1. 求一部外国电影的名字。
魔界契约
影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印
1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。
1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。
1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。
2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。
凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
幕后制作：
【关于影片】
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
【关于“平衡”】
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。
就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。
考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。
哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
是否可以解决您的问题？
2. 李连杰的电影 科幻的 有关相对平衡空间的 是哪一部电影啊
是不是《救世主》，李连杰一人饰二角，剧情描述宇宙间有多个平行的空间世界，每个人在其一世界生活的同时，另一个世界也有同样的人事物进行，而极恶的尤兰(李连杰饰演)消灭了123个世界里的“自己”，每个“自己”的能量都加诸他身上，只剩最后一个善良的“自己”————加布利尔，他谋杀计划遭到阻碍，于是恶魔尤兰与善良警察加布利尔，展开一场超越时空争斗。
3. 奥斯卡最佳动画短片《平衡》讲述的是什么
首先就像上面所说的，平衡这部片子是德国人的，感觉欧洲的短片很多要么极具乡土风情让人能想起爱尔兰的手风琴以及北欧午后的阳光轻松随意。但是这部片子给人的感觉却是不安压抑乃至恐惧。灰黑色调的画面，没有头发 白色的脸 穿着沉重的衣服 都给人一种沉重的感觉 。 个人觉得 这个与反战的主题有一定的呼应关系。从故事上来讲，影片讲的是五个人 在一个空间中的平衡板子上，大家都小心翼翼维持的彼此的平衡关系，这样才能生存。但是其中一个人偶然钓上来的一个箱子作为诱惑打破了平衡，大家慢慢被这个会发出音乐的箱子所吸引，进而产生贪念对自己的同胞下毒手。最精彩的是人们相继落下，只剩下两个人的时候，一个人轻松把另一个悬挂着的人踢了下去，然后发现板子失衡自己必须跑到对面去。最后停留几秒钟的画面尤为精彩，很有意味。一个人 一个箱子 人不能动 箱子也不会动，就是这样，才能达到平衡，人和箱子都不能动，这个人也永远听不到箱子里的音乐。还是个人感觉，给人的启示 广义说 应该是 和谐共赢 达到人与人 事务与事务的平衡吧 如果 当初 他们五个人能互相协作 在协调的配合下每个人都可以欣赏到音乐 狭义说 从世界上 也是这个道理 在一些矛盾 战争的策划 发动之前 还是应该想想 损人的同时其实也伤害了自己 世界也需要保持一定的秩序 一定的平衡 。
总之 这个小片子 挺有意思 之前 就看过几遍 89年 第62界 奥斯卡 德国的 劳恩斯坦兄弟的作品，德国 未免还是多少会受一些军国主义的影响吧 只不过经历了军国主义的人们更爱好和平了 呵呵 这个不在讨论范围 。
最后要说 影片的理解这个东西是仁者见仁智者见智的，以上只是我的理解而已。
4. 飞机平衡系统失灵,机长靠一杯咖啡看平衡迫降成功的电影，
这个我看过，是美国版的《紧急迫降》，不是中国的
5. 八十年代，有一部老电影，反映女体操运动员的事，可能是平衡木，请问是什么名字。
这部电影的名字叫做《乳燕飞》，由孙敬执导，西安电影制片厂拍摄的，1979年上映。本片是全中国首部以女子体操为主题的电影。片中角色“尚小立”的故事原型为中国女子体操队队员王维俭。
请采纳，谢谢支持！
6. 最能解读人生中的平衡术的电视剧或者电影，平衡的重要性
平衡的重要性，电视剧推荐三国演义，或者看看后宫剧之类的，看看帝王们是怎么位置平衡的和不平衡引发的血案啊。
人的自由和社会需要的平衡也是很重要的，这个推荐看公开课《公正该如何做好》，pps上网上都有，很经典。
《蝴蝶效应》，描述人与宇宙的平衡，描述出了改变都是需要代价的。
人与自然的平衡，《人与自然》中有，但是很少，也许灾难更容易让人印象深刻《The happening 灭顶之灾》
《动物世界》部分揭示了自然的平衡，但是不全面，但是生物圈本生的存在就表明了地球本身就是一种平衡状态。
质量守恒和能量守恒以及质能方程，共同揭示了宇宙的平衡之道。
实在想要学习平衡术，请看历史，三国中平衡，五代十国中的平衡，乱世的平衡，盛世的平衡，君主的平衡，等等等等。读取历史，把自己放在一个个当事人的角度，判断他们心中所想，再想想自己的选择，这就是平衡术。
人以铜为鉴，可正衣冠：以古为鉴，可知兴替：以人为鉴，可明得失。
7. 求一部科幻电影 男主角会魔法 只要使用魔法眼睛就会变色 他的几个同伴也会魔法 其中有一个同伴头发是黄色
是魔界契约啦！四位男主角很帅啊！实在是一部让人看的心旷神怡，基情四射的养眼好片！
虽然我很不愿意复制粘贴……
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基本信息
◎译名魔界契约/盟约/誓约 ◎片名The Covenant ◎年代2006 ◎国家美国 ◎类别奇幻/恐怖/惊秫/动作 ◎语言英语 ◎片长106Min
编辑本段演职员表
◎导演雷尼·哈林Renny Harlin ◎主演史蒂文·斯特赖特Steven Strait 塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan 托比·海明威Toby Hemingway 马特·奥斯汀Matt Austin ◎IMDB评分 4.4/10 (1,864 votes)
编辑本段影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印 1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。 1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。 1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。 2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。 凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
编辑本段幕后制作：
关于影片
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
多种元素
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
关于“平衡”
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。 就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。 考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。
“平衡”的支持
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。 哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
8. 电影《苏丹》聚焦社会话题，探讨事业家庭“平衡术”，你是否有共鸣
一方是事业一方是家庭，如何选择还真的很难
但是，如果你仔细的看电影《苏丹》的话，应该已经在电影中找到答案了。
所以，怎么来寻求事业和家庭的这个平衡点才是最重要的。
不然的话，可能你获得的所有的荣誉只能是空中楼阁，华而不实！