A. 这个关于电影 泰坦尼克Titanic 的宣传片中的 我心永恒My heart will go on 的电乐是怎么做的啊跪求！
我心永恒—电影《泰坦尼克号》的主题曲，英文名为〈My heart will go on〉我心永恒---My Heart Will Go On”也正是影片音乐成功之处的集中体现，
B. <教父>等一些电影的音乐是谁做的
是意大利配乐大师Nino Rota。
另外还有一些配乐高手，比如说，《 燃情岁月》的配乐大师，詹姆斯·霍纳（james horner）。霍纳大多为科幻片和奇想片谱写乐曲（BATTLE BEYOND THE STARS, 1980； ALIENS,异形 1986; WOLFEN,狼人 1981; STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN星球大战2, 1982; COCOON, 1985; 以及 HONEY, I SHRUNK THE KIDS，宝贝，我把孩子缩小了, 1989)，有时也兼顾动作片（COMMANDO,特种兵，1985）。1986年他获得了两项奥斯卡奖，获奖歌曲是美国故事（AN AMERICAN TAIL）中的一首抒情歌“Somewhere Out There”。1989年他为梦幻园（FIELD OF DREAMS,父亲（DAD）, IN COUNTRY, 和光荣（GLORY）等影片创作了音乐。 2000 How the Grinch Stole Christmas 圣诞怪杰
Perfect Storm 完美风暴
1998 Zero's Mask 佐罗的面具
Impact 天地大冲撞
1997 Titanic 泰坦尼克
The Devil's Own 致命突击队
1996 Ransom 绑票通缉令
To Gillian on Her 37th Birthday
The Spitfire Grill
Courage Under Fire 生死豪情
1995 Jumanji 勇敢者的游戏
Jade
Braverheart 勇敢的心
Balto
Apollo 13 阿波罗13
Casper 鬼马小精灵
1994 Legends of the Fall 燃情岁月
The Pagemaster
Clear and Present Danger
1993 Swing Kids 摇摆狂潮
We're Back: A Dinosaurs Story 侏罗纪 欢乐之旅
The Pelican Brief 绝对机密
Once Upon a Forest
The Man Without a Face 真爱
Searching for Bobby Fischer 寻找棋王
Jack the Bear
House of Cards
A Far Off Place 幻象大猎杀
Sopha!
1992 Thunderheart
Patriot Game 爱国者游戏
Sneakers 神鬼尖兵
Unlawful Entry
1991 Class Action
Once Around
American Tail: Fievel Goes West 美国鼠谭II
The Rocketeer 火箭人
My Heroes Have Always Been Cowboys
1990 I Love You to Death 我真的爱死你了
Another 48 Hours 48小时闯天关
1989 In Country
Tummy Trouble
Field Of Dreams 梦幻成真(梦田)
Glory 光荣战役
Honey, I Shrunk the Kids 亲爱的, 我把孩子缩小了
Dad
Andy Colby's Incredibly Awesome Adventure
1988 Cocoon: The Return 魔茧II
Willow 风云际会
The Land Before Time
Red Heat
Vibes
Driving Me Crazy
1987 Project X
1986 Off Beat
An American Tail 美国鼠谭
Where the River Runs Blac
The Name of the Rose 蔷薇的记号
Aliens 异形
1985 Commando 魔鬼司令
Cocoon 魔茧
Bararian Queen
In Her Own Time
Volunteers
The Journey of Natty Gann
Heaven Help Us
1984 The Stone Boy
Star Trek III: The Search for Spock 石破天惊
1983 Uncommon Valor
Space Raiders
Something Wicked This Way Comes
Wizards of the Lost Kingdom
The Dresser
Krull
Gorky Park 高尔基公园
Brainstorm
Testament
1982 48 Hours 48小时
Star Trek II: The Wrath of Khan 星战大怒吼
P.K. and The Kid
1981 Wolfen
The Hand
Deadly Blessing
The Pursuit of D.B. Cooper
1980 Humaniods from the Deep
Battle Beyond the Stars
1979 The Lady in Red 红衣女郎
Up from the Depths
还有约翰.威廉斯（John Williams）因为《The Valley of the Dolls'》（娃娃谷）一片创作音乐，获奥斯卡金像奖提名。
C. 制作视频 视频做好后背景音乐怎么弄
背景音乐作为短视频另一个重要元素，却一直困扰着大家：什么样的视频配什么音乐合适？当下最热门的音乐是什么？自己的作品适合什么音乐呢？
其实，背景音乐选择上，我们只需要把握好方向，从两个方面入手就可以获得不错的效果：
1、选择用户认知度比较高的音乐，便于传播。
通过飞瓜数据的【热门音乐】，可以查看近期抖音的热门背景音乐相关数据，包括作者、时长、总使用人数，以及使用人数趋势等，帮助用户快速找到合适的爆款背景音乐。
想要做好短视频，把握好每一个环节都很重要，无论是内容创意，还是背景音乐，只要找对方法，都能轻松搞定。
以上就是我的回答，感谢您的阅读，希望我的回答能对您有帮助！
D. 电影配乐是怎么写出来的
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的 ，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱 。电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎 ；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done 做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制 ，并根据电影画面和情节进行剪辑 而这过程中 谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
E. 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐
配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。
F. 如何成为电影配乐师 必须会创作歌曲吗
我也很喜欢电影的配乐，个人的看法是，首先是需要有良好的音乐基础，一些乐器是必须会的，有的配乐家擅长钢琴，有的擅长吉他或者是小提琴或者是萨克斯等管乐等，早期的大师们都是以交响乐团为主，后期的中生代加入了很多电子合成器，很多专业的人一般都是毕业于作曲专业，但是如果你擅长乐器，也有很好的音乐素养，不是专业作曲的也可以创作电影配乐的
G. 电影配乐的详细创作过程是怎样的
那要看是什么类型的音乐了吧？我是对电影有很大兴趣的，就我的理解跟你探讨一下吧~
首先，有的电影里面的配乐是唱的歌，就拿《变形金刚2》来说吧，当时出《变形金刚一》的时候，导演迈克尔贝就是让林肯去做的片尾曲，他们就自己去创作了，当然你创作完了还是要给导演制片人看的嘛~毕竟是都钱....有的电影里是那种好像类似交响乐的那种的什么的嘛，我曾经看到过一个节目，好像是找到一个音乐家，让他先了解了电影的内容啊，看一看啊什么的，然后就他自己去创作了~
配乐的数量我个人觉得没有什么硬性的要求吧，你说在一部电影里，除了演员的对白，环境发出的声音，就是电影配乐了呗。要看电影时间啊，还有这个电影是什么类型啊。不过，像《东京审判》那样的电影，在电影过程中不断的放些配乐也不是很恰当吧？
在音乐创作之前肯定要了解电影的内容啊，要不然怎么配乐啊~
还是我曾经看的那个节目，一般把一部电影的配乐工作交给一个人之后，这个人好像就负责了整个的创作，组织，配合录制等等的工作....
我不是学这个专业的，我是学软件工程专业的~但是我比较感兴趣电影的制作，以上都是我个人的看法~仅供参考啊。
也希望我们可以这方面可以更进一步的交流~
H. 探讨怎样为电影制作背景音乐
是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。
I. 我有一个喜欢的电影，我想截片里的音乐怎么做
推荐使用GOLDWAVE
一款不错的软件。
如有需要，可以留下你的MAIL，我可以发给你。
PS：因为下载地址我不记得了。。。地址也可能已经过期。
J. 电影配乐的演奏方法
New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“水瓶座时代”。“水瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国“谜”（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特点：
合音 (Harmony):
New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。
节奏 (Rhythm):
New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
因此，一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
音质 (Texture):
空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有“空间音乐”(space music) 之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
New Age的分类：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音乐 (Spiritual)
3 太空音乐 (Space)
4 器乐独奏 (Solo Instrumental)
5 自助音乐 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 电子新世纪 (New Age Electronic)
8 原声新世纪 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)
11 气氛音乐 (Atmospheres）
New Age Music中常见的表演型态：
（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种“印象派”风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered lcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同“装饰用壁纸”一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上“环境音乐”这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音“取样”（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造
出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在“聆听”、“思考”与“感觉”等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是“民族风融合音乐”的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
ci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑“天籁诗篇1、2”（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音乐家：雅尼，久石让，班得瑞，神秘园，喜多郎，姬神，神思者，贾鹏芳，凯文科恩，马连休恩，女子十二乐坊，恩格杩，恩雅等