㈠ 摄像机使用技巧
在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
㈡ 摄影机和摄像机的区别
一：摄影机与摄像机的区别：
1:在我国，摄影机、摄像机、照相机是有严格区分的，摄影机是指用胶片拍摄电影的机器，摄像机是用磁带、光盘、硬盘等作为界质记录活动影象的机器，广泛用于电视节目制作、家庭及其他各个方面。摄影机使用胶片和机械装置记录活动影像，所采用的是光学和化学记录方式，摄象机是采用电子记录方式，照相机和摄影机记录方式相同但记录的影象是固定的。
2:一个是磁记录，另一个是光化学记录，这是最本质的区别!
3:摄影机指使用胶片的动态画面拍摄装置，其机械机构复杂、洗印过程烦琐，但效果无人可比; 拍电影用的.(当然也有胶转磁).成像是化学反映,用的是胶片..
摄象机使用磁记录，即拍即看，记录介质一般均可反复使用，效率高、成本低，但效果和精度比胶片拍摄的要差很多。拍电视用的.是一个光电转换的概念.记录媒介是数字记录的磁带..
随着高清晰度摄象机的出现和不断发展,摄影和摄像的`效果区别确实已越来越小,但拍摄和记录原理还是永远不会改变的!
二、电影摄影机的种类
电影摄影机主要是用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。
电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。
若按胶片宽度分，可分为70 毫米、50 毫米、35 毫米、16 毫米、8.75毫米和8 毫米几种。
若按用途分，又可分为特技摄影机、高速摄影机、字幕摄影机、延时摄影机、显微摄影机、水下摄影机和航空摄影机等。
近几年来，电影摄影机主要是向轻便化、小型化、低噪音、自动化方向发展。目前，在电影教学片的拍摄中使用16 毫米的摄影机居多。
三、电影摄影机的构造
电影摄影机一般由镜头、机身、暗盒、驱动马达四大部分组成。
对于摄影机来说，镜头是其主要的部件。其作用就是能使被摄物体清晰成象。因此，要求其镜头有高标准的清晰度和最大的透光率。一般来讲，电影摄影机标准镜头的焦距约为画格对角线的2 倍，其水平视角为24 °。专业摄影机常多有若干可互换的不同焦距的镜头，如广角镜头、长焦距镜头和标准镜头。现在有许多电影摄影机都装上了变焦镜头，使用起来则方便了许多。
电影摄影机实际上是拍摄一系列的静止画面。当胶片在窗口时必须是静止的，以使其曝光，如同照相机一般，然后移动胶片，使下面部分的胶片对准片窗，如此往复。摄影机中这部分关键的部件，就是其间歇机构。间歇机构中有一个遮光器，能在每一间歇周期的适当时刻将光线遮断。遮光器一般采用带有扇形开角的转盘，它能使从镜头来的光投射到静止在片窗的胶片上。当遮光器上不透光的扇形遮片挡住光线时，胶片在间歇机构带动下开始移动，重新稳定在曝光位置。摄影机中胶片的连续移动是靠输片齿轮带动的，轮缘上的齿与胶片孔啮合。在齿轮的外面有一组压片滑轮，以使胶片与齿轮良好接触，并防止胶片脱去齿牙。
摄影机内的胶片运行是有一定路线的，这条运行路线要求既要保证胶片准确安全运行，又要使操作人员换片迅速。在胶片的运行线路中，除主传动齿轮上有一对可伸缩的压片滑轮外，还要有引导片子进入和脱离间歇运动状态的滑轮等。为摄影机供应胶片和收卷曝光后胶片的装置叫储片暗盒。其大多都安装在机身上部，暗盒的两个片室必须完全不透光。装片工作必须在暗室里进行，通常装上的都是胶片厂的整卷片，留出的一段片尾让其穿过片盒的防光道露在片盒外。暗盒装到摄影机上后，即可将胶片穿过摄影机片路，然后将片尾穿进收片盒防光道，使其卷在收片轴的轴芯上，整个装片过程如同往照相机上安装胶卷一般，只不过前者更为复杂些。
16 毫米摄影机所使用的暗盒与一般摄影机使用的双暗盒有一定的区别，它是使用由同一齿轮带动的供、收片两部分在一起的双室式暗盒。摄影机若要想转动起来，就必须有驱动部分，一般都采用电动机驱动，也有采用发条驱动的。如采用电动机驱动，为适应不同的需要，电动机有互换的类型。为使曝光量一致，摄影机运转必须稳定。若进行同期录音时，摄影机则更要精确地控制其运转速度。
㈢ 摄像机的使用方法
导语：摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。
摄像机的使用方法
几个小窍门：
1、镜头不要经常拉近推远，这样让观众容易头昏，比较不专业。拍电影和电视，通常不会进行此项操作。在拍摄之前，考虑好你站的位置，将zoom调好才开始拍。
2、当背景比较嘈杂的时候，尽量离主体近些，有的摄像机有配合你推进时的主体位置去捕捉音效。
a、构图，主体不要离边框太近，当然，不要把被拍主体放在正中间(除非你想要特殊效果)。不过这个您应该比较了解，跟摄影一样。
b、尽量不要左右巡拍，这样非常不专业，有些观众甚至会有晕车的效果。
c、拍室内的时候，角度往往很窄，收不了全景，这时需要一个广角转换器，用在你的摄像机上(大概需要b00元左右。
d、不要跟拍运动中的物体，尽量将之运动轨迹放在一个取景框中。
一、 艺术方面
1、拍摄要有景别的概念。
景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主;全景：表现人的全身动姿;中景：表现人的大半身;近景：为人物的胸部以上;特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。
2、要考虑拍摄方法。
a、是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。
b、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。
例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。
c、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。
二、在技术方面
1、首先要注意对摄象机的'操作：
对于摄影机的操作有哪些基本要求呢?应注意那些问题?
用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。
平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功。
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
三、手持摄影机的拍摄方法
手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。
要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点：
a、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄;
b、开始拍摄，尽量少移动，不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。
c、拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。
㈣ 如何使用摄影机以及摄影的一些技巧
摄影机，是一种使用光学原理来纪录影像的装置。摄影机的发明初时是用于电影及电视节目制作，但现时已普及化。
使用：
1.握紧摄像机:(如摄像机在拍摄时机体过度晃动,放像时画面将不稳定看起来头昏眼花,好象晕船一样.
2.拍摄时间长短应适当:(如1个镜头的时间太短,则图像看不明白,观看时疲劳.每个镜头最少应拍摄10秒.
3.保持摄像机处于水平位置:普通照片倾斜,还可以将照片转回水平位置.但电视机播放的图像如有倾斜则无法观看
4.控制使用变焦:如果乱用变焦,观看时图像容易使人感觉不稳定.此外,耗电量大,也会减少拍摄时间.
5.顺光拍摄:为使拍摄物体更清晰,应使拍摄物体处于充分的光线亮度下逆光拍摄容易使人物脸部太暗,或阴影部分看不清楚.
技巧：
1.改变拍摄角度:即使拍摄同一物体,拍摄角度不同,图像形象则大有不同拍摄角度大致分为3种(高方位/水平方位/低方位角度拍摄).
2.巧妙地移动摄像机，巧妙地拍摄一次拍摄不进画面的物体:
3.使用变焦,增添画面的逼真感
4.根据需要,区分取景角度:通过改变取景角度,表现被拍摄物体的表情和动作
㈤ 电影级摄像机BMPC使用指南
导语：电影级摄像机BMPC使用指南。通过我的介绍之后，是否有了比较清晰的认识呢？希望文章大家能够喜欢！
电影级摄像机BMPC使用指南
▲长按开机键，打开机器，显示屏上除了画面以外还有一些基本的信息，比如直方图、声音电平还有一些机器的基本设置，点击Menu键进入菜单设置界面，在菜单中有一些设置可供选择：场记板信息、相机设置、格式化硬盘、对焦辅助、示波器显示 安全框。
▲点击场记信息进入界面，在这个界面里面，有一些基本的场记信息可以供我们自行编写，比如工程的名字、场次、镜号、拍摄次数、拍摄角度等。在这些信息中间会有一个圆圈 A的符号，表示自动计数，点击打开会自动变成黄色，这个时候它就会自动记录镜头号和拍摄次数。
▲在Sellings设置里面，可以设置机器的名字也就是Camera ID ，这个ID要尽量的短，也可以不填，它会直接影响后期储存的文件名，如果太长的话，不好管理。相机的时间和日期要正确，不然，后期人员会很困惑。还有一些最基本的设置，比如ISO感光度、White Balance白平衡还有Shutter Angle快门角度。
▲快门角度，其实是胶片摄影机的概念，视频图中有一块白色带开角的挡板，这个挡板就是胶片摄影机上控制快门的装置，俗称叶子板。当开始录影时，叶子板会不断的旋转，挡住进光口时，胶片被送往进光口，当胶片被固定在进光口时，叶子板开角正好通过胶片，让胶片曝光，所以叶子板开角越大，曝光时间就越多。
▲根据一个公式可以算出：曝光时间或者是快门速度等于帧率乘以360°除以快门角度。
▲比如拍摄24帧的画面，用24乘以360再除以快门角度180°得到48也就是48分之一秒的快门速度或者曝光时间。BMPC使用的是快门角度参数以及采用全域电子快门，解决果冻效应。传统的电子采用的是逐行像素曝光，像素曝光方式有一个短暂时间差，而全域电子快门很好解决这个问题，它的曝光方式是所有像素同一时间集体曝光，保证画面的稳定性。
▲录制设置Recording，调整录制格式、动态范围、帧率还可以拍摄延时。录制格式最高质量就是4K Raw ，动态范围默认Film。Raw格式，是未经加工的，一种记录数字摄影机传感器的原始信息，同时记录由机器拍摄所产生的元数据文件，比如机器的ISO、快门角度、光圈、白平衡等。
▲在4K分辨率下还可以拍摄ProRes HQ 、ProRes422，也可以拍摄1080的视频，只需要选择没有4K标示的ProRes格式。
▲动态范围，摄影机分辨从最暗到灰再到最亮的能力，范围越大，看到的中间过渡灰色细节就越多。机器提供两种动态范围：一种是Flim模式，配合4K Raw 得到12档宽容度，后期配合达芬奇的调色，让画面更加富有电影感。另一种是Video模式，没有那么大的宽容度，对于制作周期比较紧张的项目，没有调色时间，用它可以很好地解决。
▲注意：除了4K的Raw可以在Flim模式下进行拍摄，其它的格式也可以在Film模式下进行拍摄，不过所拍的Film模式没有那么高的动态范围，达不到12档。如果调色得当其效果也是不错的，BMPC机器还可以拍摄延时，可以选择每两帧拍摄一帧，每一秒拍摄一帧，每一分钟拍摄一帧等。
▲Display菜单，显示屏设置，也有一个动态范围，具有Video和Film模式。该设置可以对Zebra斑马纹进行调整，通过它来查看区域是否过曝。有一个小技巧分享给大家，以4KRaw格式进行拍摄时，ISO一般设定在400以保证它的最大宽容度，再把斑马纹的范围扩大到百分之一百，这个时候再进行拍摄，只要画面中没有出现斑马纹，那么即使通过监视器看到的画面再曝，在后期可以通过软件调整回来，这就是Raw和宽容度给后期带来的各种可能性。
▲由于后期压力和工作量很重，选择把硬盘格式化为HFS+格式，这个格式只针对苹果;而exFAT格式苹果和PC系统都支持，可以根据需要进行格式化。下一个，FocusPeaking和机身上的Focus按钮功能一样，点击就可以在拍摄时实时查看对焦的峰值，画面中绿色线条就是对焦的峰值。
▲BMPC采用S35感光元件尺寸，镜头转换系数是1.7，强氧官方给出了一套三阳的镜头套件，分辨是14的3.1T 、16的2.2T和24的1.5T。
▲注意的.是T这个概念和F是两种不同的光圈制式， T表示曝光级数，F表示光圈值，区别在于T比F更为精确。▲考虑更换镜头时，如果两个镜头进光量不一样，对画面造成不利因素，其实除了14和16这两个镜头外，24在1.7的系数下其实没有那么完美，它乘以1.7之后只有40.8的焦距，如果把24换成28的话，更接近50一些。
▲如果白天需要使用大光圈，但是又不能让画面爆光，唯一的办法就是在镜头前面添加ND FILTER也就是ND滤镜，对画面进行减光，比如ND0.9的滤镜，在现有光圈值上减3档曝光，ND1.2减4档曝光，ND1.8减6档曝光，还有PL偏正滤镜并且可以通过调整角度消除镜面反射的光线，让画面更纯净，以上四种滤镜，实际拍摄中配合遮光口的滤镜插槽组合使用，达到最理想的灰度效果。
▲除了优点外当然还有个小的缺陷，比如在拍摄完素材之后，如果进行一个大概的素材查看的话，会比较麻烦，因为它自身不带有缩略图或者列表式的素材排列，只能一个一个查看，效率很低。
㈥ 摄像机的使用方法
1、保护液晶屏，数码相机的液晶显示屏在使用过程中，可能会粘上一些不易拭去的指纹或污垢，除了用软布轻擦外，还可粘贴一张透明保护膜，可以更有效地避免屏幕被刮伤。
2、摄像人员在抢拍镜头时，要注意电缆和录像机的连接，千万不要扛着机器就跑，而忽略了电缆还和录像机相连，防止因电缆扯翻录像机或因用力过大而扯断摄像机电缆中的连线。
3、摄像机要防止被雨淋湿。要避免在潮湿、高温、请匆用尖锐的东西刮伤镜片、灰尘大和强磁场的地方使用摄像机。这些因素会使摄像机受到不少的损害或者造成机器的故障。
4、由于大部分摄像机使用摄像管，长时间暴露在灯光或强烈反光之下，可能会使摄像管烧坏。摄像机使用时不能正对灯光和太阳，更不能对它们聚焦，要避免这种损失。
(6)电影摄影机怎么用扩展阅读
使用过程中注意保养，数码摄像机才能发挥最大的功效，拍出最好的照片。事实上，器材的使用得当就是最佳的保养，因为正确的使用，就不会产生问题。数码摄像机保养主要有以下几个方面:
给数码摄像机加上遮光罩以避免强光照射，使用时粘上一张透明保护膜，可以更有效保护摄像机屏幕不被刮伤。拍摄时通免将镜头正对着阳光以通免损害数码摄像机的CCD板。
在冬天，当从室外进入室内时机器容易结露，像通常佩戴的眼镜一样，正确的方法应该是将数码摄像机放在密封的塑料袋中。当用户拍摄完毕后，最好将进带取出并卸下电池。尽量避免在雨、雪天拍摄。避免在低温下长时间拍摄，防止机器提前老化。
㈦ 松下Nv-R500摄像机使用方法
摘要 第1步
㈧ 摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。
摄像机拍摄技巧与角度1
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄像机拍摄技巧与角度2
▲如何找到最佳摄影机角度？
通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角？
作为电影制作人，你应该关注的最重要的问题是：
故事或场景出自谁的视角？
在这场戏中我们认同谁？
哪个人的镜头应该最多，为什么？
当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人？
在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大？
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：
高角度使人物看起来更弱或更小：
跟随焦点
跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。
假设在一个镜头中，焦点在这里：
在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：
这是一个持续的流程。
然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。
摄像机拍摄技巧与角度3
01、眼睛水平拍摄
我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国 》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。