1. 比较一下电影和文学的表现力
我觉得 文字最大的优势在于它不是直接表现出来的 而是通过文字这个媒介来传达 可以给人留下无限的空间去构想 你可以凭借文字的描述自行勾勒场景 事物 人物的轮廓 想象力是无穷的 所以说一千个读者就有一千个哈姆雷特
而电影在这一环上完全被抠掉了 他什么都为你编排好了 人物是这样 情节是这样 他剥夺了你的想象力 甚至可以说 一部好的电影看得是导演 是演员 那已经跟你无关了 这样 同样作为传播媒介 你还能说他能跟文字相比吗
个人见解 绝对没有抄袭
2. 《瓦尔特保卫萨拉热窝》电影的灵魂不只是瓦尔特，更是什么
萨拉热窝是欧洲名城，它坐落在素有欧洲火药桶之说的巴尔干半岛核心地带，在历史上萨拉热窝这个名字曾经三次走到中国人的面前。
我要走了，肯姆。您要去哪？去找我的归宿，你多保重吧！没有人欠我的钱。你要记住：有个犹太人叫米尔维特马伊，我欠他20克金子。如果他还活着，别忘了还他。到天黑我要是还不回来，把钥匙交给我弟弟。我跟他说什么吗？不用，他会明白的。我能帮您干点什么呢？不用了，孩子，你好好的干吧，要好好的学手艺，一辈子都用得着啊，不要虚度自己的一生。
谢德生命的升华就在这最后和徒弟的诀别里，他淡定从容，临别没忘了欠犹太人的钱（导演加这一句并不是简单的台词）。最后一句话，不要虚度自己的一生，是对徒弟的期许，也是对自己人生的总结。
谢德对徒弟的这一段交代笔者看了很多遍，所谓视死如归大概就是这样的吧。他没有“慷慨赴燕市,从容做楚囚”那么激昂，却比口号更坚定。
谢德牺牲一幕在本片中颇有些非现实主义，那么多象征和平的鸽子从他身体上空飞过。
和平对于牺牲的战士来说就是最隆重的葬礼！
可能吴宇森也受过这段画面的影响吧。
纵观谢德在本片中出现的镜头，没有口号和煽情，没有惊险的枪战和打斗，但他身上散发的人性光辉却是本片最浓墨重彩的东西。
萨拉热窝是一座历史悠久、人文气息浓厚同时战斗精神十足的城市，在这座城市里不仅仅有瓦尔特这种刚强的游击队员，也有谢德这样忠诚而又平凡的战士。
也许谢德更能代表萨拉热窝这座城市。
3. 哪部电影的写作和导演如此出色却缺乏灵魂呢
我知道复仇者联盟：残局的困扰
每当我想到《复仇者联盟：无限战争》时，我都会想到《复仇者联盟》在放弃分歧以拯救世界之后才聚在一起，但最终失败了。
每当我想到《复仇者联盟：残局》时，我都会认为这是结局。而已。
漫威电影时代的终结。某些角色的结尾值得我们珍惜和支持。但是没有灵魂的结局。
4. 电影的灵魂是演员还是导演
电影作为一种文艺的形式，他最大的特点就是“真实”再现影像和声音，让角色“活生生”的站在观众的面前，把观众引入故事。 所以“活生生”的人物是电影最大的艺术特点，在没有电影之前，戏剧舞台也是“活生生”人物直面观众，同样的一曲戏剧，名角演出就是万人追捧，否则无人喝彩，这就是演员的魅力。戏剧衰落的直接原因应该就是电影的出现吧，因为他们的卖点是一样的，都是观众直面“活生生”人物的方式演绎一个故事。这是书籍、小说、评书等所不具备的。
在好莱坞模式和香港模式中选择， 显然中国电影更适合香港模式，好莱坞牢牢占居大投资大场面的绝对优势。 这是它的强项，这其中不仅是资金、技术、电影工业化程度等原因，很大一部分也是中西文化不同的原因。 用电影表现人的魅力，发掘出更多的李小龙、周润发，这应该是我们最能成功的方向。 但这两种模式并不矛盾的，二者兼有当然更好。
所以中国电影最紧迫的不是缺少好的编剧或导演，也不是电影工业化程度不够，中国电影的最主要问题是缺好的演员，缺少站在镜头前有光芒的灵魂。
5. 电影《缉魂》拷问人性，影片引人深思，在你看来，肉体与灵魂要哪个
很容易让我想到了《黑镜》、《副本》等同类型的经典，这个记忆移植的故事充满本土气息的质感，改编的简洁却不简单。主人公是个医生，经历了一场富二代弑父的谋杀之中，而在这家中一个人被送进医院经过治疗，重重迷雾涌上来：这富翁为了永远享用自己的财产试图将自己的意识移植进儿子体内......原著中科技感大于刑侦感。但电影在选择上将二者颠倒，强化的是犯罪悬疑，科技和犯罪总是难以结合的天衣无缝，因为一旦出现疑点之后剥丝抽茧最后告诉观众这是个科技手段——指定要被骂的狗血淋头，说欺骗感情。只有让观众感觉自己站在上帝视角是永远手持比角色更多信息的时候，悬疑效果与观看度才会上升。当然看过电影后，就我而言，我更愿意保留自己的灵魂而非肉体~
意识移植是赛博朋克最重要的一个分支，虽然题材着实有点老旧，但是——经典永不过时！高级的自我反思与情感认知，人们日渐纤细的神经与黯淡的记忆。那些鳞次栉比的建筑，那些光怪陆离的场景，星空，末日搭配起生物伦理的命题，我们清晰的看到主人公的选择，看到其他角色的选择，同时也看到了我们自己的选择。选择灵魂，将获得“永生”；选择肉体，将获得“永恒”，每个人对此都有自己各自的选择，科幻角度下的选择创造出了未来规则中的诸多可能性。
6. 导演是一部戏的灵魂~那导演的工作范围是什么
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
7. 成龙电影受欢迎的核心理念是什么
做电影做人做事。。成龙一直都是秉承着求真，求实，求完美，求中国化的要求。。他一直都是把中国功夫在幽默的境界中发挥淋漓尽致。。因为好莱坞需要的是不能无比夸张。。需要一点点渗透。。成龙结合实际把中国功夫带入好莱坞。。但他需要的是别人对中国人的尊重。。就像他说他学英语。。是因为电影沟通。。而他在美国媒体前还是说中文。。不是他不会。。而是他觉得自己是代表中国来的。。他是中国人。。这样的气节是足以让他的电影征服外人的。。有自我有特色。。
8. 剧情是电影的灵魂，那为什么导演的地位比编剧高呢
大家都知道，一部好的电影都离不开好编剧。毕竟编剧把剧本编烂了，拍出的电影再好也到底是一部烂影片。这也让人疑惑，导演的地位比编剧高的原因。其实这是因为编剧只是将原著或者自己的构思编制成剧本，而导演则负责将这些剧本拍摄出来。
他需要考虑的东西更多，演员的选角、剪辑、配乐和镜头的运转等都是比较重要的。甚至可以说，即使有一部好的剧本。导演烂了，这部剧也不好看。可以打个比方说，编剧只是将设计图画出来，而导演只是将图建造出来。
编剧从一开始编了一部烂剧，演员演的再好，这部剧到底还是部烂剧。而且编剧剧本来很好，演员演绎反而出了问题，这部剧还是烂剧。并且编剧剧本好，演员演技也没有问题，但导演却出了岔子，可能是配乐不合适或者剪辑剪的乱七八糟，这部剧还是烂剧。所以一部好影片需要多方面的打磨，并不是一方的责任。
9. 找一部关于灵魂交换的电影
你整我，我整你 Trading Places (1983)
艾迪墨菲是黑人区的一名混混，唐亚克洛德则饰华尔街一名投资家，在一次偶然的机会中两人打赌如果交换身份与地位之后，艾迪墨菲也能混出名堂来。