㈠ red拍摄电影一般用什么制式拍摄
当然不是的，P制和N制都是电视标准（一个每秒25帧，一个每秒30帧），而电影拍摄用的是每秒24帧，并不是P制或N制。
另外需要注意的是，电影机拍出来的文件并不是真正意义上的视频，而是一张张RAW格式的图片，在电脑上打开看到的文件是如下图这样的
由于生成的是图片文件，是没有声音的，所以声音的录制需要另外的设备在现场同期录，专业术语叫同期声。为了让后期方便的把画面和声音同步，每个镜头在拍摄前需要打一下场记板，以打板的声音波形来做为参考。当然也可以采用后期录音的方法来制作，具体选用的方法要依创作需求而定。
也就是说即使是数码时代，电影的拍摄也是比较麻烦的，需要的设备和人工都很多，一切都是为了品质。
当然，电影机也可以拍摄常规意义上的视频文件，安装上麦克风后也能录音，但这种方式得出的视频品质没有达到电影级，宽容度不够后期调整，要知道电影调色都是稍微夸张一些的，普通的视频是经不起这样调的，调过了就容易出现色彩断层和噪点，也没有那个味道。
㈡ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(2)电影中的红色镜头怎么拍扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
㈢ 现在电影里的那种人身上着火的镜头怎么拍的
影片中往往会出现整个人身上都着火、或是身体某个部分着火的镜头，火是真的，只是人的身上都做了很充分的保护。除了穿防火衣外，向火上撒盐也可以降低燃烧表面的温度。另外，根据效果的不同，可以在火焰中加入不同的物质来改变效果：需要火中有烟雾时，要多加胶粉；不需要烟雾效果时，就要向火中加入矽粉。
着火镜头一般只持续几秒钟,所以一旦导演喊停,四面八方都会有手持灭火桶的工作人员扑上去灭火
举例:
在拍摄《喜剧之王》时，罗礼贤担任特效执导。其中有一个夸张的镜头是———周星驰在莫文蔚主演的影片中担任一个小角色，他的手臂被炸后一直燃烧着。罗礼贤在周星驰的手上缠了厚厚的防火布，采取了各种措施，确保周星驰的手在燃烧时万无一失，可是周星驰还是不敢让别人点火，罗礼贤最先“以身试法”，自己将手“烧着”给他看，证明没事，周星驰最后才将这个镜头完成。
㈣ 电影中人被火烧的镜头是怎么拍的
一般身上要擦上防火油，特别是头部，因为火是向上烧得。身上要穿防火衣，然后涂上燃料，这样就在电影中比较逼真，拍完一个镜头后马上用灭火器熄火，而且演员一般都不会被烧伤。
㈤ 电影里的恶心画面或者战争片里的血腥场面是怎么拍摄的
如果是美国片中恶心的画面，比如汉尼拔吃的脑子是面加点巧克力做的，生化危机中的僵尸上了很厚的粉底，滑溜溜的异形抹了很多鸡蛋清等等。
宏大的战争场面则是：群众演员＋番茄酱＋装死。
㈥ 电影中一些特殊镜头怎么拍造成的
1,大牌演员都有替身。2,镜切换你看出来就穿帮了。3,镜头有剪切的。分时拍摄。
㈦ 电影《我11》中，从下往上拍摄觉红身体的镜头叫什么镜头
移动镜头~下往上即仰拍。是一种拍摄方式，指摄影师以一个低的角度从下往上拍摄画面。它同时也指以这种拍摄手法所创作的画面形式。
㈧ 电影中那些血腥的特技镜头是怎么拍摄的
刀砍斧剁，枪杀这类血腥镜头，其实是用血包、番茄汁、甚至朱古力来制成，车轧的是假人，假肢。水下镜头当然是特殊防水的摄影器材。这些手法即使是电脑发达的现在也一直再使用。