㈠ 太阳照常升起到底什么意思
表达的意思是只要如果我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。
影片之所以不是以儿子的死告终，而是用第四段——“梦”来结尾，是因为影片的主题藏在这一段 “梦”里。
因此姜文并不是故弄玄虚地打乱故事顺序， 这种处理方式与《美丽心灵的永恒阳光》非常相似，《美》的结局是失恋，但是它的主题却是“曾经爱过”，所以它用了一种很巧妙的倒叙手法来表现影片主题，影片的结尾是故事的开始。《太阳照常升起》也是如此。
剧情简介· · · · · ·
姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
1976年，南部一个边远的小山村，李东方（房祖名 饰）的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈（周韵 饰），终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相……
1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，梁老师（黄秋生 饰）阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑……
1976年，老唐（姜文 饰）和唐妻（孔镱珊 饰）下放到李东方所在的小山村。老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活……
1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运……
若干年后的纠葛，从茫茫戈壁上的相遇开始，早已冥冥注定。
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㈡ 男性为什么喜爱《太阳照常升起》这部电影
《太阳照常升起》在姜文的导演生涯中非常特殊，在此之前的两部作品《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，也是奠定其地位的两部电影，《鬼子来了》由于违反相关政策，姜文的导演之路被踩了个急刹车，“太阳”是其暌违7年后再执导筒，投入的激情和精力可想而知！
姜文说这部电影是上天送给他的礼物，也是他最满意的一部作品
《太阳照常升起》于当年院线公映的时候，市场表现稀松平常，近乎90%的观众表示“没看懂”，普遍被类型片洗礼了多年的内地观众，对于一部意识流的魔幻主义作品的接受程度亦在情理之中。看懂没看懂，好看不好看，是绝大多数影迷们评价影片的标准，毕竟大部分人看电影是为了消遣，和进KTV或者打游一样，人们对于“异类”的东西总是抱着逆反心理，需要一个反复接受的过程，比如今年毕赣执导的同样带着大量意识流派的影片《路边野餐》，就博得了很多好评，当然这也和两部影片的宣发和定位有关，对于姜文，对于《太阳照常升起》，多数路人会被误导为“标准程序的大片”看待。
姜文说这部电影是上天送给他的礼物，也是他最满意的一部作品
《太阳照常升起》作为蛰伏七年后的力作，由四个充满魔幻现实主义风格的故事构成，充满大量的符号和象征，加之非线性的叙事编排和相互之间的牵扯羁绊，理解起来非常困难，好在影片有着无与伦比的壮美画面，激昂优美的配乐，快速的剪辑推进，无处不在的黑色幽默，让一般观众看起来倒也不会枯燥乏味！
㈢ 恋臀是怎么回事知道的大侠解释一下啊。我好想看，好想摸啊。
http://v.ku6.com/show/KY2iN5ShxLQ7QdzW.html有一部电影叫做《恋臀癖》
要不你看看吧~~~
其实有时候是因为某些人的心理受到压力或者是特殊爱好
所以会产生恋臀癖
男人其实大多都会喜欢摸女人的臀部
但是男人们要注意克制住自己的欲望
否则很容易会让人以为你是色狼
要记住的是理性永远大于欲望的
㈣ 电影 太阳照常升起 内涵是什么
姜文没有找到真正理解自己思维的演员，降一个层次，也没有选择到适合表现他的主旨的演员只胜姜文一个人自?自话。演员，是这次先锋尝试的最大软肋。
但是，靠姜文一个人的枪，照样做了一次还算痛快淋漓的扫射，用浪漫的子弹扫射着悲凉的历史，扫射着人们不愿意细细剖析却又无法释怀的历史。尽管他的浪漫语言有些地方过于形式主义，有些地方有些多余，但是至少，他把内容和主题完整地对应了起来，对那段历史，我们该对自己说的，确实就是这句话，“太阳照常升起。”
当我对中国电影的期待降到了一个足够低的界限时，我发现《太阳照常升起》让我有些些的激动。
说起来有些好笑，影片自开头起，一直到疯妈的段落近结束，我几乎是哭笑不得地看完，心想，又是导演的一次自慰，到了陈冲的部分我直觉得可以作喜剧了。放映厅里暴笑连连，但是一个段落接一个段落，发现姜文竟然是选择的类似《撞车》和《通天塔》里的铺陈和衔接方式，而当久石让的只能用“杰出”来形容的配乐一直伴随着故事前进时，才恍然发现，让早已对中国大片麻木的我们暴笑的部分，所承担的是怎样扭曲的时代背景和这个背景下的变态人格。影片后半部分，放映厅里出奇得寂静，只有那实在神合的背景音乐在敲打着观者的心，意识流一样的前半部分的台词逐渐的得到了对应和解释。虽然说实话，这样的尝试显得稚嫩的很，形式和内容还是大大缺乏水到渠成的融合感觉，还是炫技大过成熟的思想和情感表达。但已经可以表扬一下了。
比起之前的国产大片，这次的音乐，画面，细节，台词显得更具有整体性，就这一点，也足以证明姜文至少不是个张艺谋那样的脑空者，但当他想用完美震撼的方式来把他思考了N久的意识表达出来时，确实浪漫的语言让人惊艳，至少用了很多得当的表达方式诉说了他这一代人的浪漫主义情怀和对历史的思考角度，比如流氓事件的那个现场，比如喀秋莎和阿辽莎的借喻，比如疯妈死的场景的设计，比如在天尽头求婚的表现，比如在西部结婚的场面，比如火车的片段……甚至让人佩服他的想象力。但是，还是多少有些急功的感觉，比如那双据说奇贵无比的鱼图案的鞋子，实在有些夸张；比如黄秋生手底下的几个女的接电话骂流氓的场面多少混乱和虚假了些，比如孔维的那段表现的又有些仓促和突兀……最头疼的是，演员的选择，演员的声调实扎?不起姜文这么努力的叙述。只有陈冲，和角色设定是吻合的，房祖名也可以，但是声音实在是……
奔着得奖，我觉得没门，国人都得费神读懂，更何况老外？中国导演始终不明白你拍给观众看，说给观众听，至少得有让人看的懂的方式。在中国，要说导演比观众多有文化，那简直是笑话，所以，别在观众面前傻拽，而且懂不能靠你嘴解释，得靠电影本身。导演最好话少一点，作品象样一点。
另外，电影赶紧分级吧，这种无整体顾及的删减实在是让人厌恶。
但是，不得不说，这部电影让我找到了久违的各种电影语言还算整体搭配的感觉，也找到了久违的感伤的清结。挺欣赏姜文的，至少还可以揣摩他想说什么。
㈤ 《太阳照常升起》——影片解析（拉片）2
《美丽的梭罗河》延续到这个场景，镜头扫过拨弦的手，堆在一起的食材、成排的光腿女人和冒着热气的蒸笼，解释了声音的来源——唱歌的人和欢笑的女厨。将满满的食物、新鲜的肉体、性感的弹琴男子放置在一起，构成了一幅向上的情欲画面。矛盾的是，这一切在那个年代是不可言说和被压制的。所以在歌曲结束之后，很快插入了一段骚扰电话的戏。虽然不知道电话那头的内容，但根据姑娘们的表情、骚动和“流氓”字眼，观众大致也能猜出话语的性质。接到电话后的每个女人都用揉面掩饰心中的激动与欲望。揉面团这个动作本身便带有情欲的意味。在第五代导演周晓文的电影《二嫫》中，性欲无法得到满足的女主人公经常半夜起来用脚揉面，满身是汗。
和上一个故事一样，“恋”的开头也奠定了故事的基调和主题，它刻画出了时代特征，和生活在压抑年代的人们对爱情和性的扭曲认知，预示了接下来发生的悲剧。
以口罩的特写开头，它蒙着的是林大夫的欲望。因为呼吸急促，口罩轻微地一起一伏，如此真切直观的感官体验逼近，让人心跳加速。镜头往后拉，林大夫的脸渐渐出现，她的头发湿漉漉的，额头上冒着汗珠，接着她的身影消失在白色半透明的帷帐后面。小梁起身寻她，穿过一层又一层的帷帐，镜头也在若隐若现中游走，仿佛在情欲的迷宫中兜转。林大夫的声音和动作都带着调情的味道，她的针孔扎向小梁的屁股，透出危险的气息。这一组镜头有两个关键的点，一个是林大夫的湿漉漉象征着诱惑，一个是她拿着针的动作象征着危险，这两点概括了林大夫这个人物形象的特点，以及暗示了她在故事里承载的基本职能。
拧衣服场景中，林大夫把准备走的梁叫住，请求他帮忙拧衣服。这时一小段荒诞的小号声响起，林大夫听完说了一句“讨厌，才中午耶”，暗示号声是某种不可言说的信号，她的反应正是对声音的回复。紧接着唐老师拿着小号、提着一双鞋闯入两人之中。紧跟着一个仰拍镜头，在林大夫与小梁用衣服拉成的横线对面，唐老师的介入使得三个人所处的位置形成了一个三角形。林大夫笑着说：“你怎么把它搞大的，本来买小了一号，还真被你搞大了”。林大夫与唐老师的眼神暧昧且复杂，“搞大”分明带有一语双关的含义。
接下来是这部分的重中之重捉流氓事件。村里的人在看露天电影，屏幕上放着芭蕾舞《红色娘子军》。孩子们一边吃面一边看，妇女则朝水边的屏幕倒影里扔石头取乐，他们都把看电影当作是游戏。聚精会神的全是一众男人，镜头切换到屏幕，不是一个全知视角，而是站在男性角度的主动观看。经过视角的过滤，屏幕上只有身体部位的展现，如女性的脚踝、手臂和胸部。在完全剔除了男女差异的文革作品里，《红色娘子军》仅仅因为发生地在海南，所以穿着上无意识地裸露了手臂，它被饥渴的男性当作了欲望的投射。
随着“啊，捉流氓”的尖叫，叙事节奏明显加快。手电筒乱晃、放映机投影照向暗处，形成了诸多快速运动的黑影。其中激昂地喊着“捉流氓”的人们从阶梯上滚落的镜头这一段是对《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”的模仿，导演在这里完美地运用蒙太奇剪辑营造出紧张混乱的节奏感，还以斗士换成了乌合之众的方式大胆地嘲讽或者说颠覆了原作中的政治意味。这群人穿过丛林边的街道朝楼道跑去，楼梯的结构被投影照亮形成的横竖彩色光影和人影、手电筒的光亮结合在一起，形成非常复杂的构图和色彩。整个事件像一场闹剧，又因为视线的模糊、跳跃、不清而显得扑朔迷离。也因为它荒唐可笑，更添加了这场戏末尾小梁被抓的讽刺意味。
上一段戏是小梁被抓，手电筒白色的光芒模糊了他的视线。这一片白色拓展至整片屏幕作为下一场戏的转场。林大夫闭着眼睛正在进行“摸屁股测试”，她的脸上带着满足，丝毫没有羞涩之感。这个充满了欲望的女人站在布满阴影的白色幕布前，用颤抖的声音请求再进行一次测试。三个男性的手又一次通过幕布触摸她的屁股，她笑着拼命抑制住欣喜若狂，享受着性的诱惑和挑逗。这场戏中，苍白僵硬没有感情的，男性调查员的声音在故作严肃地询问林大夫关于摸屁股的细节。调查员对情欲的无视是时代造就的异化，是虚假的不正常的，而林大夫对于爱与欲望的强烈渴望，才是真实的正常的。
梁躺在病床上，四格窗户投下的阴影随着窗帘的飘动在他的脸上游移，俨然一个失去性别身份、孱弱、精神阳痿的形象（后面详细讲解）。相比淡化小梁的渴望，林大夫这时的闯入则是对她情欲的强化。湿漉漉的林大夫猝不及防地闯入，说着近乎神经质的露骨表白，她语无伦次、呼吸急促、时而站立、时而扑倒在床上，欲望表现得十分立体又充满了戏剧冲突。面对林大夫的狂热，小梁却表现出异乎常人的冷静，他压制着被政治裹挟的欲望，面无表情地说道：“你一个36，可能是46岁的女人，说出来的话却像16岁的女孩”。
对两人的镜头处理也体现出这种差异，在描述林大夫时，镜头不断变换着景别，还目不转睛地紧跟着她，在她的脸部、屁股、胸部、手指之间不停地切换，丰富而多变。而当镜头转向小梁时，永远是定在他呆滞脸上的固定镜头，无趣且冷淡。
这场戏倒置了传统观念里的男女关系，以小梁为代表的男性欲望被隐藏在全民革命的夹缝中，只能通过看露天电影聊以慰藉。反倒是以林大夫为代表的女性展现出吻合本能的行动逻辑，她们集欲望、诱惑、危险于一体，将传统的男性压制女性的性别权力完全颠倒。
在经历了“摸屁股事件”、“小梁被抓”、“小梁洗清冤屈”之后，小梁、林大夫和唐老师三人再次同台出现。小梁发现了吹号的秘密，进而得知林大夫和唐老师的不正当关系。他们一起进入唐老师的房间，有说有笑地唱起《美丽的梭罗河》。在欢乐的气氛中，切入的却是悲情的画面，在西洋建筑风格的校舍，小梁用母亲赠予的枪带上吊自杀。镜头从一个对准死者的仰拍镜头切换到从死者视角看到的俯拍镜头，视线中是草坪上观看死亡的九个人。
这些人的出现和站位都是导演的刻意安排，他们是间接造成小梁自杀的“凶手”。五个揉面的女厨子、表白的无名女和林大夫，她们为了得到小梁的爱不惜诬陷他，把他推向了风口浪尖。最右边一手插在口袋里的校长，代表了压迫人的政治力量，但他站立的位置表明这股力量并不是最主要的杀手。从侧面也反映了本片对政治的态度，荒谬的时代让人生活在水深火热之中，但让人彻底绝望的还是扭曲的人性。所以站在正中间的唐老师才是最该受到道德谴责的，为了不暴露他与林大夫的奸情，他不惜栽赃好友以掩盖自己的罪恶。对人性的绝望恰恰是梁明明被“正名”，却仍旧选择离开人世的直接原因。
这部分的结尾，镜头缓慢地推到小梁的尸体上，黑白条纹的床单上放置着各种食材，像一场闹剧的结束。和《活着》里福贵女儿的死亡(生产时大出血死亡，仅仅因为饥饿的医生被馒头噎着了)异曲同工，以荒谬透出生命的脆弱和悲凉。
其实仔细参考之后就会发现，恋这一段，并不包含在疯妈这个故事体系之内。梁老师的故事是影片的另一个开端。影片的结构呈“Y”字型。Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”和“梁老师的故事”，这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”和“唐叔”这两个角色，汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。因为疯妈的一段先入为主，而且它也的确是贯穿影片始终的重心，因此给我们的误导就成了恋这个故事是统一在疯的这个故事框架之中。这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩，问题就出在：梁老师为什么要自杀呢？总所周知，影片涉及的那个时代，是性极度受到压抑的年代。但奇怪的是，梁老师看起来生活在一个香艳得很超现实、空气中弥漫着性感气息的乌托邦里。但，事实又怎样呢？只能偷摸摸的摸一下屁股而已。
但是梁老师是希望能够随心所欲地摸屁股的。当然，这也是他唯一想要的（后面详细讲解），他不想要林医生和极品大婶的以身相许。就是想纯粹地摸摸屁股。影片的第四段“梦”看起来只是疯妈那个故事的开端，其实它也是另外两段故事的开端。在唐老师的婚礼上，年轻的梁老师在做什么？他在随心所欲地摸别人的屁股。
梁老师的死：梁老师不是被林医生和及唐老师弄死的，更多的是死在两个时代的巨大“反差”中，他感知到的绝望中。
㈥ 你们有没有过一种有人在后面摸你屁股但是回头又不确定的那种变得疑神疑鬼
一九四五年后，气候变了，原来发表张爱玲作品的都停办了，文坛已经没有她的容身之地。但此后她有机会从事电影剧本的写作，一共编了三部，最后一部《金锁记》没有拍摄，前两部《不了情》、《太太万岁》一九四七年拍成电影，均由桑弧导演，现在我们有幸还能看到。
张爱玲写过一篇《自己的文章》，说：“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面。其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”这一观念在她的不少作品里都有所体现，但要数《太太万岁》体现得最为充分。她在《〈太太万岁〉题记》里说：“《太太万岁》是关于一个普通人的太太。上海的弄堂里，一幢子里就可以有好几个她。”我们观察张爱玲上世纪四十年代的创作历程，会发现她的关注点越来越放在普通人的生活上，从这个意义上讲，《太太万岁》的编写正是她此前小说创作的延续和发展。
关于《太太万岁》的女主人公陈思珍，张爱玲说：“如果她有任何伟大之点，我想这伟大倒在于她的行为都是自动的，我们不能把她算作一个制度下的牺牲者。”上午我们谈到张爱玲的文学视野，我曾说有个深度问题。张爱玲与她同时代的作家的不同之点，就在这里。陈思珍不是“一个制度下的牺牲者”，她无意也无力这个制度，她的所有“自动”，都旨在其中找到自己的一块立足之地。我觉得张爱玲一生写作始终关注的就是一个人在这世界上活着，要有一块小小的立足之地。《金锁记》里，金钱是曹七巧的立足之地；《倾城之恋》里，婚姻是白流苏的立足之地；后来的《色，戒》，被人真正所爱是王佳芝的立足之地。而在《太太万岁》里，陈思珍用了各种谎言，来把自己的位置和生活维持下去，这就是她的立足之地。作为编剧的张爱玲是整个张爱玲的一个重要组成部分。当外界因素对她写小说有阻碍的时候，她用另外一种方式更充分地表达了自己。
电影《不了情》和《太太万岁》在张爱玲创作历程中占有重要位置，但是很遗憾，原著剧本都没有保留下来。后来郑树森、陈子善两位根据音像制品先后整理出了《太太万岁》和《不了情》。然而我们知道，在一部电影的拍摄过程中起着决定作用的是导演，即便是对白，演员表演时也会由导演安排有所增减改动，不会全按编剧所写剧本照念。所以我编《张爱玲全集》，没有收录这两个“整理本”。拍电影，剧本同样需要不止一份，保留下来不无可能。希望陈老师继续努力。
从一九五六年到一九年，张爱玲为香港电懋影业编写剧本。一共有十部，拍摄了八部，剧本都保存至今，就是《人财两得》（一九五八年一月上映，影片佚）、《情场如战场》（一九五七年五月上映）、《桃花运》（一九五九年四月上映，影片佚）、《六月新娘》（一九六○年一月上映）、《小儿女》（一九六三年十月上映）、《南北一家亲》（一九六二年十月上映）、《一曲难忘》（一九年七月上映，影片佚）、《南北喜相逢》（一九年九月上映），其中有些是原创的，有些是改编的；没拍的两部中，《魂归离恨天》原稿还在，《红楼梦》已经遗失。张爱玲编写这些剧本时，还在做一件对自己来讲更重要的事，就是写英文小说，包括The Fall of the Pagoda（《雷峰塔》）和The Book of Change（《易经》）在内，虽然这两部作品当时未能出版。她需要同时做另外一件事来养活自己，这样才能去写这些小说，这就是给电懋编写剧本。这种事情在世界文学史上也有先例，美国小说家福克纳就是好莱坞的一位编剧。前不久去世的英国剧作家品特，也编电影剧本。这两位都是诺贝尔文学奖获得者，电影剧本肯定算不上他们值得一提的作品。同样，张爱玲为电懋编写的这些剧本，既不是她一生，也不是她这一时期的重要作品。
张爱玲的电懋剧本与《不了情》、《太太万岁》不能相提并论。那两部基本上属于我们现在讲的文艺片，编剧的意思在拍成的影片中能够得到比较充分的体现，尤其编剧是张爱玲，导演是桑弧，他们俩肯定很合拍的。当然这种电影拍出来也希望有更多观众，也需要票，但是毕竟主要旨在表达编导的想法和追求。张爱玲给电懋编剧本就有所不同，第一，这些剧本编了要能拍，第二，拍了要有人看，第三，看的人越多越好，——虽然说来好像还是一回事，可是编剧自己的意思较之文艺片就要少之又少了。这里最重要的是，张爱玲为电懋编写剧本，首先在基本价值观上必须与多数观众相一致。所以，对于这些剧本，我们看到更多的是批评，觉得它们与张爱玲写的小说大相径庭。
不过在我看来，这里还是可以发现一些张爱玲一以贯之的东西。她为什么能够与香港观众或者干脆说香港民在某些方面产生共鸣，编出一个又一个为他们所欢迎的剧本呢，首先因为她懂得他们。张爱玲的剧作惟妙惟肖地描绘了“小奸小坏”的众生相，这里有他们的笑，他们的爱，他们的烦恼，他们的幸福。张爱玲对此有很深的理解。可以说这些剧本展现了张爱玲的另一面：她并不像很多人想象的那样孤芳自赏，她对于与自己不同的，甚至是截然相反的东西也有所理解，有所包容。其次，张爱玲是一个很会编故事的人，她的剧本确实都编得很巧妙。这些剧本多为喜剧，从中可以看到她的好玩、轻松和聪明，而这在她的小说里不大体现出来。
张爱玲在她的剧本里，也充分地运用了自己的生活经验。可以举两个例子，一是《小儿女》的开头，在公共汽车上，女主人公以为后面有人摸她，回头打了那个人一耳光，其实人家拿了一篓螃蟹，是螃蟹钳夹了她的裙子。这就使我们联想到《小团圆》里那个著名的公共汽车上“夹腿”的细节。顺便说一句，《小儿女》中李秋怀说：“我没法跟回忆竞争。”王鸿琛答：“我不能靠回忆过日子。”是张爱玲的剧本少见的那种所谓“兀自燃烧的句子”。一是《太太万岁》，女主人公陈思珍的父亲——由石挥扮演，《太太万岁》是一部很完美的电影，唯一遗憾的就是石挥演得有点过火，可我看当时的影评，却说他演得最好——自“爱兰室主”，这让我想起周瘦鹃，周瘦鹃编过一系列以“紫罗兰”命名的，特别喜欢紫罗兰，是因为他追求过的人英文名字叫violet（紫罗兰）。
张爱玲为电懋编写的九个剧本，加上她为编写的广播剧《伊凡生命中的一天》，现已整理出版。我曾对比了几个剧本和根据它们拍成的电影，其间还是存在着一些差别。电影比剧本更接近于民口味。如《六月新娘》的主演是葛兰，她很能唱，张爱玲编剧本时并未想到将来由谁来演，没有安排人物唱的内容。然而《六月新娘》电影一开始，就有很长的一段由葛兰唱的。在船上，还有葛兰与男演员田青的一大段对唱，这已经像一部舞片了。这些都是原来剧本里没有的。还有一段是女主角做的一个梦，剧本只是写她梦到什么，但拍成的电影却采取了葛兰、张扬、田青和乔宏演唱的形式。从剧本本身来看，张爱玲并没有那么迎合观众，她还是要考虑情节的合理性的。 《情场如战场》电影与剧本相比，变化就更大了。我看这部电影，觉得叶纬芳与史榕生、叶纬苓与陶文炳的关系都嫌简单，后者甚至草率到不合理；回过头去看剧本，却要曲折得多，细腻得多，也周密得多。电影中陶文炳和何启华教授都很脸谱化，叶纬芳与他们的也就显得格调不高，剧本对陶、何二人的刻画则有分寸得多，于陶介绍“稍有点浮浅轻率”，于何只介绍“貌不扬”，叶纬芳还说他“完全学者风度”。此外电影中陶、何打架所占的戏份大到失衡的程度，剧本则以更多篇幅用于将叶纬芳与史榕生、叶纬苓与陶文炳关系的发展过程交待清楚。叶纬芳可以说是张爱玲的电影剧本唯一真正塑造成功的人物。从某种意义上讲，《情场如战场》剧本有如《红玫瑰与白玫瑰》的“前传”，叶纬芳好比成了王士洪太太之前的王娇蕊，但还没做到“太好的爱匠”，只是自恃年轻漂亮，所以任性使意，这里分寸最难把握，过犹不及，电影并没有表现得恰到好处。
㈦ 有没有哪一部电影，豆瓣评分奇高，但是你却一点都看不下去
有一个黄渤的说孩子丢了的事,我始终不想看.怕会哭死当场
《搏击俱乐部》是一部豆瓣评分高达9.0神作 由于我平时空闲时间不多
一直想把这部电影看了 但是由于导演高超的剪辑 还有故事发展的缓慢性 导致我一直没有把这部电影看了
每次都是看不了几分钟就昏昏欲睡
没有兴趣看完 对于这样的神作 我们只有聚精会神的观看才能领略其中的意境 它一定是部好电影 但是我却没有欣赏它的眼光
《头号玩家》
豆瓣评分：8.7 导演：斯皮尔伯格
先说说导演斯皮尔伯格，提到他很多的人都不会陌生，俩次荣获奥斯卡最佳导演奖，称其为“电影织梦人”也不为过，他擅长将作品的深刻思想和商业元素完美结合，让观众在精彩的画面中震撼的同时又能感受到画面背后传达的内涵。
作为与《头号玩家》同一题材的电影，皮导的《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《E.T.外星人》、《人工智能》无论从视觉还是内容均是颠覆性的影片，难以超越的剧情构思，身临其境的科幻场景，在兼备 娱乐 性和视觉冲击之下更有内在的思考，很多画面都是具有里程碑意义的镜头。
相比之下《头号玩家》没有广泛的受众面积，在观看过程中只是对其中讲的1/3的 游戏 有理解，有代入感，对其他镜头中主角男孩的台词只是一览而过，只是单纯的阅读和视觉上的观赏。整部影片的注意力都放在华丽的特效和紧凑的节奏中，这一部与其说是科幻冒险片不如说是科幻记录片，抛去科幻和冒险的外衣，不如说是一部 游戏 历史 的编年纪实。
虽然有174个 游戏 彩蛋、 游戏 历史 上第一个彩蛋 游戏 、鬼才哈利迪为了寄托融入生活的 游戏 和对未来 游戏 世界的寄托和种种元素，但总是有一种外行看热闹的感觉，全片给我的感受就只剩下视觉享受了。
虽然全片有还有很多bug存在，既然片子不认同，不谈也罢。
整个电影是我带着身边朋友的“神作”吹捧去电影院看的，可惜没有快进的选项...如果要我打分，冲着皮导的ID和这份特效还有对 游戏 的这份情怀我给个7.0分。
个人的见解~
阳春白雪，下里巴人 ,审美不同，喜欢的东西就不一样，电影也是如此。 我觉得看电影自己喜欢就行，没必要去纠结评分高低
人，确实是有区别的，倒不是说有什么阶级之分。而是一个人的眼界，学识，决定了他的选择和评价。豆瓣高分电影我有很多是看不下去的，但是他们的高评分也表示这些电影在很多人眼中真的很好。只是，我不感兴趣而已，有可能因为我自身格局的限制，或者我喜好的不同，导致我不喜欢那些电影。
比如，姜文导演的电影《太阳照常升起》
豆瓣评分8.2
该片由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
1976年，南部一个边远的小山村，李东方的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相……
1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑……
1976年，老唐和唐妻下放到李东方所在的小山村。老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活……
1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运……
四个小故事我两个都没有看完就坚持不下去，不是因为电影不好而是看不懂，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众观看的时候都会一头雾水。从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。
很多人看电影根本不会打分的，因为他们把电影当作一门 娱乐 ，消磨时间的选项。 如果，你把电影当作一门艺术，那你绝对会知道哪些电影值得你一看。如果你只是 娱乐 ，我觉得，其实无所谓了，看看热映的商业片足矣。高评分电影不一定是烧脑电影，也不一定是 喜剧，
其实还有一个原因，豆瓣上的评分，一般都是文艺青年给分的。只有五颗星可以选，本身会让打分的人缺少审慎感。打分是一种非理性行为，往往会因为自己看完之后一时的感受而选择两极化的分数，或者受到本来的评分标准所影响，所以豆瓣评分只能做个参考，具体好坏还是以个人观影好坏为准。不只是电影生活也是如此，不从众不盲目，做出对的选择
《东邪西毒》真的挺难懂得，尤其是你没有陷入剧情，我到现在还不敢说，我看懂了这部片，但是我想大家会很认可这部片。我现在说一下我对这部剧的见解。
那时候还是买盘看电影，在影像店挑花了眼，最终被名字所吸引，加上上面的照片确实挺帅的，所以最终决定买这部片子，一帮小伙伴整齐的坐在凳子上，准备观看一部精彩的武侠大片，然而电影开始后我们全都懵逼了，这他妈是什么东西？这真的是武侠吗？盖世神功呢？绝世神兵呢？
一样都没有。
有的只是一片黄沙，几个男人、几个女人和一大堆听不懂的话。以至于后来上大学后，当室友调侃说AV就是几个男人几个女人演完一场戏，我心里却总是想起东邪西毒。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
王家卫使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？
总得来说，这部片是一王家卫拍出的最经典电影，不过确实不容易看明白，道行浅的小伙伴看的时候，一定不能分心哦！
2001太空漫游
豆瓣评分高的电影大多数都是观赏性艺术性兼具的，看的时候真的很少晦涩难懂，相反很多影片看的还很爽，但说到有没有一部评分高自己却看不下去的？真心想了想，还真有一部，《霸王别姬》，就是对这类题材的影片提不起兴趣，不知还有没有其他的影迷和我一样
你好，很高兴回答你的问题。
电影《这个男人来自地球》是我唯一一部看两次睡着两次的电影。
整部电影都在叙述，场景转换的很少，基本都在一间小屋里，出现的人物也很少，一共差不多就7.8个。
说的是一个男人辞职后，他的朋友同事来他家叙旧饮酒聊天，在聊天当中他渐渐的把他身上的秘密告诉他的朋友，原来他就是耶稣，并且在地球上生活了14000年。剧本联想确实丰富，可惜全是口述，没有在别的场景拍摄出来，所以容易导致犯困。如果有喜欢这部电影的朋友请别介意啊，这纯属个人观点，而且也没有贬低这电影的意思，只是我看了好几遍也还是没有耐性把他看完
《乔申克的救赎》
从各种文章，视频中听到这部作品，称之为神作，也听过各种版本的讲解，大体知道讲了件什么事情，但是就是没有完整的去看一遍，是真的对这一题材的电影不感兴趣。
“高分电影，却难入坑？”
近年来，影视剧作品的 “口碑、评价、评分”对于作品本身起着越来越重要的作用，更是成为了不少观众过滤、选择自己喜欢、感兴趣的剧作的重要指标。不少的观众会因为观众评价好、豆瓣评分高“入手”一部新剧。
当然，绝大多数作品都能够让观众感觉——“优秀得名副其实”，但其中不免有一些作品会受到质疑，认为作品本身的质量“配不上”它的网络评分，甚至有观众直言“一集都看不下去”！
下面我们就来谈谈有哪些大家公认的“高分影视剧”却让人看不下去的作品，看看其中的原因所在！
1、《琅琊榜2》8.5分
《琅琊榜2》是根据海晏的同名小说改编的大型古装传奇电视剧，加上第一部播出时的剧烈反响，使其第二部得到了剧迷们广泛的关注和较高的期待。令剧迷们欣喜的不仅仅是该剧仍是第一部的原班导演执导创作，还注入了许多新鲜血液。黄晓明、刘昊然、佟丽娅、张慧雯等等，“知名老戏骨搭档实力小鲜肉”这样的演员阵容，也成为了使该剧备受关注的主要因素。一开播就获得了豆瓣8.5分的高分评价认可，热度持续不减，收视率也很是可观。
但在扎堆的好评里，还有一些声音却背道而驰，并且也不在少数，甚至有网友说连第一集都看不下去，因此我尝试找寻了其原因所在。
“第一集的剧情太过于血腥，不够抓人”这是最重要也是直接原因。许多被演员的流量吸引过来看剧的观众们，不了解第一部的剧情又加上开始就是打打打杀杀的场面，让人看得一头雾水云里雾里，当然不会有继续追剧的想法。
在我看来第一集对于一部电视剧来讲有很重要的作用，若是没有开个好头或是说情节过于难懂，就会严重影响作品的观感和收视率，导致剧迷们虽然知道是高分热剧但依然选择放弃！
2、《想见你》9.2分
《想见你》是2019年底上映的一部台剧，被誉为“台剧之光”刷新了大多数观众对于台剧的认知。该剧以寻人为起点，讲述了穿越1998年和2019年的男女，找寻彼此的动人爱情故事，由年轻演员许光汉、柯佳嬿、施柏宇等演绎完成的。开播之初就引起了巨大反响，广大剧粉也因为男主的“犬系型男”形象彻底入坑一发不可收拾，许光汉像是一夜之间火了。好评如潮，豆瓣评分到了9.2分高的让人叹为观止，一段时间里朋友圈、网络词条、微博热搜、甚至QQ音乐都被这部剧成功霸屏。
我知乎上看到一条分享，与众不同的吐槽了这部9.2分的剧作：“在身边朋友的强烈推荐以及高分魔咒的“洗脑下”也决定好好品品这部热剧。但出乎我意料的是我居然看了二十分钟左右就没有在往下观看的想法了。”类似这样的声音还有很多，甚至连我自己也表示的确如此，原因究竟有哪些？
“第一集通过插叙开始，让观众不知所云”影片开头就是多年以后的女主生活场景，开门后“穿越”回到过去，显得情节有些混乱还有浓厚的玄幻色彩。不得不“吐槽一下”女主头上的假发这得很……
“故事线穿插过多，不易梳理”观众无法厘清一个有头有尾的时间线，追溯到底是黄雨萱先爱上李子维，还是李子维先爱上黄雨萱，到底是黄雨萱先穿越，还是李子维先穿越，他们互为起点和终点，互为因果。这样一来，不少观众会因为实在“令人头秃”而放弃继续追剧。
虽然负面评价也来势汹汹，但是不可否认的是《想见你》的剧情、人物设定和打光等都算台剧的上品，同时带火了一批演员也使得《想见你想见你》这首歌被大家传唱，耳熟能详……
3、《夫妻的世界》8.6（最高时）
《夫妻的世界》是最近刚刚结局的一部韩剧，自从开播以来就广受大家争议热度一直居高不下，也成为了微博热搜榜的常客。由毛完日执导，朱贤编剧，金喜爱、朴海俊、朴善英等主演的电视剧。该剧讲述的是原以为是相爱着的夫妻的缘分因为背叛而终结，并被卷入复仇的漩涡的故事。开始该剧凭借着现实版选题、高颜值选角等爆点，在豆瓣评分飙到8.6分，火爆到 娱乐 圈的明星演员都在等待更新参与剧评，但后因为烂尾分数有所下降。
饱受争议的现实版《夫妻的世界》争议一直都在，很多人开始看剧都是因为开始公布的一张海报，这张极其挑逗的海报暴露出男女关系的无限遐想，和夫妻关系冰山下的巨大想象空间，可以说一看就非常的有戏。但随着剧情的跟进不同的声音也不断涌现，有观众直言“没眼看要弃剧”。
那么它的槽点究竟都有哪些？
该剧中间几乎是涵盖了所有狗血情节——“老公出轨年轻富家女、老婆反击、老婆出轨老公兄弟等等”乱的一塌糊涂，最后自己的儿子也因为承受不了家庭的各种变故患了病。这是大部分剧友们最终放弃追剧的原因--“太过重口太过狗血！”
我汇总了自开播其微博热搜词条，成功涵盖了观众们纷纷被其“劝退”的原因所在！
以上三部“高分却弃剧”的影视剧作品，或是剧情狗血冗杂或是开头跳跃难懂等等原因让大家放弃继续追剧。但一部高分作品，他一定有自己的过人之处。因此，大家也可以试着尝试耐下性子继续观看说不定最后会有意外之喜！
㈧ 这女的是谁_《变脸》
是被凯奇摸屁股的女孩吧，确实看起来挺纯的一个女孩，但是一个镜头的小配角在演员表里都很难查的到，珍藏电影就行了。
再说我阅尽好莱坞电影，没见过她。我介绍你一些也满漂亮的
艾米亚当斯《魔法奇缘》
罗拉芳娜《快餐车》
罗珊娜马奎达《性喜剧》
莎朗斯通《本能》
哈利波特的艾玛沃特森
最新国内拍肯德基广告的美女孟丽不错
台湾的曾恺玹很漂亮，花田喜事2010的饰演公主的也很可爱。
㈨ 有一个人手断了,但是还能动,还会摸别人的屁股 是什么电影
《神经刀与飞天猫》 主演:梁家辉/张敏/张学友/张曼玉/林志颖/叶蕴仪/吴孟达。 断手是四大死贼被砍下的。
㈩ 电影《太阳照常升起》究竟讲了一个什么样的故事
《太阳照常升起》是英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品的文艺片，由姜文自编、自导、自演，周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演。影片讲讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题。本片于2007年9月21日上映。
第一部分：疯
开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。回家路上，周韵在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，周韵疯了。
此后她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖石头，家里的东西天天不翼而飞，儿子房祖名在一个美丽如画的岛上发现周韵用石头给他盖了一个白宫，他家丢的东西全在这儿，白宫被布置成了他的新房。最后，周韵消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。
第二部分：恋
一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放电影，黄秋生因“摸”了一下女人的屁股而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了屁股，陈冲为“解救”黄秋生自愿报名查找流氓。
被众人打伤的黄秋生在医院里得知陈冲爱的是他，同时，姜文想尽办法证实黄秋生是无辜的。最后，黄秋生因为这次被摸屁股事件自己吊死在一个水塔上面，死的并不难看，带着笑。
第三部分：枪
姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。
姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。
为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的猎枪响了。房祖名笑着倒下了。
第四部分：梦
这其实是整个故事的开头。新疆民歌。落日映红天空。戈壁滩上有两个女人骑着骆驼在走，姜文的老婆在讲述自己在南洋的时候他和姜文的爱情故事，与她同行的女人她用一块黑纱蒙着脸，一路上沉默的听。她就是正怀着房祖名的周韵。两人在一个叉路口分开。
一边，周韵来到一个没有尸体的停尸间里，对着她的男人的一堆遗物说话……另一边，姜文在地平线尽头抱着未来的老婆，陶醉地说：“你的肚子象天鹅绒”。抱着女人的姜文朝天上开了一枪，这一枪打亮了世界，热烈的歌声响起，篝火在山坳里一片野外帐篷中熊熊燃烧，一群青春四溢的年轻人为这两个人举办一场狂欢的婚礼。载歌载舞的人群中，黄秋生正被姑娘们拥来推去，他有时会在淘气的女人屁股上面摸一把，女人发出夸张的欢叫。
一个被火点着的帐篷升上了天空，火光照亮了一辆火车，怀孕的周韵在火车上把房祖名出生在开满野花的铁轨中间。巨大的火屁股从空中飘过，它把房祖名出生时的笑容，和姜文与老婆的婚礼一起照亮。