会接受你的关心与呵护，你愿意和你亲密接触，她也愿意和你单独相处。
两个人在一起，女人不拒绝你这些事，那就可以放心去追了。
一、不拒绝你的嘘寒问暖
一个女人，若是对你没有感觉，连你对她的关心都是多余的，你对她说晚安，她却不给你回应，天凉了，你叮嘱她穿厚一点，她嫌你厌烦。不爱你的人，会拒绝你的嘘寒问暖。
而在乎你的人，会接受你的嘘寒问暖，如果一个女人想继续和你发展下去，她会把你对她的好都存放在心里，她一定会给你回应。
或许，你还不懂她的心意，也不知道女人的不拒绝，就等同于默许，她接受了你给的关心，就意味着她对你有感觉，男人别不明白这一点。
你对一个女人嘘寒问暖，给她排忧解难时，若是她没有拒绝你，那么，你一定要好好把握这个机会，和她表达你的心意，告诉她你喜欢她。
二、不拒绝和你有肢体接触
女人若是不喜欢一个人，会本能的和对方保持距离，若是她喜欢一个人，便会想靠近对方。
若是女人对你有感觉，她不会排斥和你有亲密的接触，比如，当你们两个人在一起时，你摸她的头，你牵她的手，她都不会拒绝你。
男人要知道，所有的爱，都藏在细节里，真心想和你交往的女人，是会一步一步贴近你的，你与她有肢体上的接触，她的内心是欢喜的，这个时候，男人可以放心去追求喜欢的女人了。
三、不拒绝和你单独相处或者约会
现实中，有很多这样的例子，男人约女人见面，女人一再推脱，说自己没有时间，其实，这就是一种比较委婉拒绝的方式，因为她不喜欢你，所以她也就不想与你单独约会。
当一个女人一再拒绝你之后，你就不要再约她见面了，她的心里根本就没有你。而对你动了情的女人，是不忍心拒绝你的，每一次你约她见面吃饭或者是聊聊天，她都会赴约。
我有个朋友，她暗恋一个学长，有一次，学长约她去看电影，她画了个美美的妆欣然赴约，当时，她还让我帮她参谋她穿什么衣服比较好。
你要知道，真正心里在乎你的女人，她是想和你约会的，她想要和你一起度过某一段美好的时光，你约她的时候，她绝对不会拒绝你，
若是一个女人，她不拒绝和你单独相处或约会，那么，你就可以放心去追求她了。
其实，一个人喜欢不喜欢你，你是会有感应的，她对你的态度，便已经说明了一切。
一个女人，若是真心爱你，在很多时刻，她是舍不得拒绝你的，她会接受你的嘘寒问暖，她会同意你靠近她，她愿意和你单独相处。
当一个女人不拒绝你时，你就不需要有什么后顾之忧了，勇敢地去追求自己喜欢的人吧！
⑺ 《老炮儿》结局讲的什么到底打没打怎么解决的事情哪边赢了完全没看懂…
六爷说:我什么人呢？我什么人都不是，我就一小老百姓。
六爷说:按老北京茬架的规矩来，颐和园后边儿有个野湖，咱老时间，老地方。
六爷问:我那鸟儿谁弄死的？
在六爷骑着自行车赴会的路途中，他碰到了那只在街上拼命奔跑的鸵鸟。这个鸵鸟某种程度上说恰恰就是当时六爷内心的写照:被囚禁在笼子里的鸵鸟逃出生天，飞奔在笼子之外的世界；正如沉寂了多年的老炮儿，恍惚间又回到了当时叱咤北京城的时代。
⑻ 如何评价电影《极地追击》
电影《极ˇ地追击》的题材很新颖，不是单纯的动作片，还融入了科幻的元素，打戏部分不愧是成家班的电影，十分的出色，让人看的酣畅淋漓，打戏的节奏感十分强，跌宕起伏，让人总是为电影里的角色忍不住捏一把汗，但这样一部打戏精彩的动作片，同时在亲情方面的刻画也十分细腻，让我感动。电影的结尾也升华了，总的来说这部电影还是很值得去看的。
全程动作戏行云流水，画面炫酷，视觉和听觉的冲击力满分。在剧情方面，电影关注的是基因研究和改造，科幻感十足，我们究竟应该如何看待基因研究，看完电影依旧发人深思；同时男主对女儿的爱贯穿全片，女儿是支撑他走下去的信念，也可以为了女儿付出一切，让我们在科幻动作电影中看到了温情，可以说有热度也有温度了。
还有这部影片结合了科幻、动作、情感等多种元素，扣人心弦，首先科幻元素非常抓人眼球，影片中的特效也做的非常好，未来感十足。动作更不必说，成家班的动作戏从不让人失望。情感部分展现了科技与人文的冲突，最后父女之间的感情也非常让人动容。影片的剧情也十分紧张，让人身临其境有一种被追逐的感觉，会随着剧情的发展心情也跌宕起伏。总之是一部很好看的电影。
⑼ 冯小刚李晨霸气开撕，他喊话让李晨滚出娱乐圈，李晨怒气回怼，都说了什么
冯小刚是一位优秀的导演，《甲方乙方》、《非诚勿扰》、《天下无贼》等作品是他的代表作。李晨也是一位优秀的演员，有《士兵突击》、《北京爱情故事》等代表作，两个人都是圈里优秀的人，为何会互怼？
作为导演，冯小刚有很优秀的地方；作为演员，李晨也不弱。两个人的交点，是对电影的态度。冯导感觉导演的水准不一，导致市场上烂片增多，这对中国电影发展不利，这是对的。
李晨觉得，新人需要鼓励，而不是打击。这也是对的，两个人只是站的立场不同而已，没有相互针对之意。很多网友觉得两个人交恶了，那就小看他们的心胸了。他们不会在意这些的，他们没有合作，可能是都忙吧？大家觉得两个人会合作吗？