㈠ 如何评价电影《告诉我真相》
感觉音乐的力量很强大。
看来这时期John的状态还可以，玩乐与录音两手抓，偶有录音间里等待操作的急躁，总体还是比较舒缓顺利、不颓不丧、轻松快乐。
难得见乔弹吉他的直拍，oh my love的和弦弹得真好听 “i think that humans always tend to talk about rubbish，because they don't wanna face the reality” 唱完坐着放空，被顺口夸了一句回thank you还要补上you lying git 六月的天孩子的脸说变就变，安静的时候容易露出来。
《告诉我真相》的简介：
该影片主要讲述了一对恋爱中的夫妇花时间远离文明。妹妹的突然到来，然后是女孩的前男友，侵犯了乡村田园诗。
每个英雄都有自己的计划，这个周末，他们一起成为人质的情况和参与者残酷的心理游戏。坠入爱河让位于激情，无辜的调情会导致嫉妒，并可能导致致命的危险。
㈡ 《真相》影评
电影前段露米发现母亲的回忆录几乎没有“真相”时，法比耶娜回应：“我是演员，不能把事实全部托出来，也不会让观众更感兴趣。”这似乎奠定了整个作品《真相》的核心。
作为一名国宝演员，法比耶娜在电影界确实有着无可争辩的高度地位，但在这一辉煌成就的背后，她疏远和忽视了家庭和亲近的人。
因此，真相围绕着母女之间的互动，通过许多相处细节，展现了他们多年来积累的心结和矛盾，也考验了导演和演员的技能。
这次入围威尼斯影展的《真相》无疑为是枝裕和导演生涯中最轻快、跟过往作品差异最大的一部电影，或许是来到法国拍片做出些许的转换；
观众能明显从中感受到法国电影独特的轻盈气息与日本电影含蓄内敛的巧妙结合。如果没有事先得知电影的相关资讯，大概没办法猜到这是由是枝裕和所执导。
但说来还真是有趣，在《真相》整体偏向小品的故事中，只要导演名称一出现，我们就能恍然大悟地迅速找到他擅长以许多元素对角色情感、家庭关系做出细腻描写的作者印记。
㈢ 《真相至上》令人细思极恐的地方是什么
有好几处！
1、瑞秋是个记者，丈夫是作家，有一个可爱的儿子，过着令人羡慕的中产生活。然而就因那篇文章，她成了阶下囚，蹲看守所的日子，老公背叛了婚姻，她失去了对儿子的监护。
因为那篇文章，另一个女人也失去了家庭，女儿被丈夫带走，她被剥夺监护。不仅如此，那个女人还因身份暴露遭遇暗杀。
受难和坚忍，是电影赋予女记者的形象，事实上它阐释的是美国的新闻自由下，记者依然不能不正视的风险，它表达一份期待，也是一种敬意。
㈣ 《真相》作为还原刑侦第一线的剧，主演演技过关吗
主演的演技有些一言难尽，反而是被剧中的配角抢了风头。
《真相》这部网剧播出之后引发的热议还是很多的，但是大部分都是在剧情方面，至于男女主的演技，简直有些不值一提。观众们根本连吐槽他们的心思都没有，大多数直接漠视了他们两个人，转而去关注其他点了。
总体来说，这部剧还是值得一看的。至于男女主不太在线的演技，大家就凑合着看吧，反正其他人演得还是不错的。现在很多剧都是这样，男女主必须是偶像派，其他演员才考虑实力派。
㈤ 敢于揭露人性的电影，你最推荐哪一部
电影史上有很多比较尖锐的电影，电影里面揭示了很多人性的丑恶，如果说哪一部电影让我印象深刻，我推荐妮可基德曼主演的《狗镇》，当时看完这部电影我几乎对人性失去了信心。但是这部电影非常值得观看，它会让你面对自己真实的内心，拷问自己面临的道德困境，是否会如电影里面的一样去作恶。这部电影获得了欧洲电影最佳导演奖，也被推举为最值得看的一百部电影之一。让我们看一下这部电影揭露的人性真相，看一下电影的巧妙构思和妮可基德曼的倾情演绎。
一、《狗镇》这部电影揭示了很多人性真相，让人看完久久难忘。
《狗镇》揭示了普通人怎么一步步变成了坏人，当普通人以为自己是正义的一方，对另外善良的人施加暴力竟然理所应当。他们任意侮辱指挥女主，不管女主怎么辩解，他们无动于衷，甚至变本加厉。一直到女主的父亲到来，才有一丝的害怕，但是那时候为时已晚，女主已经变了彻底消灭了他们。人性是善良还是邪恶往往取决于所占立场如何，你怎么肯定自己就是正义的一方，我们看到的一些事情也许不是事件真相。用道德的名义去审判他人是最大的不道德。
㈥ 急求一篇关于电影《真相至上》的观后感,字数不少于1000字
很少在看电影的时候对主角的态度和电影的基调有这么大的起伏。起初我以为影片探讨的是职业道德和伦理，很厌恶Rachel的功利心，记者怎么能因为对报道的执着就不惜扰乱别人的生活；看到她因为坚持不肯披露自己的线人而被政府威胁乃至迫害仍不肯妥协的时候，我被她的坚持所感动，以为导演要讲一个关于信念与原则的故事；但直到百感交集，觉得不写点什么不痛快的的时候，才突然明白，一切都与立场有关。
影片的开头女主的儿子和母亲为了车上那个小女孩向老师抱怨别人欺负她的事情与母亲争论“...我们不应该告密！”“但我们也不能任凭别人欺负啊，好啦乖乖的坐回去不要吵了...”忙于写报道的女主没有意识到其实自己坚守着和儿子一样的原则，更不会预料到自己会被陷入牢狱之灾，但仍旧在众叛亲离的时候靠意志和信念坚守着她的原则。
“一个男人离开了家庭去监狱里保护原则，他们以他的名字来命名公休日；一个男人离开了他的孩子去打一场战争，然后他们为他竖了一个纪念碑。一个女人做了同样的事情她就是个怪兽。”
女人就该小鸟依人，就该妥协，就不该为了自己坚持的信念过于tough过于坚强么？在狱中接受采访的时候，我还以为Rachel会得到公众的支持，但却失望的发现她们其实根本不在意R的坚持。就像律师对她说的那样“你的坚持没有意义，公众很早就对你失去了兴趣。”他们还以为Rachel是在作秀，只是抱着猎奇的心态想看到她经历了怎样的丑恶，想看到她的软弱好施以廉价的同情。任何人都不会完全理解另一个人的立场，对一个人牢不可破的坚持在另一个人眼里可能只是无谓的牺牲，part of my pessimism,but it's truth.
尽管片名叫nothing but the truth，但是它并没有说真相会带给我们什么。作为不可变更的唯一，真相被人们向往，但是从不同的角度来看，无论是说谎的人还是坚持真相的人，都有她的立场，他的原则，他的理由。像女主和儿子间的简短的争论，从义理上讲告密不对，但从施害者的角度又是如何呢？又比如女主的律师在法庭上的发言里谈到的，从国家安全和机密的角度不得隐觅线人的身份，那么可以滥用权力的政府又有谁来监管呢？
想起之前看过的两部片子，Find me Guilty和Foster vs Nixon，两部片子其实也探讨了类似的深意（严格说来后者是讲民主公正的，只是我看得角度可能不太主旋律）。有光的地方必然会有影子，镁光灯下的焦点人物风光无限令人欢呼雀跃，阴影之中黯然倒下的身躯也是一道有深意的风景。总是会对这种立场模糊的非主旋律的影片印象深刻，为了这种无解的问题而心生沉重。也许没什么原则的人就会经常摇摆苦恼吧。Sometimes, it's just so hard to choose。有的时候是为了保护对自己重要的人，有的时候，仅仅是，害怕失去。
㈦ 沉默的真相 好看吗
剧情太过刻意而且很拖沓 年轻演员演技一般 逻辑漏洞也很多 我是一边看一边吐槽 看到第9集有点看不下去了 结果想想边玩手机边看完吧 这部剧我给评分的话6分吧 拍成电影的话感觉应该不错
㈧ 《真相至上》：扑朔迷离的线人身份，捍卫与坚守的真理原则，真相如何
2008年，美国电影《真相第一》讲述了一名记者在强大的公共设备面前，以牺牲个人幸福为代价，保护新闻来源，捍卫新闻自由，维护真相的故事。
《首都太阳报》女记者雷切尔·阿姆斯特朗(Rachel Armstrong)揭露了征服和攻击其他国家背后的丑闻，也暴露了一名中情局特工的身份。她认为公众有权知道真相，所以她坚持要公布这份报告。雷切尔拒绝向政府提供信息，因泄露国家机密而被关进监狱。
“我现在意识到，对于真正伟大的人来说，人和原则没有区别。”
特别检察官和法官询问瑞秋，律师建议她告诉线人。最后，就连支持雷切尔的丈夫也要求她向政府屈服，雷切尔所遭受的所有牢狱之灾都源于她坚决拒绝说出线人是谁。
这部电影最戏剧性和意想不到的一面是线人的身份。
在为一系列冲突铺平道路后，观众认为线人的身份一定很重要，与国家安全有关的大人物让瑞秋这么保护他。但影片最终透露，所谓的“线人”其实是一个上幼儿园的女特工的女儿，瑞秋在和一个小女孩的对话中意外得知了一个女特工的身份。
这种剧情设计极大地夸大了瑞秋的正直和守信，把美国人的理想主义推向了极致。
随着影片主线中“追求男女平等”等“大合唱”，美国杂志《纽约时报》(Time Out New York)认为，“导演试图在影片中表现男女平等，他描述了两个女人(瑞秋和女特工)之间的斗争以及各自对女性工作能力产生怀疑的制度。”
作为一名女性，雷切尔希望在媒体上创造自己的世界，她比男性更努力地在工作和家庭之间取得平衡。
当雷切尔的律师以雷切尔必须照顾儿子为由说服她披露消息来源并离开监狱时，雷切尔的话非常女权主义:
“一个男人为了捍卫自己的原则，离开了家庭，进了监狱。人们用他的名字作为节日的名称。现在一个女人也做了同样的事情，她变成了一个怪物。屈服了该说什么？不要相信做母亲的记者，因为母亲最终会放弃原则，妥协'？"
导演拉里擅长塑造瑞秋这样的女性角色。他们总是以牺牲个人利益为代价，与外部压力和内部矛盾进行激烈的斗争，以便在逆境中捍卫原则。这样的形象塑造强化了女性的正直与坚韧的形象，证明了女性的伟大与力量，充满了强烈的男女平等意识。
自我大于自我，痛苦和无助——雷切尔母亲
雷切尔对她的小儿子充满了爱，但她作为记者的工作经常使她没有足够的时间陪伴儿子。
雷切尔入狱报道后，母子之间潜在的情感隔阂逐渐加深，给雷切尔带来了极大的痛苦，让观众潸然泪下。
这部电影描绘了人物在坚持个人原则和和谐家庭关系时面临的巨大困境。
影片中的几个细节展现了母子关系的发展。
影片开始时，雷切尔正忙着写报告，对儿子的嬉闹和喊叫感到不耐烦。她让儿子和大家一起安静地唱歌，但是她的儿子提米看起来不开心，这显示了她妈妈忙于工作的场景。
在第二组镜头中，雷切尔深夜在报纸上报道。提米打电话问她是否读过他的作文，想睡觉。雷切尔向儿子保证，她第二天早上肯定会发表评论。
第二天早上，母子俩在厨房里聊得很热烈。雷切尔感到内疚，为提米做了补偿。
在送蒂米去学校的路上，雷切尔仍然在忙着听收音机里的新闻。提米希望去动物园玩，但她不同意。
雷切尔入狱后，提米来参观监狱。雷切尔假装很轻松地安慰蒂米说她会没事的，但蒂米沉默不语，眼里充满了失落和恐惧。
影片的最后，当雷切尔最终因藐视法庭罪被监禁两年时，她唯一的要求就是再见儿子一面。面对一些不熟悉的儿子，她抑制住眼中的悲伤和泪水，逗儿子笑，对儿子说:
“你可以假装不爱我，我也可以假装相信这个事实，但是我爱你，我每分每秒都在想你。”
最终，母子俩向两个方向分开，雷切尔一步一个脚印不情愿地离开了儿子。“贝金赛尔表现了雷切尔的坚定，但同时也传达了她的角色的恐惧和绝望。她努力与儿子和外界保持联系。正是这种脆弱而又内在的信念，赢得了观众对角色塑造的认可。”
影片通过刻画和叠加雷切尔的三个不同角色，即记者、女人和母亲，塑造了一个正直、正直、坚定不移地捍卫原则、默默承受这种风险带来的巨大痛苦和牺牲的女记者形象。
雷切尔三重身份的叠加，全面塑造了这个中心人物的人物形象，凸显了她的伟大品质和精神，促进了电影主题的深化和拓展。
12年后的今天，病毒正在肆虐全世界。由于疫情爆发引发的政治和意识形态冲突，美国的个别媒体和记者是否应该在家庭隔离期间再次观看这部十多年前的美国电影，向雷切尔学习并感受一下。什么是真正的客观报道，坚持记者的真相第一原则？
㈨ 鬼子来了的电影在日本的影响
时隔19年，再去看姜文的电影《鬼子来了》，依然能够感受到它震撼人心的力度。
不去说电影的拍摄手法，不去说它的摄影技巧，单说其内容，就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白，实际上姜文留给我们的不仅仅是这些，还有深入骨髓的警醒。
命途多舛的经典力作
为了更好地将一部完美的《鬼子来了》，姜文的电影拍摄透支了，原本投资预算在2000万元，可是，电影拍摄到最后，超出预支30%，也就是说，电影的拍摄成本在2600万左右。
然而，耗费了极大的人力物力，绞尽脑汁的姜文，拍摄好电影，却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了，理由很简单：影片的立场有问题！
总局当年的回复是这样的：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
然而，是否真如总局所说，影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？显然不是！
“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的电影都能平安过审，为何这样一部震撼人心的电影反而受尽波折，差点夭折？
为了让电影能够面世，当年姜文耍了个“小滑头”，在未通过审核的情况下，姜文在2000年4月份，私自将影片样片送往第53届戛纳国际电影节参赛，一举引起世界的瞩目，还获得了当年戛纳电影节评委会大奖。
但同时也引起了总局的反感，发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片。
到了2002年，影片在日本正式公映，公映前发生了一个“小插曲”，日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司，警告发行公司，说本片一旦在日本放映，参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此，《鬼子来了》在日本上映之后，一度让电影院陷入混乱。
观影者不同的情绪碰撞，恰好证明其伟大性，一位日本影评家说：鉴赏后的混乱正是名作的证明！
事实也证明，《鬼子来了》的经典，截止目前，豆瓣接近40万人参与打分，评分9.2分，一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。
“是金子在哪里都会发光”
好的电影也是如此，时间是检验一切的标准，大浪淘沙之后，《鬼子来了》依然屹立不倒。
藏在镜头下的荒诞与冷幽默
电影取材于作家尤凤伟的小说《生存》，但经过改编之后，融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中，姜文的确抛弃了原小说“军民奋勇抵 抗侵略”的主题，更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。
电影台词幽默而充满节奏感和爆发力，荒诞的画面在电影里俯拾即是：
譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求死，自诩为日本武士卫道者，实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民，大义凛然慷慨赴死，最后却胆小如鼠，为了活下来，不惜卑躬屈膝。
再譬如说，花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话，意图刺激俘虏自己的村民，从而杀掉自己，“舍身成仁”，而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话，话语的不对称形成了强烈的反讽意味。
当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”，观众笑了，但是，更多的却是一种荒诞的感觉。
讽刺农民愚昧的画面也比比皆是，但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。
围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时，民众的看戏心理。看到同胞被杀头，他们的反应是什么？是“欢声一片，看刘爷使刀，如饮美酒！”
在鲁迅先生的小说里，这种民众的愚昧与麻木，被称之为“看客心理”。
为什么姜文要捡民众的“软肋”捏？做这种吃力不讨好，还有可能背负骂名的事儿？
在接受采访时，姜文曾有一段话很令人深思，他说，鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。
时代在进步，但有些伤疤不能忘
人是容易健忘的动物，“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。
姜文在谈及拍摄这部电影的初衷时也曾提到过，其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候，班上也有不少日本同学，并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈，还和中国同学谈起了恋爱，这和姜文印象里的日本人大相径庭。
他们不该是小时候电影里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗？他们怎么能够这么温文尔雅，让人依依惜别，恋恋不舍？
可是，随着对日本文化的不断深入了解和学习，姜文改变了自己的看法，他也想通过影片告诉观众一个事实：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。
恰如电影里的马大三，他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎，他理应讲道理，给自己粮食，即使不给粮食，也应该讲道理，不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。
花屋小三郎的上司确实履行了诺言，给了他们粮食，但其动机却不在于此，而是要通过押送粮食，将村民聚集在一起，狂欢之后一举歼灭，用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水，瞬间湮灭人性。
值得一提的是，那时候日本已经投降了，可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。
战争已经结束了，没有人不痛恨战争。二战中被屠杀的600万犹太民族，南京大屠杀中惨死的中国同胞……战争的无情人人都知晓，但是，谁又能保证不会再有战争？
至今依然有许多人本人不愿意正视历史，直面真相，否认历史，依然在狡辩，这大概是最值得思考的问题。