① 多伦多大学和伦敦大学学院（UCL），去哪个比较好
现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”（我们的目标是透过艺术来雕塑明天）。
所以，加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境，各种艺术家，学生可以自由发展及创作（并且拥有、保留自己的版权）。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。
加州艺术学院拥有60亩校地，共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。本科专业有摄影和媒体、电影和视频、实验动画、角色动画、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计等等；研究生设置专业有表演、艺术和科技、电影和视频、实验动画、舞台设计、服装设计、灯光设计、导演等等。
该学院最著名的就是实验电影和动画专业，而且一直处在动画科技的进步领导地位，尤其是动画专业，对于课程类别分得非常精细，分为角色动画（Character Animation，只有BFA）和实验动画（Experimental Animation，同时有BFA和MFA），非常专业。
实验动画专业很前卫精进，创作方式不拘泥于传统，而是更加注重培养学生对于动画领域整体创作架构的把控。导师大多是著名独立动画短片的导演，有很多都是经常参与国际影展放映的，比如Paul Vester（《诱拐》导演）、苏珊·皮特（《芦笋》导演。
加州艺术学院绝对是桃李满天下，培养出了无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
知名的校友有：迪士尼水彩背景大师Maurice Noble，其成名作是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》；被誉为“当代的华特.迪士尼”的约翰.拉塞特，是美国很多知名动画工作室的首席创意官和首席创意顾问，他亲自执导了电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制，并赢得了2座奥斯卡奖杯。
美国电影导演蒂姆.波顿Tim Burton也是该校毕业生，代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。
还有美国导演、编剧、演员苏菲亚.科波拉，执导的电影《在某处》2010年获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。
② 导演怎么寻找拍电影题材
准备一个笔记本，记下任何你有所感触的事，别管它们的本质是什么。也就是说，随身带着笔记本，并且愿意时常大方地使用它。
把记下来的事在电脑上做成一个简要的数据库，录入的过程让你有时间思考、琢磨这些事件，然后把你的观察重新归类和调整次序。为了便于以优先次序与类别找到材料。
想点主题或者其他关键字来命名，计算机不见得一定比索引卡片好用，但是它便于你修改、打印并且尝试不同的结构。当然，也不再那么个人化，而且印出来比较好看。
笔记就是一本记事本，记下你感觉重要的每件事。然后把材料加以分门别类，你将发现在你专注之事后面隐藏着某种模式。
反复阅读你的笔记，有如一场在你最强烈的构想与熟悉的事物之间穿梭的旅程。你记下的吸引你注意力的东西越多，就越能接近眼前的主题与背后的执念。之前你也许认为你什么都知道，其实不然。
③ 如何考中戏导演
这是很多年前为一个想考中戏的小弟写的文章，反正俺考试那会儿都是01年时候的事情了，距离现在十年了，所以这文只能说有参考性的用处吧。 中戏有它的好处，这里美女如云，相比清华北大而言，这里堪称世外桃源，老了老了回忆一把大学生活，一嘴的甜蜜幸福。这里是全国的艺术才子的聚集地，你可以找到志同道合的人，或者，至少你可以找到一堆稀奇古怪的人。中戏也有它的尴尬之处，毕业之后这个文凭只能在影视圈混，想转行会分外困难。最多也就是往媒体领域转，譬如杂志网站编辑。我见过很多考进来之后，发现自己学的不是自己想象的，又厌倦影视圈的复杂，所以毕业之后倍感迷茫的人。 中戏文化课的要求很低，基本上只要各个科都及格就可以了。即便有一科没及格，只要别的科的分数能弥补一下，也可以。但语文好像是必须及格的。很多大款琢磨自己的孩子考别的大学很困难，打算拿钱塞进中戏混个文凭。首先是找对人就很困难，而且现在大款也多，多少钱能起得了作用，这个就自己琢磨去吧。就算找对人，也要看你孩子有没有这个造化。因为打分是几个老师共同打。水平真差的，谁也救不了你。相比某些名牌大学，没有面试这关，反倒是递条子就管用。 我读的是电影电视系下的导演系。这是新系，以前中戏的导演系学的是戏剧，有了我们这系，总算有了影视方面的导演。中戏的影视导演系，尽管有很多北电的老师的参与，但是和北电的电影导演系还是有一些区别，对比而言，中戏更加偏向商业化，北电偏大师化。中戏的戏文系是很有传统的，培养了大量的优秀的电视剧编剧，电视剧是最靠近市场，最从观众角度出发的。所以在中戏学导演的时候，会打下比较扎实的剧作基础，之后写的都是商业剧本。北电呢，摄影系是他们的强项，所以上学的时候，导演系的学生在摄影上会成绩突出。从剪辑上也可以看出人家对画面的掌控确实很棒。毕业之后差距就更加明显，有好多中戏毕业的影视导演自己写剧本，有好多北电毕业的导演自己掌机拍片子。 一名导演的成长之路，分为几种。一种是你家人就是干这行的，于是你很容易的子承父业。但似乎很多导演的孩子都改行去当演员了。因为导演这活太苦了。 其次是毕业之后就去当副导演。副导演听起来不错，但其实挺不靠谱的。干的都是跑腿的活，类似于协调。很多时候又要受导演的气，又要受大牌明星的气，两边夹着干受气。最重要的是吧，这活增加的是混剧组经验，但不会真的增加多少艺术经验。因为你天天累得根本没有时间去思考，这个镜头为什么要这么拍。当副导演，赚的钱也比一个普通白领多得多。所以真有很多人一辈子不思进取，就这么干下去了。成为黄金副导演。每个剧组里有一两个到四五个副导演，有心眼的人，会偷偷学艺，有了一部分资历之后，如果你又认识了投资商，手头又有个好剧本，你就可以有机会当导演了。 我之所以没有选走副导演这条路，是因为做过一回，太累。而且，我也不那么着急赚钱，还是比较关心知识的积累吧。无论电影还是电视剧，毕竟根基都是需要一个好剧本。这方面学好了，更能有长远的发展。当一个好编剧，可以在剧组里比较受人尊重。如果又是编剧，又是副导演，至少不会太受人欺负。谁欺负我，就把他写死。。。 以上说的是导演毕业之后做影视导演这行的。还有条更加稳妥的道路，就是做电视台编导。有三险，基本上和一个普通的白领工资一样，而且还挺受人敬仰。混得有意思点的，去个旅游台做编导，旅游到想吐的也有。我知道的有做汽车频道的，自己不开车，国内什么新车出厂了，都送给他们开几个月。身为中戏出来的，进入电视台不是太困难。反正就是为人谦虚一些呗。不过电视台领的工资也就一中档白领水平了。不用指望升职，升了也不代表涨工资。我一同学同学会上感慨过，她当时刚去电视台，中午被一前辈领进食堂，放眼看去，乌压压好几百口人闷头不吭声，都在桌子上吃盒饭呢，前辈说，你看到旁边那白发苍苍的老头了么，他们全都和你一样，这里坐的全都是导演。同学说的时候，就像看到了人生的终点。 再说说中戏的其他系吧，制片专业，学电影营销等等，有些专业和影视导演重叠。反正毕业之后，就慢慢混剧组呗，或者家里有钱，自己投资，从小片子拍起，这还比较靠谱。 艺管系，和制片性质差不多。但是偏向于戏剧的营销。 戏文是写剧本的专业，对文学常识要求高一些。毕业之后就写剧本呗，还有些人干电影评论去了。不过我认识的这专业最多的都是在杂志里头做编辑的。有点像中文系，转行会方便一些吧。 中戏还有戏剧导演系，这也是中戏的长项。这专业培养出来的人，大部分对戏剧还是很有热情的。做戏剧做下去呢，工资不会高，但是会比较受到大众和圈内人的承认。 舞美系分灯光，舞台美术，化妆等等。化妆是哪个地方都能去。灯光，美术的同学们做晚会的比较多。而且晚会也真赚钱。。。 表演系是最多人关注的，但实际上，这专业是压力最大的。而且分届。有的时候一个班里出了一两个人才，其他的人也都被拉一把，都出来了。有的则一届一届的，整体没落了下去。我认识的好多表演系男生都转行了。去个外地的学校当个表演课老师啊一类的。表演系女生则大部分都嫁人了。有一小部分坚持在圈子里混。但是表演系的无奈就在于，你的命运不被你掌握在手里。它不像编剧，你能努力写个好剧本，就离成功近了一大步。这演戏吧，你把自己那部分做到最好，但你会发现，这与全局几乎没影响。能不能红，全靠你的运气。中戏毕业的会比其他地方毕业的，底气更足一些。但这离成功，出名，还是无限的遥远。 考影视导演需要考三个方面1写作写一篇命题的，小说性质的散文。人家主要考验你，对故事的起承转合的把握，以及对人性的观察。举个简单的例子，由于你的错误，譬如你的自私啊，你的虚荣啊等等，导致你伤害了某个人，你的亲人，朋友，爱人等等。然而他们用一种宽宏的态度面对你，甚至在你需要帮助，感到绝望的时候还是义无反顾的帮了你，使你很感动，迷途知返。这是一个最简单的故事构架。它完整，而且还有转折。写剧本要求的是叙事能力，而非浮华的词藻。谨记这一点。另外，很多人问起散文是什么，我的理解，就是真实的情感，来自于真实的生活。 还有可能会考电影评论。老师会让你看完一部电影然后写个评论。一般都是国产大俗片，但他可能会考好几年前的，所以你光靠蒙是蒙不中哪部的。提高影视评论的技巧的方法就是多看《新电影》这类的杂志。另外就是记住以下几点。 坦诚，这是最重要的，我们是艺术工作者，不是政治家。小学课本上所学的那套，此文的中心思想是深刻揭露资本主义。。。之类的话，考人大还管用，在我们这就免了吧。 第二，观察。很多电影在转折的时候，譬如主人公即将遭遇不幸了的时候，画面上会有暗示。譬如从暖色调变成了冷色调。譬如画面上出现了很多栅栏，山洞，之类的有象征意义的东西。你可以指出来你看到了这一点。老师会觉得你比较有天赋。。。但大部分中国电影在拍摄的时候比较粗糙，没有这些细节的处理，所以你千万不要去硬套。还有其他的东西可以分析，譬如大量的移动镜头，肩抗镜头可以带来紧张刺激的感觉，慢慢推拉的镜头可以让观众更好的进入电影的叙事之中，让观众把自己投入到故事中。固定镜头可以让观众跳出来，冷静的分析故事。 但是这些分析属于大二，大三才会学到的东西，你随便提一两下，表现一下你有一些影视基础，就可以了。不要多提，否则会给人感觉你在炫耀。 第三，也是你主要写的内容，就是对故事的分析。先用三四百字把整个故事的来龙去脉讲一下，但不是要求你去写故事梗概，而是去写你最感兴趣的故事的点。譬如《天下无贼》，你可以说，你最感兴趣的是刘若英这个人物的设置，那么你把刘若英在故事里的几个大转折都写下来，这是为了你下一步的分析。接下来的几百字就是关于这个人物的具体分析。譬如你可以举例你看过的其他电影中的人物和这个电影中的人物做对比。譬如你可以详细分析他的某句台词，每个行为。譬如我分析刘若英这个人物，她怀孕，导致了转变，她对佛的信仰，他对善良的傻根的同情，他对曾经遭遇在自己身上的迫害的心理上留下的阴影，包括出场第一个戏，她诱惑那个大款，她当时的当着自己的男人做这些事情的心理等等。这些具体分析就是这篇文章的主体，你要说明，刘若英是如何转变的。一部电影里，最重要的是两个字，转变。凡是在故事里，主人公前后转变了的，那就是主角。所以《天》里，变好了的刘若英和刘德华是主角，葛优他只能是一个配角。你就抓一个主角好好分析吧，把他的转变，因为什么转变写得清清楚楚，你这篇文章就能拿高分了。最后是，如果你有这个水平的话，你可以写写这部电影的不足。譬如怎么修改，可以让他改得更好。你要是这方面写得好，肯定会给人留下很深的印象。但是切忌，不要显示出骄傲。如果你编故事的水平不高，这点忽略也可以。二表演我们系考察表演主要是考察你编故事的能力。这部分分数占得不多，但却是决定你是否进入复试的关键。其实这一步误招率很高。所以没过，千万不要怀疑是自己的水平有问题。小组表演，是一个题目，七个人左右一块来排演。譬如题目是车站，那么你们几个就得商量，大家各个做什么，有的人是探亲回家的，有的是车站的售票员，有的是退伍军人，有的是大学生，有的是流浪者，等等，你们可以自己编自己的工作，身份。但你们这些人要一起做一个事情，譬如有一对情侣分手了，男的哭得死去活来，非要拽着女孩自杀，那么他身边的这些旁观者，他们有什么反应。这是最需要你随机应变的。你要跟你不认识的人在没有默契配合的情况下，把戏演下去，这很考验水平。我说得误招率就是因为，有的组你要是正好碰到那几个水平实在是特别差的，那就活该你倒霉了。他们就给你拖后腿了。在这个表演中，每个人都在尽量的表现自己。你千万不能甘当绿叶，你要是整个事件的改变者。譬如两个年轻人要拼得你死我活的时候，你就应该是那个站出来，劝他们不要想不开的那个人。大家的焦点都放在你身上，你就成功了一大半了。还有就是，不要笑场。投入进去，一定不要看台上的老师。就当他们是木头就成了。笑场其实最大的原因就是你看台下的人，这时候你突然意识到你在台上。 反正，你必须表演出你很镇定自若。怯场那就没戏了。三面试要表现得不卑不亢。我们那届有个孩子求老师收下他，他说他特爱影视表演，他如果没考上就没法回家见人了。结果一试就被刷了。记住，不能表现出乞求。其次就是不要骄傲。老师会问你看过什么书，你可以采用几个方式来回避这个问题，一是在临面试前，通读一本经典，非常认真的读，老师问与这本书有关的问题，你答出来，你就牛了。二是你自己编几个书名，你说你喜欢看一些网络小说，和一些很古怪的作品，老师没看过就没办法考你了。但千万不要炫耀，说你看过很多书，而且都罗列出来，如果他们抽出一本问你，你又答不上来，你就死定了。他们也会考你一些文学常识，跟语文考试差不多，这就看你自己的了。他们可能会给你看个片子的片段，可能会给你看个图片，你要说实话，譬如这张照片美不美，哪里有缺陷。在此之前，建议翻番画册，尤其是有评论的那种。他们问你喜欢看什么杂志，就说《新电影》《看电影》一类的，别说你喜欢八卦杂志。老师可能会让你谈几个让你印象最深刻，最感动你的人，你要做好提前准备。 行了，我没其他的要嘱咐的了。
④ 我想当演员，怎么样才可以让导演看中我呢
不上艺校想当演员是需要一定过程的，而且要分清男女来解释。由于你并没有说明自己的性别，所以这里为了照顾大多数提问此类问题的人为女性这个事实，而且男的也实在没有什么可以介绍的渠道，所以这里只能假设你是女孩，以介绍女孩的渠道为主。事实上，男的只有去浙江横店影视城或者北京电影制片厂门口蹲守等候当群众演员这个唯一途径，而女的则不建议去蹲守，因为那里被选上之后常有女生被性侵。女的其实有更好的渠道，不必从群众演员开始，而是可以从别人梦寐以求的小角色演员开始。
女的如果想从小角色演员开始，就要想办法进入导演的试镜挑选范围，特别是接近群众的小角色演员，并不需要多少演技，哪怕你没有学历，没有任何特长，哪怕你身材相貌也一般，只要你进入了导演的挑选范围，只要你的形象气质适合角色，只要你作为新人女演员，试镜期间不拒拍艺术上需要的任何镜头，同时你的表现确有潜力，导演就可能选中你直接进组，正规公司也可能选中你直接签约。哪怕不被选中，这个试镜本身就很锻炼人，所有要求都跟艺校是一样的，参加免费试镜甚至你都不需要再上艺校了！
那么女的究竟怎么进入这个导演的试镜挑选范围呢？现在北京有一个演艺界内部人士组织的完全免费的公益活动，是一个大型免费初选试镜公益行动，直接做试镜拍摄的当然不是导演本人，而是导演身边的志愿者朋友，试镜之后导演会从这些资料片里选人。人家有言在先，参加这个活动如果有人正式当上职业演员了，纯属意外惊喜，如果只是临时艺人，也是不错结果。
我本人就是在北京这项公益活动中直接做免费拍摄的老年志愿者。本试镜活动是完全免费的。试镜期间还免费提供工作餐，只要你自己解决住宿就可以了。试镜期间在尚未被导演选中之前，可以为你安排一些演艺活动，都是有报酬的，让你锻炼一下、经历一下、体验一下、见识一下，为今后的演艺生涯做好准备。所以，只要你到了我这里，就等于已经是艺人了。很多艺校毕业的学生和在校生也都在这里长期试镜等机会呢。
这个免费试镜活动是圈内导演为被制片方硬塞进剧组的小角色年轻女演员在片场突然拒拍一些大尺度戏份时，备份随时可以顶上的人选而开展的一项内部日常工作。由于男演员不会出现拒演的情况，包括岁数大一些的女演员也不会出现这个情况，而只有年轻女演员才需要做这种备份，所以，这项被称为免费初选试镜公益活动圈内日常工作，就只能以接收年轻女孩为主，并非一般的男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么都没说。
我们是该活动老年志愿者，可以免费为你实现梦想尽最大的努力。这个试镜活动既针对演员也针对模特，两者统一挑选，统一试镜，要求一致：女孩子作为演艺新人，不论你将来是做演员还是做模特，你都不得拒绝出演党的文艺政策允许的，国产影片中出现过的最大尺度镜头，做模特更是无法避免裸露，不论是暴露的模特种类，还是现场更衣换裤时候的男女混合现状，你都必须能够坦然接受。要不然你在试镜时就肯定会输在起跑线上的。
当然，参加试镜并不保证一定为你搞定出路，你必须是确实酷爱这一行，包括就连试镜拍摄本身也是酷爱的，不论选上选不上，你都为自己能够在镜头前表现自己而充分享受，不要硬着头皮来试镜。不要以为只有角色演员才需要这样试镜，不是的，群众演员也一样要具备演裸戏的能力，那个虽然不试镜，但到了片场万一碰上裸戏，你是不允许拒演的！否则你就要赔偿剧组的巨额损失。演了扬名立腕，日进斗金，不演损失惨重，一败涂地，没人那么傻不演的。
试镜地点在北京地区的外景地。具体地点不固定，每次去的地方不一样，都是有人预约试镜了，我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。由于那些用人单位的人士都是不定期到拍摄人这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。
绝大部分被拍摄人都是导演制片人摄影师经纪人派发过来的，我也可以自己找人来拍，最后由他们一并看片挑人。我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，你在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司及其同伙的的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，我本人甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。
艺人初选试镜还有一个辨别真假的试金石，就是看他们提不提要求新人女演员不得拒绝出演党的文艺政策允许的国产影片中出现过的最大尺度镜头。这个要求是新人女演员从事演艺行业的前提，只有能做到这个，才能谈到其它。所有艺校开学的第一课就是“解放天性”，老师就是给你们讲这个。所有艺校毕业的女生，也没有人会不演任何镜头的。因此，在面向业余爱好者的面试中，强调这个的应该就是真的，不提此事的应该就是假的。因为他们怕提这个把你吓跑，他们找谁骗钱去啊？
我这个渠道究竟好不好，也是见仁见智的，酷爱拍摄照相的女孩，哪怕不挣钱也喜欢在镜头前表现自己的女孩，就是喜爱这种艺人生活的女孩，就是要这个感觉的女孩，不为钱纯为兴趣爱好的女孩，就乐此不疲，长期跟着我试镜，无论入选与否，都毫无怨言；而那些急于挣钱，完全是为了图财，哪怕这并不是自己最爱的行业，为了能轻松挣钱，也要硬着头皮干的女孩，或者功利性过强，非要真正当上演员模特出人头地不可的女孩，从一开始可能就很犹豫，到后来就很难坚持下去了。
再一个就是你的年龄，如果你还属于未成年女生，除非你家长能带着你来，或者给出同意你可以拍摄艺术上需要的任何镜头的书面证明，否则你只能等到18岁以上自己来了。
我是北京演艺界的，现已退休，关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看网络贴吧的明星梦吧中我的帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，没有微信，如有不便，谨致歉意！
另外先说一下，现在这个网络有毛病，如果你采纳，再追问，我这边就没有回答输入框了，没法回答了，所以如果你还有问题追问，就不要先采纳，等最后彻底不问了再采纳。特意通知你一下。好在我已经告诉你去查看的贴吧了，假如你不慎点了采纳，那就去那里看看吧。
⑤ 成人如何考电影学院导演系
1，导演系的研究生：几乎没戏，虽然各个学校的具体要求不一样，但非科班+年龄问题（有一定的年龄要求）即使你满足科班，也不超龄希望也不大，名额太少（不超过三人），要求太高（要有相关专业考试测试外，影视工作经验及本人作品），
2，本科及专科导演系：这个一般都只面对应届高中毕业生，机遇要求某种程度上更要命。
3，导演进修班：这个是最可行的办法，但已经不算完整意义的学院教学，更多的体现是商业教学，投机教学。
ps：
个人建议：如果闲得慌，又找不到路子，也可以去试试第三条，但肯定一点，作用不会多大，导演其实怎么说，说简单一点就是要资源，钱和人脉。说深刻一点就是要追求对电影的理解和掌控操刀能力。导演是一个内修综合素质，外要强大社会资源的一个职业。所以此路之艰辛比演员难多了。
⑥ ucl是什么意思什么的缩写
伦敦大学学院（University College London），简称UCL。
UCL是伦敦的首所大学 ，以其多元、尖端的学科设置著称 ，在REF 2014 英国大学官方排名中荣膺全英之冠，并在英国众高校中享有最多的科研经费 ；拥有英国国家医学研究所 、马拉德空间科学实验室、盖茨比计算神经科学中心和英国国家计算金融中心 等前沿机构。
UCL学校排名
国内排名：在REF 2014 英国大学官方排名中，伦敦大学学院（UCL）的科研实力位列全英第1，高于牛津大学和剑桥大学。
国际排名：伦敦大学学院（UCL）始终稳居QS世界大学排名前10；于其他多个具有不同评价维度的高校排行榜中亦保持在世界前20（英国前4），如：中国的软科世界大学学术排名和英国的泰晤士高等教育世界大学排名等。