㈠ 影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。
影视拍摄的技巧和方法1
第一大类：镜头角度
1、镜头角度之平视
平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。
平视
2、镜头角度之斜角
斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
斜角
3、镜头角度之仰角
仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。
仰角
4、镜头角度之俯角
与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。
俯角
5、镜头角度之过肩
过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。
过肩
第二大类：景别
1、景别之特写
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。
特写
2、景别之中景
中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。
中景
3、景别之远景
远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。
远景
4、景别之单人双人
当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。
单人双人
5、景别之POV视点
POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。
POV视点
第三大类：镜头运动
1、镜头运动之横摇直摇
水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。
横摇直摇
2、镜头运动之变焦
变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。
变焦
3、镜头运动之跟随
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
跟随
4、镜头运动之不规则运动
稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。
不规则运动
5、镜头运动之360度环拍
360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。
360度环拍
当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。
影视拍摄的技巧和方法2
1、推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2、拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3、摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4、特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5、移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
㈡ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(2)电影场景是怎么拍出来的扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
㈢ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
期待与您再次相遇
宣传片 宣传片制作 宣传片拍摄
㈣ 有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的
现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员会比较容易看出是电脑制作的，因为肢体动作的夸张和不和谐很明显。
插一句，更正一下，你说的《达芬奇密码2》，其实应该叫《天使与魔鬼》。
就《天使与魔鬼》来说，现在梵蒂冈广场进行空镜的拍摄，拍摄前当然要拿到拍摄许可。选举教皇时，一些近景同时能够展现很多围观人群的镜头，其实是在影棚里拍摄的，拍摄出这组镜头再与之前拍摄好的空镜镜头相结合，就会有万人空巷的效果。远景的群众镜头当然就是电脑制作啦。
关于群演实拍的示例，举三个有趣的例子：
1、库布里克拍摄《斯巴达克斯》时，找了8000名群演，在表现一些死亡的镜头中，库布里克直接把每个群众演员编号，调整他们躺的位置以及姿势，如下图
2、张艺谋在拍摄《英雄》时，真的是调用了部队官兵到横店呀！！！！！这些官兵穿着戏服站满了横店秦王宫！！！这种镜头现在基本可以用电脑完成了。
3、但是，现如今也有坚持最大限度使用物理特效的导演，那就是前不久上映的《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰。
在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，影片最后哥谭市警察与bane的手下混战那场戏，也是实拍，没有用到电脑特效，这在现如今动不动就用CG堆人墙的电影工业里，也算是良心的举动，人家国外的群演也比中国群演好管理，即便是充当蝙蝠侠和bane打斗时的背景，也打得很带劲。
影片中还有一场群戏是bane炸橄榄球场，这场戏因为牵扯到群众演员肢体动作比较少，所以一些大场景也是用实际拍好的部分群演进行“复制”的。
㈤ 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的
没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。
杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。
㈥ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的
电影电视剧里那些经典的场景都是通过道具布景建造出来的，再通过演员的实力派演绎，再通过摄像、后期剪辑处理等就把经典的场景给拍出来了。
㈦ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的
比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。
㈧ 电影中震撼的高速飞车和撞击画面是真的吗怎么拍摄出来的
电影之中出现很多撞击和汽车爆炸的场景，这种场景它一般都是假的，只有极少数的一些大制作电影为了保证效果的真实性，会采用真车去撞击。比如说速度与激情系列，剩下的一些电影大部分都是模型套壳车，只有外表里面盒子早就被掏空了。
车子的爆炸这个一般就是假的了，因为车子爆炸他一般都使用了拍摄专用的这个火药爆炸只是看起来很绚烂，实际上它本身没有太大的杀伤力，然后这个爆炸一般都是提前设定好的引爆点，正常来说车子即使是发生了撞击，即使是有意外情况发生，汽车一般也不会发生爆炸，油箱起火的可能性非常低。至少大家从现实生活的角度去思量会发现，汽车很少有行驶着撞到墙，然后汽车炸了的情况。
㈨ 电影的场景是怎么拍摄的
很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去
㈩ 电影那些逼真的场景是怎么做出来的
有很多拍摄技巧，也要制作很多道具和布景，计算机技术也大量用于电影特效制作