⑴ 微电影初见里女主角是什么身份
姜冰洁
上海戏剧学院 导演系毕业，电影《奋斗》饰演 朱莉，电视剧《大捕房》 饰演 彩凤，微电影《把乐带回家》 饰演 受雪崩被困山中的一名乘客
⑵ 大学生拍微电影怎么分工
在最简单的学生作业之中，我们的分工是这样的：导演，副导演（其他导演同学兼任），摄影指导，剧本监督（剪辑兼任），录音师，美术师。
另外简单提一下：摄影组在学生片场是最庞大的一个组，摄影指导是这个组的老大，下面有灯光师，机械师和第一摄影助理，这三个人下面还有更多的人。比较成熟的摄影组需要十几二十人才能有效运转起来。
介绍
“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。
人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
⑶ 微电影剧本的介绍
微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。
⑷ 初见微电影中（赵阳在里面的），女主角到底是什么身份有什么背景
女主角姜冰洁，上海戏剧学院导演系毕业，电影《奋斗》饰演朱莉，电视剧《大捕房》饰演 彩凤，微电影《把乐带回家》饰演 受雪崩被困山中的一名乘客
(4)微电影怎么介绍身份扩展阅读：
1、互联网首部原创微电影《初见》，第18届北京大学生电影节荣获最佳试验片。全国百家主流媒体联袂推荐 80/90后必看影片之一，有人用一组数字讲述了这个故事：三年时间创作、三种人生、一段记忆。而当你面对一群只为承诺、梦想和纪念的80后，面对一组组忧郁的图片，面对小镇、玻璃球以及昏黄的都市，这个故事才刚刚开始....
2、《初见》注定是一部属于80后的电影。影片由80后担当创作、拍摄及演出主力，故事由3个关于初见和遗忘、青春和梦想的人生故事组成，总长度近150分钟。
3、讲述了一个生活在大山里的质朴少年的成长历程：由于对城市的向往，少年在一天夜里，悄悄离开了与他相依为命的阿婆，独自前往城市拼搏奋斗，但当他怀揣着纯粹的梦想来到城市后，城市却改变了他和他的梦想，在迷失与浮躁中，他又开始重新寻找当初的那个自己。
⑸ 创作微电影需要什么技巧
创作微电影需要什么技巧
写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：
创作微电影需要什么技巧
（一）强设置
每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!
在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!
在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。
还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！
这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!
（二）快切入
所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。
如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？
（三）猛引爆
切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。
在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人凶手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。
（四）紧扣动作，推波助澜
通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。
怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……
（五）拐点突出，转折分明
所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。
这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。
（六）高潮反弹
这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。
怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。
（七）出乎意料的结局
微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。
当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。
;⑹ 微电影青春期的剧情介绍
唐大年拍摄的《青春期》
剧情介绍
喜和七七是好友。高中生，同样美丽，特立独行。喜喜欢高一级的亦欢，他们之间并不说话，走路的时候离得很远，但喜易感的心灵已经觉得很满足。永亮是个正常而普通的班干部，他对奇怪而恍惚的七七抱着深深的好感。但七七像所有青春期自以为独特的女孩子一样，对永亮若即若离。
毕业后，所有人的梦想轻而易举地覆灭，分道扬镳，各自茫然。校园生活如同一个美好却单调的梦境一去不返……
几年后，进入了社会的他们再次重逢，他们审视着生活带给自己和彼此的改变，试图去继续年少的温暖感情，但切实地感受到个人的胳膊拧不过命运的大腿。
从家乡来北京打工的义生，最大的期待就是能有人和他说话，但这样渺小的愿望在这座钢筋水泥的丛林中似乎都难以实现。终于有一天，他懵懂地串起了那四个男女未来的命运……
这是一个关于青春，关于梦，关于成长，关于人生的必然和偶然的故事。
管晓杰拍摄的《青春期1》《青春期2青春失乐园》《青春期3》
《青春期1》剧情
父母离异，正值青春期的90后程小雨，一直是同学眼中的问题少女，也是天使与魔鬼的结合体，时而清新可人，时而妖娆热辣。受父母影响及社会现实压迫，程小雨不相信亲情、更不相信爱情，她放弃追求，放纵自我，常常出入游戏场所、酒店、迪厅，和一群非主流姐妹、富二代鬼混。穿名牌、抽烟、酗酒、拜金、逃课、打架、泡夜店，把年轻时能做的坏事基本都做了，在她和姐妹们的眼里，自己的责任就是放弃责任。
直到遇见新同学留级生王小菲，一切都为之改变。
同样正值青春期的90后王小菲生性胆怯，却被程小雨深深吸引，每日幻想和程小雨共赴云雨。为了能够接近程小雨，王小菲每天跟踪程小雨，并通过各种方式向程小雨表达自己的倾慕之情。在不断地交集与接触中，王小菲不仅看到了程小雨内心真实的一面，看到了程小雨原有的美好追求和憧憬，而且还发现了造成程小雨及其姐妹离经叛道的原因和一个潜在的外部危险。为了保护和帮助程小雨找回自我，生性胆怯的王小菲用自己的脆弱的身体和尊严，一次又一次地挡在危险的前面，一次又一次触动程小雨冰封的心。
在王小菲的坚持与感召下，程小雨终于逐渐感觉到了久违的关怀与温暖，开始重新审视自己的人生观。但事与愿违，每当程小雨开始试着相信，试着谅解时，无情的社会现实、冷漠的人性以及世人对90后的偏见，再一次将程小雨推向崩溃的边缘。但王小菲没有因此放弃，相反更加坚持。就在王小菲的努力下，程小雨渐渐找回自我和追求时，外部危险如期而至。面对危险，世人明哲保身的做法，再一次刺痛了程小雨的心。为了让程小雨坚持信念，坚持相信人性的美好，胆怯的王小菲挺身而出，用鲜血和意志唤醒了人性，用身残的代价验证了90后青春的价值。
而此时的程小雨选择了相信，选择了追求，选择了正确的人生价值观。
《青春期2青春失乐园》剧情
曾经的问题少女程小雨在高中同学王小菲的改变下顺利考入大学，并结识了莫熙儿、王紫潼、田晓天、宋丹四位好友。五个风格炯异的女生凭借出众的外表，独特的个性，炫丽的舞姿，受到众多校友和男生追捧的对象，风靡整个大学校园。而与此同时，一直暗恋程小雨的王小菲以转校生的身份，再次来到程小雨所在的大学，继续寻找自己的爱情。不想结识了一帮可爱又可恨的损友，并且在一次意外中遇到了调入同一所大学的高中体育老师秦祥林和倾国倾校的美女老师夏天。
七个大学男女和两个大学老师在纠结中展开了一场爱与被爱的追逐.....
《青春期3》剧情
曾经的问题少女程小雨在父母的安排下顺利考入北京联合政法大学，不仅品学兼优，而且饱受关注与宠爱，而王小菲则高考落榜流入社会底层。落榜后的王小菲从未与程小雨联系，独自在社会底层摸爬滚打，一边感受着现实的残酷与现实，一边默默地思念和关注着程小雨。而程小雨则想尽一切办法打探着这个曾经舍身救已的"恋人"，但却一直杳无音讯。不想造物弄人，在一场扫黄打非的行动中，王小菲被误抓，两人不期而遇。两个高中同学，在不同的人生境遇和命运中，开始了一场惊心动魂的青春保卫战。
父母离异，正值青春期的90后程小雨，一直是同学眼中的问题少女。受父母影响及社会现实压迫，她把年轻时能做的坏事基本都做了。在她的眼里，自己的责任就是放弃责任。直到遇见新同桌留级生王小菲，一切都为之改变……
最终，程小雨选择了相信，选择了追求，选择了正确的人生价值观。
⑺ 在微电影中当出现一个人物的时候画面停止在旁边有字介绍这个人请问是怎么做出来的
你好，建议你去淘宝，找电影编辑的教程，买下来看看，因为都是在线下载的视频，应该会很平的，不会太贵。
⑻ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作（题材选择）
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧：
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
⑼ 拍微电影的幽默自我介绍
（一个小段子）、（巴拉巴拉）——自我介绍（适当加一些好玩的词、句。）
望采纳，谢谢