『壹』 陈可辛的《中国合伙人》为何能火到现在这部剧有哪些值得一看的点
看过《中国合伙人》的人都对这部剧印象特别深刻，让我们看到了青春的样子，并且都能联想到观众自身，很多都是我们也都经历过的，他们用他们的青春让我们再一次看到了自己的身影,剧中有很多值得看的地方。
剧中三个主角的就是最大的看点，三个身份背景不同、性格不同的人代表了当代社会的不同人群，他们都在通过努力学习来改变命运，他们有着非常深厚的友谊，他们各自的也非常有特点，剧中的很多场景也让我们观众看得内心激动，感觉回归到了那个青春的年纪。
这是一部非常有看点、值得看、非常好的电影，我们观众认可了它的剧情，它也见证了我们的青春。
『贰』 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝
近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。
对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。
年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。
面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。
留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。
70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。
不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。
而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。
这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。
得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。
虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。
经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。
而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。
不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。
《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。
吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。
《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。
在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。
对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。
1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。
此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。
《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。
成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。
这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。
《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。
《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。
这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。
这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。
除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。
1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。
这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。
1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。
90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。
面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。
因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。
爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。
《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。
新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。
2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。
《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。
《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。
2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。
2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。
每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。
在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。
精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。
《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。
虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。
而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。
为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。
这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。
而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。
《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。
2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。
经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。
《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。
这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。
这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。
相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。
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『叁』 题材与时代勾连，陈可辛的电影《中国女排》有着怎样的创新和重塑
中国女排的辉煌我就不多说了，但从这部电影我看到了不一样的视角，下面为大家讲解一下《中国女排》有着怎样的创新和重塑。
朱婷是我见过迄今为止最聪明的主攻，太爱她了，希望她以后的路能走得更远，像郎平一样，甚至超越郎平，成为最强的自己！
『肆』 为什么有人会说，陈可辛用《夺冠》为中国体育电影带了个好头
夺冠这部中国体育电影，作为典型的主旋律电影，讲述了中国女排的整个奋斗历程以及她们顽强拼搏的精神品质，无论是在内容还是整个制作上都是比较精良的，自然是带了一个好头，起了一个榜样作用。在点映期间的影评，虽然也是中规中矩，没有什么巨大的爆点，但整个制作出来的影片还是算得上是大制作的。近几年来中国女排也是取得了辉煌傲人的成绩，我们也是非常欣喜，她们也值得用这种电影的形式去赞颂。
这部电影无论是在票房和整体的口碑上都还是相当不错的，比一般的体育电影大有长进，同时又有陈可辛导演的精心指导，想必到时候票房必然不差。我们也希望女排精神能够永远的传承并发扬光大，他时刻鼓舞着我们，作为一个中国人我们应该感到骄傲。
『伍』 陈可辛称不会捍卫自己的电影，《夺冠》这部影片的口碑怎么样
陈可辛导演的《夺冠》在金鸡奖的颁奖典礼上斩获三个奖项 ，可谓是本届金鸡奖的最大赢家。而我也看到之前就看到网上有一些嘲讽的声音，说陈可辛是在消费中国女排的情怀，中国女排的精神已经跟不上时代，中国已经不需要一个冠军来证明自己云云……
在今天，《夺冠》电影的意义非凡，女排精神女排精神也不过时。中国女排所拥有的精神，我们每个人都应该去学习，它不仅仅是女排精神，更是时代重新拾回精神的表现，我们终将出发，带着最美的姿态出发。
『陆』 陈可辛的电影有哪些艺术特色
陈可辛擅长以世俗故事、草根人物表达商业话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。
『柒』 《如果爱》为什么陈可辛的电影越拍越差
《如果爱》——影片分析陈可辛在采访的时候说，请大家不要把这个影片当成是歌舞片，它，是一部爱情片。虽然歌舞片这几个词拿出来讲可能是有些噱头在里面，但是不可否认的是，在这个影片中，歌舞的戏份不少，而且也依靠了歌曲刻画了人物，展开了情节。舞台，服装，动作，音乐，灯光照明等设置也都精致而独具匠心，这都是歌舞片应该有的特征。我看过的歌舞片不多，例如《西区故事》《黑暗中的舞者》，他们的歌舞出现看似要比《如果爱》更加独立一些。陈可辛在这个电影里面把每个歌舞的出现都予以合理解释，予以融合化，而不是独立的突兀化，所以在看《如果爱》的时候，歌舞的存在更多的是与情节合一，所以从这个角度来看，歌舞片似乎性质不是那么明显。1970年之后，电影观众已经渐渐的开始接受以更为自然的表现方式来叙述故事的歌舞片，那种不顾前后情节，像神经病一样突然张嘴就唱的音乐舞蹈处理方式已经消失了。所以发展到现在，如果爱的处理应该是，更加自然。说实话我对歌舞片这个类型了解甚少，我没有赶上上世纪30年代到50年代的歌舞片黄金期，所以对歌舞片了解甚少。所以我不会过多的从类型片的角度分析《如果爱》，而仅仅是单独拆解这个影片。总得来说，如果爱讲的是一个三角恋的故事，这种故事应该是陈可辛比较擅长的。从要表达的方面来说，陈可辛想要通过这个片子表达一个过于现实，有些沉重的，爱情。片中的三个主角，是维系整个影片的关键，所以，我们想要分析电影，必须分析透这片中的三个人。孙纳是一个曾经有过美好回忆的人。她曾经拥有美好的爱情，纯洁的，美好的。但是她无法一直这样下去。总结陈可辛的经历，种种转变，我们可以看出一个道理，“要生存，就要变通。”。所以以此观点来看孙纳的爱情，我们并不应该苛责。她也曾经爱过，曾经拥有过，但是在她的世界观里面，爱，不是全部，也不是一生能够让她感到满足的峰顶。她需要的是，成名，出人头地，摆脱贫困。孙纳从小就是穷孩子，穷孩子的内心渴望着摆脱贫穷。
所以，她在成名之后，抛弃了自己所以与贫穷有关的回忆，就算是美好的爱情，因为与贫穷沾了边，孙纳也要抛弃，也要六亲不认。这是无可厚非的。物质上都没有保障的人，怎么可能去向往什么精神上的美好，真爱？这些东西，都是有一定物质基础的人向往的东西。比如生活上要比孙纳稍微好些的香港人林建东。林建东是一个简单的人。他有梦想，但是似乎又很不坚定。让他坚定的人，是孙纳，孙纳的穷孩子打不死精神，灌输到了林建东身上。所以林建东没有退学，电影学不了，那就去学美术，学不了美术，那就去当演员。总之，他也打不死了。片中中用了六个镜头，不到20秒，就表现了孙纳把自己的小强打不死精神传输给了林建东。29：06秒，一个特写镜头，孙纳穿着鲜艳的红色，同时带着一个红色的毛手套，紧紧的挽着林建东的胳膊，不让他下车。一种类似于挽留，又带着挽救的色彩在里面。他的打不死，更多的体现在爱情上面。
『捌』 陈可辛新作《酱园弄杀夫案》明年开机，你对该片有何期待
对于陈可辛导演的新作品《酱园弄杀夫案》，我个人有以下三点期待：1、章子怡的演技；2、足够大胆的剧情；3、足够大胆的尺度。
3、足够大胆的尺度
最后，既然《酱园弄杀夫案》这部作品，不会在中国大陆出现，那么就不需要去讨好内地的审查制度，干脆就大胆一些，将整体的风格做得极致暗黑，国内的观众们看这些伟光正的东西真的都看腻了，如果能够有一些足够暗黑的电影，我相信大家一定会“买账”的，也希望这部作品能够早日播出。
『玖』 陈可辛作为一名香港导演，为什么能拍出《亲爱的》这么接地气的电影
陈可辛留美派的，不过他和尔东升王家卫不同，陈可辛回国以后就一直致力于大陆影视框架，并从中寻求突破。数年如一日的研究，终于让他深谙大陆影视作品的感觉，于是拍出了《亲爱的》这样接地气的作品。
有些情绪是不需要语言来表达的，不得不说陈可辛选演员的眼光也很犀利。有了好的剧本，再加上好的演员，还有足够专业的电影后期处理技术，《亲爱的》这部电影便成了一部经典好剧。
黄渤曾经劝过陈可辛，不要以这种方式去拍电影，看到一半便突然转换角度，黄渤觉得观众不会喜欢这种风格。但陈可辛说：“这就是我想拍这个戏的理由，是当初看原型纪录片最打动的地方。”事实证明，陈可辛确实是一个有远见的导演。
『拾』 陈可辛电影的代表作品有哪些
1、《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。